Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Детская школа искусств г. Печора»
Методическая разработка
открытого занятия
по теме: «Нескучные гаммы»
Предметная область
ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Учебный предмет
ПО.01. УП. 01.
«Фортепиано»
«Специальность и чтение с листа»
Составила и провела: С. В. Толстикова
г. Печора
2024 г.
Содержание
- Пояснительная записка
- Технологическая карта занятия
- Пояснительная записка
… «Например, нередко приходится слышать,
что гаммы не являются необходимыми в фортепьянной работе.
Хорошо сыгранная гамма — поистине прекрасная вещь,
только их редко играют хорошо, потому что недостаточно в этом упражняются.
Гаммы — это одна из самых трудных вещей в фортепьянной игре;
и каким образом учащийся, который стремится подняться
над уровнем посредственности,
может надеяться на успех без основательной
и серьезной тренировки во всякого рода гаммах,
— этого я не представляю.
Я знаю, напротив, что меня по этой части муштровали неустанно,
и я благодарен за это всю мою жизнь.
Не презирайте гамм, а постарайтесь лучше сделать их красивыми.»
А. Рубинштейн
В этом методическом сообщении изложена поэтапная работа над гаммами на начальных этапах их освоения. Обращая внимание на аппликатурные принципы, преодоление тех или иных технических трудностей используя различные упражнения, никогда не жалею на занятиях времени на, то, чтобы проучить отдельно самые проблемные элементы гамм. Потому, что польза гамм очень велика. Изучение, освоение и систематическая игра гамм позволяет:
— во-первых, овладеть основными формулами фортепианной техники;
— во-вторых, познакомиться с ладо-тональной системой, освоить кварто-квинтовый круг всех диезных и бемольных тональностей;
— в-третьих, помогают ученику научиться слышать и вести двухголосные пассажи;
— в-четвёртых, помогают ученику выработать пальцевую чёткость, ровность, беглость.
— в-пятых, игра гамм помогает выработке аппликатурной дисциплины ученика.
Работа над гаммами и всем гаммовым комплексом является необходимой составной частью воспитания пианиста.
Владение гаммами представляет собой, по выражению Листа, тот «ключ», владение которым открывает путь к любому музыкальному произведению. Кто имеет заранее сделанные заготовки — хорошо выученные гаммы, — тот сыграет без особого труда любое произведение.
Исходя из практики не только своей работы, но и изучения опыта других педагогов и их методик, я пришла к выводу о том, что постановкой исполнительского аппарата, лучше и удобнее всего заниматься при игре гамм. И особое внимание, конечно уделить 1-му и 5-му пальцам. Всегда обращаю внимание своих учащихся, что 1-ый палец, является не боковым, как у многих представителей животного мира, а центральным. И все устройство предметно-бытового мира, подчинено первому пальцу. В качестве примера прошу детей открыть ручку двери, отодвинуть стул, взять карандаш, перевернуть страницу и др. Дети с удовольствием констатируют тот факт, что без первого пальца эти действия невозможны. Это понятие переносится на исполнительские особенности игры на фортепиано, где первый палец должен занять «главную» партию. Важно отметить, что сам термин «подкладывание» не слишком удачен, он вызывает представление о пальце, который кладется на клавишу. Рука при этом падает на клавиатуру, а запястье «ныряет». Г. Нейгауз предлагает понятие «подкладывания первого пальца под руку” заменить более жизнеспособным и натуральным понятием «перекладывания руки через первый палец». И, действительно, психологически легче перенести руку через первый палец, чем подложить его под ладонь. «Лежащий первый палец, — замечает Л. Оборин, — неловок, неуклюж в движениях и более напряжён, чем «высокий» первый палец. Играющий опирается на третий палец и затем как бы соскальзывает на лёгкий и высокий первый палец” (Оборин Л.Н. Статьи. Воспоминания). Можно добавить, что этот палец ударяет по клавишам не вертикально, а косым, боковым движением. Можно научить ребенка подводить первый палец под ладонь сначала и без инструмента, перевернув его руку ладонью вверх и медленно, без толчков, ведя первый палец к пятому, а затем так же медленно и плавно отводя его обратно.
Для того, чтобы разучивание гамм не было утомительным, одну и ту же гамму можно исполнять, ставя перед собой различные исполнительские задачи.
