Понятие интонационного мышления — как основы развития юного пианиста на начальном этапе обучения
Пономарёва Наталия Владимировна
Педагог дополнительного образования .
МАОУ Академический лицей им.Псахье Г.А. г.Томск
Проблема выразительного интонирования музыкальных звуков — это одна из основных проблем, с которой сталкивается ребёнок,приходя учиться игре на музыкальном инструменте. Ведь музыка- есть интонация , и необходимо сразу учить ребёнка услышать это с первым прикосновением к клавишам. Прежде всего, нужно определиться в понятии «интонация». Интонация (ср. век. лат . Intonatio , от intono — произношу нараспев, запеваю, пою первые слова).Впервые сформулированное Б.В.Асафьевым, это понятие получило дальнейшую разработку в многочисленных трудах отечественных, а так же некоторых зарубежных музыковедов. По Б.В.Асафьеву, интонация — носительница музыкального содержания (в этом специфическое отличие музыки, например, от речи, где смысловая нагрузка лежит на слове, а интонация играет вспомогательную роль; вместе с тем несомненна общность происхождения музыкальной и речевой интонации).В своей книге «Музыкальная форма как процесс» он предложил определение музыки как «Искусство интонируемого смысла, а интонация — это «состояние тонового напряжения». (Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. Л., 1963г.) «Тонность» Б.В. Асафьев связывает с голосом, дыханием».Речевые и музыкальные интонации находятся в прямом родстве.
Музыкальное искусство не могло бы возникнуть, если бы человеческий голос не обладал способностью передавать эмоциональные состояния человека. отсюда близость многих закономерностей речевой и музыкальной интонации.Вот некоиторые общие черты для них:
— наличие опорных звуков;
— чередование подъемов и спусков, напряжения и успокоения;
— членение музыкальной интонации (наличие цезур, пауз);
— рост эмоционального напряжения при движении вверх и разрядка при движении вниз;
– точная высота музыкальных звуков, что позволяет запомнить и повторить голосом мелодию, отдельные ее интонации или фразы;
— четкая организованность музыкальных звуков в их высотных и временных отношениях;
— интервальные звуковые соотношения и связи друг с другом в той или иной ладовой схеме
Работа над интонированием, по сути дела начинается уже с первоначальным обучением игре на фортепиано и овладением нотной грамоты. При работе над интонацией очень важно, чтобы ученик слышал интонационность музыкальной речи, ее смысл, выразительность, характер. Основная цель формирования навыка интонирования – пробуждение и укрепление музыкальности, развитие умения вложить в интонационную сторону интерпретации произведения свое отношение к его эмоциональной сфере. Слышание «музыкальных слов» (мотивов) — один из важнейших аспектов развития мелодического слуха маленького музыканта. Каждое музыкальное произведение вырастает из небольших мотивов, которые состоят всего из 2-х, 3-х нот. В этих «зернышках» уже закладывается характер музыки. Послушав «зернышко», мы уже можем понять, какая из него вырастет музыка, какое получится произведение. Если зерно интонации звучит весело, радостно, то и музыка будет веселой, радостной, задорной. Если интонационное зерно по характеру печальное, то и музыка будет грустной, печальной, жалобной. Прежде чем написать музыкальное произведение, композитор сначала ищет интонационное зерно, а из зерна уже пишет целое произведение. Задача учителя — развить у ребёнка музыкальность, то есть способность к интонационной деятельности, сущность которой состоит в музыкальном ощущении звуковых представлений. В неразрывной связи с интонационной деятельностью существует интонационное мышление как предпосылка этой деятельности. Музыкальная интонация — носитель музыкальной мысли. Значит, выразительное интонирование является основой исполнительства и должно воспитываться с начала обучения. На работу над интонированием на начальном этапе обучения игре на музыкальном инструменте должны быть направлены постановка исполнительского аппарата, навыки извлечения звука, развитие музыкального слуха, координация движений и, конечно репертуар.
