История песен военных лет «Дорога на Берлин»
«Дорога на Берлин» («Брянская улица») – песня на слова Евгения Ароновича Долматовского (1915 – 1994) и музыку Марка Григорьевича Фрадкина (1914 – 1990) – участников Великой Отечественной войны. По ходу наступления наших войск новые куплеты прибавлял к песне Леонид Осипович Утёсов (1895 – 1982), исполнявший её по радио. Он был первым из артистов эстрады удостоен в 1965 году звания народный артист СССР.
Леонид Утесов был известен всей стране после комедии «Веселые ребята», а также был одним из самых популярных артистов на фронте. Он, как и Шульженко, ездил на передовую со своим джаз- оркестром и только за первый год войны дал несколько сотен выступлений. Ему приходилось бывать под бомбежками и попадать под пули. Во время войны коллектив собрал средства на приобретение двух самолетов для истребительного авиаполка. Самолеты получили название «веселые ребята» — в честь легендарной комедии.
История песни весьма любопытна. Наши войска освободили Орёл и Брянск. А в ноябре 1943 года в освобожденном от гитлеровцев белорусском городе Гомеле поэт Долматовский написал стихотворение «Улицы-дороги»:
С боем взяли мы Орёл, город весь прошли,
Улицы последней название прочли:
Брянская улица на запад ведёт?
Значит – в Брянск дорога, значит – в Брянск дорога. Вперёд!
«Дальше ничего не было сочинено, – пишет Долматовский, – только в намеченную схему вставлялась строка: во вторую строфу – о вступлении в Брянск, в третью – о Гомеле. Песня кончалась строфой про Минскую улицу, про то, что нам предстоит дорога на Минск…» Стихи были опубликованы во фронтовой газете «Красная Армия». Песню «Улицы-дороги» солдаты «взяли на вооружение» и запели в дивизиях и полках, причём на разные мотивы, которые сами подбирали армейские запевалы. Поэт заметил интересную особенность: последняя улица, по которой проходили наши наступающие войска, как бы указывала маршрут к следующему городу, который предстоит брать. В Орле это была Брянская улица, в Брянске – Гомельская, в Гомеле – Минская.
«Когда после Курской битвы наши войска стали стремительно продвигаться на запад, названия улиц, по которым они проходили, покидая освобождённые города, вдруг становились символическими», – вспоминал поэт.
Долматовский отправил стихи композитору Фрадкину в Москву. Ответа от композитора сразу не последовало. И вдруг через год, уже в конце войны, поэт услышал по радио голос Утёсова, исполнявшего песню вроде бы его, но не совсем. У песни каким-то удивительным образом появилось продолжение. Она звала уже не на Минск, а на Берлин! Как оказалось, Фрадкин, написав к стихам музыку, предложил песню Утесову, в исполнении которого, с добавлением новых городов и названий их улиц, по мере их освобождения, она и звучала по радио до самой Победы, до взятия нашими войсками Берлина.
Из воспоминаний Леонида Утёсова:
«Одна беда – песня скоро начала стареть. Ведь кончалась она призывом: «Вперёд, на Минск!» А в июле 1944 года столица Советской Белоруссии была уже освобождена. Советские воины шли дальше на запад, и я стал прибавлять названия новых городов, взятых нашими войсками: Брест, Львов, Люблин, Варшаву и так далее, заканчивая словами «На Берлин!» Песня снова стала злободневной».
История песен военных лет «Синий платочек»
Песня, которая рождалась дважды. Как «Синий платочек» стал одним из музыкальных символов нашей победы
Шлягер военных лет до сих пор трогает сердца своим простым, пронзительным текстом. У этой композиции очень сложная судьба. Она не сразу стала такой, какой мы её знаем сейчас.
Его называли королём танго, хотя начинал он в своё время с оперетт. В тридцатых годах Ежи Петерсбурский был едва ли не самым популярным польским композитором. Танго написанные им были неким «знаком качества». Практически любая мелодия вмиг становилась популярной. Такие музыкальные шедевры как «О, Донна Клара», «Маленькое счастье», «Ты сам мне говорил», «Вино любви», признайся мне, стали его визитными карточками. Именно Петерсбурский является автором мелодии, которую мы сейчас знаем как «Утомлённое солнце».