Различные методы работы над гаммами повышают у учащихся интерес к их игре, занимают ребят и стимулируют их занятия гаммами. И еще, с каждым последующим проигрыванием должно происходить улучшение качества исполнения гамм. И этому надо научить ребенка, слушать себя, свое исполнение, уметь сравнивать игру.
При работе над темпом есть основополагающее условие. Темп при работе над гаммами должен браться тот, в котором все прослушивается и получается.
В процессе работы, постепенно темп надо увеличивать, стремиться к более подвижному темпу. Однако, нужно объяснить, что быстрый темп – это не предельный, а тот, в котором все гладко получается. Вся работа над гаммами все время должна вестись под чутким слуховым контролем.
Предлагаю подборку «нескучных» способов изучения гамм:
- «Кластеры»: помогают освоить аппликатурный принцип любой гаммы
(3+4; 4+3)
«3» — позиция вокруг 2-х черных клавиш, «4» — позиция вокруг 3-х черных клавиш;
Советую начинать изучать гамму именно с этого упражнения. В любой тональности, после того как определены знаки, аппликатуру легко запомнить, если играть гамму «кластерами». Одновременно нажимая сразу три или четыре клавиши, каждый палец находит свое место на своей клавише (на начальном этапе, пусть это будут простые тональности), с учетом тональных знаков. 5-ый палец обязательно «СТАВИТ» финальную точку. А если это левая рука, то 5-ый палец будет «отправной» точкой. Применяя принцип «от простого к сложному», упражнение играется на одну, потом две, далее три и четыре октавы последовательно.
- «Раскраски» — звуковые (артикуляционные) способы работы над гаммой:
- Проиграть гамму на forte, в умеренном темпе, приемом portamento. Задача — добиться глубокого, сочного, мягкого, благородного звука.
- «Пропеть» гамму так, как если бы ее играли скрипач или виолончелист, штрихом legatissimo, с волнообразной динамикой.
- Исполнить гамму серебристым, прозрачным и легким звуком с постепенным diminuendo к концу.
- Поэкспериментировать с оттенком piano. Играя гамму piano, важно не «шептать», не «прятаться». По выражению Н.Перельмана «пиано должно быть слышно и в сотом ряду зала».
- Освоить гамму кистевым staccato. Здесь поможет верное движение: отскок кисти с одновременной опорой и отталкиванием от клавиши.
- Научиться играть гамму пальцевым staccato. Движение: цепким кончиком пальца мы как бы «царапаем» клавиши, делая активное, резкое движение пальца под ладонь.
- Можно проучить гаммы различными штрихами: правая lеgato, левая staccato и наоборот. (Играя гаммы таким образом, мы можем рассматривать партии обеих рук как два голоса, самостоятельно ведущие свои мелодические линии, которые могут не совпадать ритмически, артикуляционно и динамически, и которые нужно провести ясно и выразительно. И это будет уже решением задач развития полифонического слуха и мышления.)
- «Настроение» — динамические способы работы над гаммой
Русские педагоги Т. Лешетицкий, В. Сафонов и другие рекомендовали играть гаммы с различной нюансировкой, добиваясь от ученика ровного, постепенного crescendo и diminuendo в пределе от рр до f (не допуская, однако, чрезмерной силы удара, вызывающей напряжения руки).
-
- Играть гамму «звуковысотной динамикой»: вверх сгеscendo — вниз diminuendo.
- Здесь можно придумывать образное сравнения. Например: «мы забираемся на гору». Задача: при подходе к «вершине» гаммы играть становится труднее, учащиеся затрачивают большие силы и энергии, что ведет к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому погружению пальцев в клавиши.
- Исполнить гамму вверх diminuendo, вниз сгеscendo и наоборот.
- Проиграть гамму левой рукой на piano, правой рукой на forte и наоборот.
- Более сложный способ – попробовать исполнить гамму вверх левой рукой на сгеscendo. а правой на diminuendo, вниз правой рукой на сгеscendo. а левой на diminuendo.