Каждому виду искусства присущи свои выразительные средства. Так, например, в живописи, одним из основных средств выражения является цвет. В музыкальном искусстве из всего арсенала выразительных средств мы, несомненно, в качестве важнейшего видим звук. Именно звуковым воплощением отличается произведение музыкального искусства от любого другого. Анализируя текст, сопоставляя между собой звуки, мотивы, фразы, исполнитель устанавливает между ними смысловую связь, оживляет их, делает свой замысел доступным для восприятия. Творческий поиск выразительных средств, следует направлять на решение главной задачи — осмысленное интонирование каждого мелодического оборота и всей мелодии в целом. Рука музыканта – неотъемлемая часть его души, и в этом отношении её творческие возможности безграничны. В то же время рука – часть тела. И её двигательно-силовые действия должны быть полностью подчинены физиологическим закономерностям функционирования человеческого организма. Благодаря тщательно продуманной подготовке, рука, полностью подчиняясь воле исполнителя, становится полноправной соучастницей творческого процесса. Начальный период занятий по формированию двигательных навыков будущего музыканта должен строиться на базе конкретных тактильных (осязательных) ощущений. Простыми словами -если нам нужен яркий и громкий звук, то движении руки и пальцев должно быть очень активное и энергичное , собранное. А если звук нужен мягкий и спокойный, то и движение руки будет плавное и неторопливое и даже несколько расслабленное. Если исполнитель хочет что-то изменить в интонировании – динамику звука или штрих– движения мышц рук сразу перестраиваются на нужные ощущения. Всё это благодаря тому, что движение мышц рук полностью связано с внутренним слуховым представлением исполнителя. Ясное понимание юным исполнителем художественных задач в конкретном произведении, даёт возможность работать над звукоизвлечением и постановкой рук не формально, в отрыве от художественного образа, а показать ученику все взаимосвязи и закономерности между движением, прикосновением и желаемым характером звука. Правильное представление и исполнение произведения дают осмысленную игру. Таким образом, достигается контроль исполнителя над тем, что он играет: как он себе представляет музыку, и какие приёмы он грамотно использует для исполнения на инструменте задуманного.
Процесс интонирования- это процесс не только слуховой, но и умственный. Ведь интонация — это форма мышления! Интонирование на фортепиано, инструменте с фиксированным строем требует по большому счету развитого интонационно слуха. Но, известно , что у людей . играющих на инструментах с фиксированной высотой звуков, интонационный слух развит слабее, чем у тех же струнников. В чем же должна состоять активность слуха юного пианиста ?Важнейший компонент интонирования на фортепиано – это внутренний слух. Научить слышать, воспитать вокальное «ухо», выработать у ученика интонационно и тембрально-тонкий слух – неизменное правило подлинно высокой, творческой фортепианной педагогики. Развитие интонационного слуха осуществляется различными методами:
- Пропевание с инструментом мелодической линии.
- Пение мелодии до воспррозведения на инструменте.
- Внутреннее пропевание.
- Транспонирование.
- Пение секвенций.
- Чередование игры и пения по фразам.
- Выразительно, преувеличенное интонирование.
- Исполнение аккомпанемента с пением мелодии вслух или про себя.
- Подтекстовка произведений.
Для выработки навыков певучего исполнения на фортепиано необходимо понять: все дело не только в том, что надо связать звуки, а в том, как «сопрягать» движение звука с мышечными ощущениями, которые должны образоваться в процессе, а не задаваться извне. Необходимо заострить внимание ученика на игре самостоятельными пальцами, приготовленными, научиться диктовать ощущать в руке ту силу звука, которая необходима. Если, например, требуется теплый, проникновенный звук, надо использовать всю амплитуду размаха пальцев. Важно уметь слышать звук не только в момент извлечения, но и его продолжение или переход на другую высоту. Основным принципом соприкосновения с клавиатурой является «слияние пальцев с клавиатурой». При этом движения рук должны быть пластичными, естественными и свободными и подчинены слуховому контролю. Прививая ученику навыки интонационной выразительности музыки и исполнения, и акцентируя внимание ученика на аналогии интонации с законами речи, поэзии, педагогу необходимо иметь и привлекать сведения из области физиологии, психологии, в вопросах исполнительского творчества.