Начать здесь нужно с сентября 1939 года. Тогда гитлеровская Германия, вторглась на территорию Польши, развязав тем самым вторую мировую войну. Так времени на раздумья у поляков не было, мгновенно была объявлена всеобщая мобилизация и команду «все в ружьё» услышало и много творческих людей, которые вынуждены были отправиться на передовую. Эта доля была уготована в том числе дирижёру и композитору Ежи Петерсбурскому.
Осенью 1939 года, Петерсбурский со своим джазовым коллективом вместе с многими своими соотечественниками, оказался на территории вошедшей в состав СССР
Именно для гастрольной деятельности коллектива была придумана новая мелодия. Это очень красивый, спокойный вальс, который в исполнении оркестра звучал очень пронзительно. Мелодия запоминалась практически мгновенно. Но впервые коллектив должен был её сыграть весной 1940 года, во время гастролей в Москве.
Концерт проходил в саду Эрмитаж и именно там польских музыкантов воочию смог услышать советский актёр, режиссёр, драматург и писатель, Яков Маркович Галицкий. Ему мгновенно понравилась мелодия, которую он попытался удержать в голове. Именно Галицкий принялся писать стихи. Очень нежные, трогательные трепетные. Начиналось стихотворение Галицкого словами «Синенький скромный платочек, падал с опущенных плеч». Слова про девичий синий платочек наполнили ее новым смыслом, как бы вдохнули жизнь. Потом Галицский связался с Петерсбурским и предложил ему текст для новой мелодии. Все музыканты восприняли его на ура
Песенку стали включать в свой репертуар известные исполнители тех лет. Как и многие другие лирические произведения, эта композиция не призывала к бою, но напоминала солдатам о мирных временах, свободе и спокойствии, за которые им приходилось бороться. В первые дни войны фронтовой поэт Борис Ковынёв сочинил на эту музыку стихи, которые начинались легендарной фразой «двадцать второго июня, ровно в четыре часа, Киев бомбили нам объявили, что началась война Во многом старт изменениям дала Клавдия Шульженко, которая со своим мужем Владимиром Коралли давала концерты на фронте.
Талантом этой певицы восхищалось высшее руководство страны. С первого дня войны джазвый коллектив Шульженко и Коралли выступает перед солдатами Ленинградского фронта. Сотни раз Шульженко выезжала на фронт, где выступала перед бойцами Красной Армии и на передовых позициях, и в госпиталях в тылу. С 1941 года стала петь «Синий платочек» еще без знаменитых строк «строчит пулеметчик»
Зимой 1942-го судьба свела её с лейтенантом Михаилом Максимовым, который, по одной из версий, предложил ей авторский вариант С тех пор «Синий платочек» зазвучал в таком виде, в котором мы знаем эту песню. .Во время войны «новая старая» песня моментально разнеслась по передовой и всему тылу. Молодые командиры рот идут в атаку под крики «За синий платочек!», поднимая на штыках куски голубой ткани или чего-нибудь хотя бы как-то похожего на ткань. Особенно любили эту песню пулеметчики, они прикрепляли к гашетке пулемета фотографии своих девушек, жен, отрывки из их писем. Да и называли свои пулеметы нежно по имени возлюбленной, например «моя Анечка» и т. д.
Именно в это время на советские экраны вышел фильм Михаила Слуцкого «Концерт-фронту». Именно в нём впервые и прозвучал вариант песни со стихами Максимова. Главные роли в фильме исполнили Аркадий Райкин и Лидия Русланова. Через несколько лет после выпуска фильма была издана открытка со словами песни. Во многих семьях ветеранов до сих пор такие открытки хранятся в качестве реликвий.