- Вот пример небольшой таблицы обозначений характера исполнения. Можно предложить учащемуся поиграть гаммы в различных характерах. Пусть ребенок сам выберет штрихи, темп, динамику пери исполнении и разучивании гаммы.
| Итальянские термины | Их значение | Итальянские термины | Их значение |
| Amoroso
Animato Appassionato Brillante Burlesco Con dolore Con brio Dolce |
С любовью
Воодушевленно Страстно Блестяще Насмешливо С грустью С жаром Нежно |
Deciso
Grazioso Misterioso Sherzoso Morendo Semplice Capriccioso |
Решительно
Грациозно Таинственно Шутливо Замирая Просто Капризно |
Интересно высказывание М. Лонг о значении левой руки: «… Исполняя гаммы, не забывайте – левая рука должна быть ведущей. Именно левая рука должна увлекать за собой правую руку: в противном случае левая рука будет отставать. В гаммах левой руке принадлежит ритмический приоритет. Левая рука – «регент хора», как говорил Ф.Шопен».
- «Ритмические формулы»
Наряду с артикуляционными, динамическими вариантами при работе над гаммами большую пользу дает изучение различными ритмическими вариантами.
- Играем гамму в пунктирном ритме:
- Играем дуолями с акцентом на первом звуке и на втором:
- Играем, чередуя 2 звука быстро-2 звука медленно и наоборот:
Такие упражнения рекомендуется играть с акцентами. Акценты берутся все время различными пальцами, что развивает их активность и координацию движений. Акцент делается не рукой, а только пальцем. Здесь нужна активная работа сознания и хорошая связь между слухом и движением. При игре преподаватель обратить внимание обучающегося за тем, чтобы акценты, взятые разными пальцами, звучали одинаково. Впервые разучивая гамму этим способом полезно сделать подтекстовку.
- Играем триолями на слог «му-зы-ка»;
- Играем квартолями на слог «я иг-ра-ю»;
- Усложняем упражнение секстолями на 3 октавы на слог «я си-жу иг-ра-ю»;
- «Быстро-медленно»: 3 быстро — 3 медленно и наоборот;
4 быстро — 4 медленно и наоборот;
- Секстолями; 6 быстро — 6 медленно и наоборот;
Увеличивая количество звуков в ритмической группе, исполняемых легкой рукой после акцента, ученики стремятся к более подвижному темпу.
- Исполнение гаммы с остановками на тонике. Гамму играем быстро и легко с остановками на первых нотах каждой октавы. На Тонике мгновенно освобождаем руку, как бы «взлетая» вверх запястьем, но не отрывая пальцев от клавиши, и спокойно опускаемся в исходное положение. На остановках сознание готовится к новым «перебежкам», думаем об аппликатуре, направляем движение рук.
- «Вместе интересно» — игра гамм в ансамбле.
Осваивать гаммы можно и в ансамбле с педагогом или с другим учащимся, тем самым развивать ансамблевый слух. Задача обучающегося сводится здесь к тому, чтобы вслушиваться в синхронность звучания и учиться вступать вовремя.
- Играем гаммы в ансамбле с динамикой. Ученик играет вверх сгеscendo — вниз diminuendo, преподаватель наоборот вверх diminuendo-вниз сгеscendo.
- Играем гаммы в ансамбле противоположными с партнером штрихами. Например: педагог legato-ученик staccato.
- 3.Очень увлекательно упражнение «Догонялки». Педагог начинает играть гамму, ученик вслушивается и вступает со второй октавы («ловит» педагога), 2-я октава играется в ансамбле, 3-ю педагог играет один. Ученик вступает на 4 и т.д. Последнюю октаву заканчивают вместе.
- Игра гамм в интервалах. Педагог начинает гамму с тоники. Ученик ждет наступление терцового звука и вступает в игру с тоники. Звучит гамма в терцию. Таким способом можно играть гамму в любом интервальном соотношении (терции децимы, секты)
- «Архитектор» — упражнения на аккордовую технику,
разучивание арпеджио.
