автор: Мансурова Наталья Анатольевна
преподаватель
МБУДО «Татарская детская музыкальная школа № 32 имени Ильхама Шакирова» Московского района г. Казани
Ансамблевая игра в классе домры – важнейшее звено музыкального воспитания учащихся ДМШ и ДШИ
Ансамблевая игра в классе домры – важнейшее звено
музыкального воспитания учащихся ДМШ и ДШИ
Мансурова Наталья Анатольевна,
преподаватель домры
первой квалификационной категории,
Татарская детская музыкальная школа № 32
имени Ильхама Шакирова Московского района г.Казани
Ансамблевая игра – очень интересный вид работы, который даёт полное представление о возможностях инструмента, осознанное желание музицировать вместе с другими учениками, со своим преподавателем. Ансамбль способен заинтересовать ребёнка в скорейшем овладении инструментом, что, в свою очередь, помогает ускорить процесс знакомства юного музыканта с миром большой музыки.
Предлагаемая методика актуальна для домры, древнего русского народного инструмента, соединяющего в себе возможности сольного инструмента с богатым и разнообразным ансамблевым репертуаром. История возникновения этого инструмента рассказывает о том, что ещё в древности домра использовалась для совместной игры в ансамблях малых форм. Но вершина коллективного музицирования на народных инструментах – это, конечно, оркестр! Именно в оркестре раскрываются широчайшие возможности инструмента, его выразительные способности. А начинать надо с игры в ансамбле. Ведь навыки ансамблевой игры – необходимые навыки будущего участника инструментального ансамбля или оркестранта, где домра — важнейший голос.
На первом этапе особенно важно уделять внимание участию ученика в элементарном ансамблевом музицировании — совместно с преподавателем, который исполняет более сложную партию, или совместно с другими учащимися — учениками старших классов. Начиная с первых уроков, творческая атмосфера в классе должна быть наполнена настоящей, полноценно звучащей музыкой. Это создает у ученика мотивацию к занятиям музыкой, ведь, чем интереснее, разнообразнее будут первые уроки, тем больше ученик будет стремиться к занятиям на инструменте. Опыт показывает, что очень важно активизировать трудный период технического овладения инструментом. Для учащихся младших классов большую проблему представляет техническое владение инструментом, детям трудно удерживать инструмент, зажимать лады. В таких случаях в ансамбле им можно поручить игру на открытых струнах.
Игра в ансамбле интересна и полезна для детей любого возраста. Огромное количество вариантов открывается перед преподавателем и учеником в этой области: дуэты, трио, квартеты и т.д.; игра вместе с преподавателем, с одноклассниками, с учащимися старших классов, с ребятами других специализаций. В каждом случае ученику предстоит решать новые интересные задачи. Конечно, при подготовке к серьёзному выступлению педагог будет распределять голоса соответственно возможностям и способностям учеников. Тем не менее, хорошо, если менее сильному и способному когда-то будет дана возможность исполнять первый голос там, где это будет ему под силу. Тем, кто исполняет, как правило, ведущие голоса, желательно научиться справляться с задачами, которые ставят перед ними исполнение 2-ого, 3-его голосов, ведь здесь требуется особая тонкость, чуткость, готовность слушать другие голоса и следовать за солистом, поддержать его. Необходимо объяснить учащимся особую роль и значение каждого голоса. Ведь вся полнота и гармония звучания будут достигнуты лишь при грамотном исполнении всех голосов.
Безусловно, очень интересным может стать для учащихся исполнение народной музыки. Здесь возможно знакомство с другими видами инструментов — альтовые, басовые домры, использование учащимися шумовых и ударных инструментов (Рус.нар. песня «Я на горку шла», укр. нар. песня «Весёлые гуси»)
В пьесах композиторов ХХ века и современных композиторов интересна аккордовая техника, синкопы, необычная гармония (Хейтц «Чарльстон», Бабаджанян «Ноктюрн»). Также важно, что исполнение современных пьес вызывает у учащиеся ощущение движения в ногу со временем.
Начинать нужно с более лёгкого, доступного и понятного. А дальше — усложнение ритмов, специальные приёмы, дисгармония, резкие контрасты. Таково влияние современного мира на культуру в целом и на музыкальную культуру в частности. Ученик должен услышать и почувствовать это.
Важным принципом педагогической деятельности преподавателя ДШИ является органичное включение в учебный процесс концертных выступлений учащихся в ансамбле, начиная с самых первых шагов.
Выступление в ансамбле способствует исчезновению страха перед сценой. Если учащиеся выходят вместе или с учителем, они поддерживают друг друга. Выход ансамбля на сцену — это всегда организованный выход, красивый дружный поклон, артистичное поведение. Воспитывается умение постоянно держать себя в концертной форме, повышается чувство ответственности за качество исполнения, как собственного, так и других участников маленького коллектива. Для выступлений желательно иметь постоянный концертный репертуар.
Игра в ансамбле –это важнейшее звено музыкального воспитания, развития слуховых, ритмических, психо — эмоциональных навыков, развития навыков коллективного музицирования. Ансамблевая игра — это широчайшие возможности инструмента, разнообразный репертуар, знакомство со многими стилями, овладение дополнительными инструментами (альтовой, басовой домры), сотрудничество с учащимися и преподавателями других специализаций школы, выступление совместно с педагогом, творческая атмосфера в классе.
Таково значение использования ансамблевой игры в классе домры. Данный вид работы позволяет музыканту интенсивно развиваться, обрести необходимые навыки для игры на домре, познакомиться с богатыми возможностями своего инструмента, его репертуаром.
Список литературы:
- И.П. Круглов. Исполнение мелизмов на домре, Москва-1990
- В.С. Чунин. Развитие художественного мышления домриста., М. – 1988
- В.А. Рябов. Формирование основ техники в классе домры, М. — 1988
- Б.Л. Березовский. Деятельность педагога ДМШ и пути ее дальнейшего совершенствования.