История песен военных лет «Катюша»
Одним из самых ярких символов Великой Отечественной войны является «Катюша» — песня, которую в Красной Армии знал каждый боец. В отличие от большинства военных песен той поры, «Катюша» была создана в предвоенное время и впервые зазвучала в исполнении Валентины Батищевой 27 ноября 1938 года в Колонном зале Дома Союзов под аккомпанемент оркестра под управлением Виктора Кнушевицкого.
А начиналось всё с нескольких строк стихов, написанных Михаилом Исаковским, автором популярных в то время песен: «И кто его знает», «Прощание», «Зелеными просторами», «Любушка» и ряда других. Поэт, по его собственному признанию, не знал, что дальше делать с Катюшей до тех пор, пока судьба не свела его с композитором Матвеем Блантером.
Композитора настолько поразили «очень звонкая интонация» и «причудливая игра ударений» в стихах Исаковского, что он попросил поэта оставить ему написанные строки, и, как позже вспоминал сам Блантер, с тех пор он «буквально не находил себе места». Всё его воображение было занято “Катюшей” без остатка.
В результате поэт провёл не одну бессонную ночь в работе над музыкальным решением композиции, результатом чего стало рождение бессмертной мелодии. Но текста песни ещё не было, поскольку стихотворение не было завершено. В дальнейшем поэт совместно с композитором стали искать другое песенное решение.
Окончательный сюжет песни был определён военной обстановкой того времени: участием советских добровольцев в Гражданской войне в Испании, операцией Красной Армии у озера Хасан и предчувствием надвигающейся бури…
Новое звучание «Катюше» придала Великая Отечественная война: в солдатской среде было сложено множество новых вариантов композиции. Катюша выступала и бойцом с автоматом наперевес, и солдатской подругой, и медсестрой, и даже партизанкой, ходившей «по лесам и сёлам партизанской узкою тропой» с «песенкой веселой, что когда-то пела над рекой».
Одной из самых любимых исполнительниц песни Катюша стала Лидия Андреевна Русланова. Она со своей бригадой начала выступать перед бойцами еще в 1940 году, во время финской войны. Зимой, на морозе, в тяжелейших условиях, певица дала более сотни концертов. Чтобы сохранить голос, постоянно пила стрептоцид.
А когда началась Великая Отечественная война, певица, как писал в 1942 году Валентин Катаев почти с первых дней войны разъезжает по частям, выступая перед бойцами. Где только они не побывали! Лес. В лесу еще сыро. Совсем недалеко идет бой. Прямо на земле стоит Лидия Русланова. Она поет. Ее окружают сотни бойцов-пехотинцев. Они только что вышли из леса и через тридцать минут должны идти в атаку. Один боец сказал: Видишь, какие мы чумазые после боя. Но песней ты нас умыла, как мать умывает своих детей. Спасибо. Сердце оттаяло». Русланова дала целый конрцерт на развалинах поверженного Рейхстага. Среди песен тогда звучала и любимая Катюша.
Именем «Катюша» солдаты прозвали новые реактивные миномёты, «песни» которых приводили в ужас фашистов.
Достаточно любопытным является тот факт, что «Катюша» стала использоваться в марше «Primavera» («Весна» в переводе с испанского) в 250-й дивизии вермахта, состоявшей из испанских добровольцев, так называемой «Голубой дивизии». Как ни странно, любили песню и другие противники СССР в той войне: гитлеровцы, распевавшие её в немецко-язычном варианте, и финны, исполнявшие «Карельскую Катюшу».
Со временем «Катюша» разошлась по всему миру: стала гимном итальянских партизан под названием «Свистит ветер». В той же Италии был и второй вариант исполнения легендарной песни под названием «Катарина». Союзникам по антигитлеровской коалиции «Катюша» также пришлась по вкусу, а после войны песню запели даже китайцы…
За создание «Катюши» автору слов песни Михаилу Васильевичу Исаковскому была вручена «Сталинская премия», которую он передал землякам. В деревне Всходы Угранского района Смоленской области был создан Музей песни «Катюша», находящийся поблизости от родины поэта.
Интересные сведения о «Катюше»
♦ Именем песни народ окрестил новое оружие, наводившее ужас на врага — ракетные минометы БМ.
♦ На премьере песня была спета «на бис» три раза подряд.