- «Арки»; играем аккордовые перемещения не полными аккордами, а только крайними звуками, внимательно следить за 1-ым и 5-ым пальцами, образующими кистевую «арку»
- «Пирамидки» или «башенки» (из аккордов-«кубиков» составляем аккуратные «башенки» перемещая акоорды в диапазоне 1, 2 и т.д. октав)
- «Мосты»; отдельно проучиваем-выстраиваем каждый мостик-арпеджио, применяя метод «пластической-музыкальной визуализации». Отрабатывая удобное кистевое движение и раскладывая пальцы в правильную позицию под кистью. Соединяем мостики-арпеджио друг за другом назначая 1 палец «главным» при движении наверх и 5 палец «главным» при движении вни
- «Зонты»; осваиваем длинные арпеджио при помощи упражнения «Зонтики»- 1-й «высокий» палец под ладошку- «прячется от дождя», «убегает из-под ладошки –зонта», пальцы накрывают «высокий» 1-ый палец «зонтиком». Рекомендую делать упражнения сначала без инструмента. На любой ровной поверхности, чтобы пальцы научились чувствовать опору.
- «Джазовые переклички»: проучивание аппликатуры хроматической гаммы, устранение проблемы «заваливания» 1-го пальца
- в проблемном месте (мелодический хроматический ход, часто применяется в джазовой музыке) 2 белые клавиши с забросом 3-его пальца на черную, вниз и вверх, сначала на 3 клавиши, с усложнением прибавления 4-ой черной клавиши, упражнение можно делать под метроном» «игра пот бит» в определенном темпе сначала преподаватель-ученик «перекличка», потом — самостоятельно.
Заключение:
Каким бы скучным ни было занятие – инра гамм, без этого – никуда. Гаммы – это развитие моторики и беглости пальцев, постановка руки, выработка идеального звука и нужного звуковедения. А если вы играете гаммы на пианино двумя руками, то развиваете синхронность, внимание и координацию
Задача педагога состоит в том, чтобы научить ученика любить играть гаммы.
«…Не просто сыграть гамму правильными пальцами, а сыграть ее так чтобы она вызывала эстетическое удовольствии» (Либерман Е. «Работа над фортепианной техникой»).
- Технологическая карта занятия по ПО.01. УП. О1
по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе
в области музыкального искусства
«Фортепиано»
Срок обучения – 8 лет
| Ф.И.О. педагога | Толстикова Светлана Валентиновна |
| Год обучения | 5ПП(8) |
| Дата | 20.10.2021 г. |
| Тема занятия | «Нескучные гаммы» |
| Тип занятия | Тематический, комплексный |
| Форма организации деятельности обучающихся | индивидуальная |
| Цель занятия | Формирование навыков качественного исполнения гаммового комплекса, обучение необходимыми исполнительскими приёмами звукоизвлечения в гаммах |
| Задачи занятия | Образовательные:
Практические
Воспитательные:
Развивающие:
|
| Планируемые результаты | Расширение музыкально-теоретических знаний о строении гамм и их использования при исполнении, аналитического разбора исполняемого репертуара. Улучшение качества исполнения гаммового комплекса, проработка и решения проблем технического исполнения. Расширение навыков слухового контроля. |
| Музыкальный материал | К. Черни «Этюд» а-moll, ор.340 (нотный текст, и видео для прослушивания)
К. Черни «Этюд» d-moll; (техника: аккордовые репетиции) Ф. Кулау «Сонатина» а-moll А. Эшпай «Перепёлка» |
| Используемые методы | словесный;
наглядно – слуховой; практического показа; активизации музыкального восприятия; интонационно-тематического анализа; прием многовариантного восприятия произведений или метод вариантности впечатлений; метод творческих заданий; метод создания художественного контекста; интонационно-двигательного постижения музыки (пластического интонирования); создания ситуации успеха; здоровьесберегающий. |
| Используемая методическая литература | 1.Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры» Москва «Музыка» 1987 г. 2.Корыхалова Н. Играем гаммы. — М.: Музыка, 1995. 3.Шмидт — Шкловская А. О воспитании пианистических навыков. — Л.:Музыка, 1985. 4.Гаммы и арпеджио для фортепиано. Учебное пособие. Сост. Ширинская Н. М., 1984. |
| Оснащение урока | музыкальный инструмент (фортепиано);
нотный материал, распечатанные файлы исполняемого репертуара для творческого задания ноутбук для просмотра и прослушивания видеозаписи исполнения музыкального примера; маркер для выделения в тексте (распечатанных файлах) гаммообразных фрагментов |
| Этапы занятия | Время | Содержание | Действия педагога | Действия обучающихся | Методы и приемы | Планируемый результат |
| Организаци-онный этап | 2 мин. | 1) приветствие;
2) сообщение темы урока и цели |
1) Настроить учащегося к занятию.