Основой мелодической интонации является интервал. Работая над интонированием , нужно стремиться воспитать у ученика очень важные качества – слышание, переживание, сопротивляемость, напряженность мелодических интервалов. Все те переживания, которые возникают у пианиста, когда, интонируя мелодию, они «сопоставляют слухом» различные (т.е. большие и меньшие) расстояния между звуками. Пианист должен для этого играть «умными, слышащими пальцами» (Ф.М.Блуменфельд) По аналогии с вокалистом , который меняет ощущения в голосе ,пропевая те или иные интервалы, скачки как бы предслыша их внутренним слухом. Он очень ценил такие «умные пальцы», предчувствующие звуковую высоту тонов и интервальные соотношения между ними. Исходя из этого можно сказать , что одним из важнейших условий для достижения успеха в фортепианном исполнительстве является владение искусством вокального интонирования, поскольку только выразительная, певучая игра способна найти настоящий отклик в душе у слушателя. Сутью того «глубокого понимания искусства пения», «горизонтального мышления», о котором говорили великие мастера прошлого, является слияние звуков в единый звуковой поток. Основа горизонтального мышления создаётся пониманием движения единого звукового потока не только от начала фразы к концу, но и «сфокусированность» его направления в целом во всём произведении. И тогда все звенья оказываются во взаимосвязи, вытекают один из другого. Звуковой поток создаёт текучесть, широту дыхания во фразировке, которые так характерны для вокального интонирования
Итак, правильное, интонированное звукоизвлечение это: точные внутренние слуховые представления о том, что исполнитель хочет сказать; чувствительные и живые концы пальцев, которые полностью передают на инструменте все градации звука; движения запястья, локтя и корпуса, которые являются естественными, владение правильной интонацией и весом, т.е. владение «пением на инструменте».
Работа над звуком должна тесно увязываться с развитием слуховых способностей ученика. Его исполнительские намерения должны подчиняться его слуховым представлениям, слуховое внимание должно быть чрезвычайно активным, слуховой контроль чрезвычайно строгим, а общее внимание организованным. Главное в данной работе — логика интонирования. Обязательно нужно добиваться с учеником характера исполняемой пьесы, поощряя эмоциональную сторону этого процесса. В процессе работы над интонированием на любом этапе обучения следует закладывать у ученика основы умения интонировать. Нужно научить ученика понимать и чувствовать исполняемую музыку. Добиваться этого помогает тщательно подобранные упражнения и репертуар, который учитывает все сложности обучения интонированию.
Список литературы:
1.Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей// Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании, изд.2. Л., 1973г
2.Асафьев Б. В. Музыкальная форма как процесс. Л., 1978г.
3.Малинковская, А. Фортепианное исполнительское интонирование. – М.: Музыка, 1990. – 156 с.
4.Милич, Б. Воспитание ученика-пианиста. – М.: Кифара, 2002. – 80 с. — С. 15.
- Натансон, В. Вопросы фортепианной педагогики. – М.: Гос.муз.изд-во, 1963. – 19 с. — С. 154.
6.Нейгауз, Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: Музыка, 1967. – 157 с.
7.Переверзев, Н. Исполнительская интонация. – М.: Музыка, 1989. – 20 с.
8.Теплов, Б.М. Психология. – М.: Уч.пед.гиз, 1953. – 286 с.
9.Шабашкин, А.Ю. Методическая разработка «Работа над интонированием как основы выразительного и эмоционального исполнения музыкального произведения»
10.Щапов, А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. – М.: Классика-XXI, 2012. — 176 с. — С.10.