♦ Исаковским был написан и другой последний куплет, исполнявшийся редко:
Отцветали яблони и груши,
Уплыли туманы над рекой.
Уходила с берега Катюша,
Уносила песенку домой.
♦ В 1943—1945 наиболее популярен был такой куплет:
Пусть фриц помнит русскую «катюшу»,
Пусть услышит, как она поет:
Из врагов вытряхивает души,
А своим отвагу придает!
♦ Популярность как минометов БМ, так и песни была велика. «Катюша» сейчас кажется военной песней. Хотя, если вникать в смысл, то это совсем не военная песня, а, скорее, лирическая.
История песен военных лет «Тёмная ночь»
Песни фронтовых дорог – они особенные. «Тёмная ночь» считается одной из самых любимых и популярных песен, написанных за годы Великой Отечественной войны.
В 1943 году, прямо в разгар войны, проходили съемки фильма «Два бойца». Он создавался на основе повести Льва Славина «Мои земляки», рассказывающей о нерушимой фронтовой дружбе 2-х красноармейцев в годы Великой Отечественной. Изначально в фильме не планировалось исполнение песни, но в ходе съемок неожиданно она срочно понадобилась. Вот что вспоминал об этом композитор Никита Богословский: «Как-то поздно вечером пришёл ко мне режиссёр картины Леонид Луков и сказал: «Понимаешь, никак у меня не получается сцена в землянке без песни». И так поразительно поставил, точно, по-актёрски, сыграл эту несуществующую ещё песню, что произошло чудо. Я сел к роялю и сыграл без единой остановки всю мелодию «Тёмной ночи». Это со мной было первый (и, очевидно, последний) раз в жизни… Поэт Агатов, приехавший мгновенно по просьбе Лукова, здесь же очень быстро, почти без помарок, написал стихи на уже готовую музыку».
Разбудили Бернеса, отсыпавшегося после утомительных съемок, где-то уже поздно вечером раздобыли гитариста. Для того, чтобы записать песню, необходимо было попасть в звуковой павильон, который ночью был закрыт на замок. Пришлось взломать дверь.
Марк Бернес, который всегда учил песни месяцами, подготовил «Тёмную ночь» буквально за 15 минут. Песню записали, и утром уже снимали сцену в землянке под фонограмму этой песни…»
Марк Бернес, игравший роль Аркадия Дзюбина, исполнил ее с неповторимым звучанием, душевно и волнительно. Эта сцена во фронтовой землянке с протекающей крышей, проникновенно рассказывала о жизни бойцов на фронте После записи «Тёмной ночи» съёмка фильма пошла гораздо легче – сцена с письмом была снята с одним дублем.
Они вышли на улицу, когда над городом уже занялась заря, и остановились потрясенные: какие-то люди, очевидно работники киностудии, уже напевали их только что рождённую песню. С этого утра началась долгая жизнь «Тёмной ночи». Её пели в окопах и землянках, мысленно обращаясь к родным и близким: «Ты меня ждёшь и у детской кроватки не спишь…» И над детскими кроватками её пели тоже, потому что в маленьких, затемнённых городах эта песня очень помогала ждать…
Примечательно, что первые партии пластинок песни оказались бракованными – они имели посторонние шумы. Причина была в испорченной матрице – на нее попали слезы техника, которая не могла сдержаться при прослушивании песни.
Фильм «Два бойца» вышел на экраны СССР 6 октября 1943 года, на фронт попал в конце года. К этому времени песню «Тёмная ночь» знали буквально все фронтовики: ещё до выхода фильма Никита Богословский по дороге на фронт повидался в Москве с Утёсовым. Леонид Осипович, услышав «Тёмную ночь», включил песню в свой репертуар и даже записал на пластинку раньше, чем она прозвучала в фильме. Потому было решено срочно написать герою ещё одну песню – и были написаны «Шаланды, полные кефали».
Фильм навсегда стал визитной карточкой Марка Бернеса, получившего за него от правительства орден Красной Звезды, а от одесситов – звание «Почётный житель города Одессы».