2) Обосновать и аргументировать тему занятия (в процессе работы над разучиваемым комплексом гамм и упражнений ребенок задал вопрос «Для чего, вообще, нужны гаммы?», в процессе занятия поставлена задача объяснить и показать, что: «Владение гаммами представляет собой, «ключ», владение которым открывает путь к любому музыкальному произведению» Ф. Лист |
Приветствие, правильная посадка за инструмент.
Слушает информацию преподавателя, отвечает и задает вопросы по теме занятия |
-словесный,
-коммуникатив-ный, |
Мотивация к учебной деятельности, настройка на открытия «нового знания» |
| Теоретичес-кая часть занятия | 10 мин. | 1) Просмотр и прослушивание исполнения «Этюда»
К. Черни а-moll,ор.340 (https://yandex.ru/video/preview/2091735738009353550 с предварительным заданием: «Проанализировать- используются ли при исполнении произведения гаммы, арпеджио и аккорды?» 4 мин 2) Творческое задание: на подготовленных листах с распечатанными произведениями из репертуара учащейся выделить фрагменты гамм, арпеджио и аккордовых последовательностей. Провести анализ насколько часто они (фрагменты) встречаются в нотном тексте исполняемых произведений 4 мин. 3) Подведение итогов «расследования». Выводы. |
1) Наблюдение за выполнением задания, направляющие внимание комментарии.
(Видео для прослушивания подобрано таким образом, чтобы исполнение было детское, но хорошего качества. Дети намного внимательнее наблюдают за своими ровесниками и более отстранённо воспринимают исполнение «взрослых дядь».) Прослушивание сопровождается нотным текстом, чтобы ребенок лучше воспринимал фактуру произведения. 2) Создание проблемно-поисковой ситуации. Наблюдение за самостоятельной практической работой, задаются корректирующие наводящие вопросы, в местах, где обучающийся находится в затруднении 3) Активизация мыслительных |
1) Смотрит и прослушивает видео, узнавая в нем гаммообразные пассажи и аккордовые последователь-ности.
2) В нотах, произведений, которые на данный момент находятся в текущем репертуаре обучающейся выполняет самостоятель-ную творческую работу, выделяя разноцветными маркерами гаммообразные пассажи, аккордовые последователь-ности и арпеджирован-ные фрагменты. 3) При анализе проделанной работы делает вывод: из гамм состоит вся музыка, речь |
— принцип оптимизации процесса музыкального обучения;
— принцип доступности и наглядности; — анализ музыкального произведения; -метод творческих заданий; -исследова-тельская (опытная) деятельность; — создание проблемной ситуации для обоснованного ответа на поставленный («кстати», самой обучающейся) вопрос |
В ходе решения проблемного вопроса познавательными исследовательским методом обосновывается нужность и полезность работы над гаммовым комплексом. |
| операций (анализа, сравнения, обобщения). Создание условий для итоговой рефлексии по данному этапу занятия. | идет не только о звукоряде, но и аккордов и их последовельнос-тей и различных видов арпеджио. | |||||
| Практиче-ская часть |
23-25 мин. |
1) Проверка домашнего задания:
отработка аппликатуры в гамме ре-мажор каждой рукой отдельно на 4 октавы, 3 вида арпеджио, хроматическая гамма от «ре» каждой рукой отдельно. 2) Творческие задания:
3) Применение пройденного материала в произведениях, находящихся в работе учащейся. |
1)Прослушивание и выявление проблемных «зон» в исполнении комплекса гамм.
2) Показ и ознакомление обучающегося с приемами звукоизвлечения и разнообразными техническими приемами, в виде творческих «экспериментов» для улучшения качества исполнения различных видов гамм, аккордов и арпеджио. Например: — «кластеры» — для закрепления аппликатурных позиций нажимание одновременно 3-х и 4-х клавиш, соответсвенно 3 и 4 пальцами сразу, 3-ий палец на «фа» диез, 4-ый палец на «до» диез в правой руке и 4-ый палец на «ми», 3-й палец на «си» в левой руке. Охват дистанции 4 октавы вверх и вниз с каждым разом увеличивая темп упражнения. 5-ым пальцем «ставим» точку, ищем хорошую опору; «догонялки» — игра терций и децим вперед ученик преподаватель играет от тоники и наоборот. Следить за синхронностью звукоизвлечения. Кто «убежал» вперед или «отстал» — проиграл. Следить, за тем, чтобы обучающийся контролировал звуковое ощущение. Усложнить задание – сыграть двумя руками, но при этом левую назначить «главной», «ведущей» для слухового контроля двухголосного исполнения; «настроение»- исполнение гаммы и одного из видов аккордов и арпеджио различными штрихами (legato, staccato, marcatto), различной динамикой (F, Р, ff, pp, крещендо и диминуэндо, разным настроением Dolce, Rizoluto и др.)- для отработки глубины погружения и ощущение опоры разной степени, а также звуковой окраски при это снимается утомительный эффект однообразного многократного повторения при разучивании гамм; «ритмические формулы» — игра гаммового комплекса на различные метроритмические и долевые формулы, для усиления опоры на разные пальцы и развития метроритмического ощущения; «зонтики» — накрывание первого пальца кистью с опущенными пальцами во избежание «укладывания» 1-го пальца при проучивании длинных арпеджио; «паучки» — рука с пальцами имитирует движение ножек паука, «доставаие» нужной клавиши пальцем, а не кистью при проучивании ломанных арпеджио; «джазовые переклички» — проучивание аппликатуры хроматической гаммы в проблемном месте (мелодический хроматический ход, часто применяется в джазовой музыке) 2 белые клавиши с забросом 3-его пальца на черную, вниз и вверх, сначала на 3 клавиши, с усложнением прибавления 4-ой черной клавиши, упражнение можно делать под метроном в определенном темпе сначала преподаватель-ученик «перекличка», потом — самостоятельно. 3 ) Дает итоговое задание и корректирует выполнение: на выделенных цветным маркером местах применить полученные навыки в исполнении произведений с аналогичными проблемами. |
1) Показывает домашние заготовки гамм.
2) Знакомится и усваивает новые навыки исполнения гаммового комплекса, закрепляет и улучшает уже знакомые приемы 3) находит практическое применение полученным навыкам, применяя их в разучиваемых произведениях: (в «Этюде» К. Черни, «кистевые арки», «настроение», «ритмические формулы», в «Сонатине» Ф. Кулау – «настроение», «кластеры», «ритмические формулы» «зонтики», «хроматические переклички» в «Перепелке» А. Эшпая в левой руке «паучки», «зонтики», и др.) |
-практического показа;
-интонационно тематического анализа; — активизация музыкального восприятия; -прием многовариант-ного восприятия; -метод создания художествен-ного контекста; -пластического интонирования; |
Ознакомление и освоение новых навыков в исполнительс-ком искусстве и закрепление уже пройденного и знакомого материала без принуждения, с творческим подходом и интересной интерпретацией |
| Заключите-льный этап | 3-5 мин. | 1) Закрепление изученного материала
2) Подведение итогов (рефлексия) 3) Оценка деятельности 4) Домашнее задание |
Преподаватель задает вопросы учащейся:
1. Насколько важна роль гамм для исполнителя? 2. Нужно ли уделять внимание, при разучивании гамм качеству исполнения и почему? 3. Какие упражнения у тебя получились легко, а какие с трудом? 4.Будешь ли ты применять новые навыки при разучивании своих произведений? 5. Довольна ли проделанной работой? Домашнее задание: 1) Проучить гамму ре мажор с новыми упражнениями. 2) Закончить работу с маркерами (на занятии был охвачен не весь объем) 3) Проработать «маркированные места» новыми способами самостоятельно. Преподаватель благодарит ребенка за работу, старание и внимательное отношение к поставленным заданиям. Оценивает работу положительно. |
Отвечает на вопросы.
При необходимости задает вопросы, закрепляет найденные самостоятельно выводы. |
-создание ситуации успеха;
-метод наблюдения и сравнения; -обобщения |
Сформировать интерес к дальнейшей работе в данном направлении, мотивировать творческий подход к самостоятель-ным домашним заданиям |
Примечание: при необходимости поделится ссылкой коротких видео с показом упражнений (для творческих заданий) для правильного использования при домашней подготовке.
