Способы преодоления сценического волнения юного музыканта в детской школе искусств

Пономарёва Наталия Владимировна

Педагог дополнительного образования МАОУ Академический лицей им.Псахье Г.А. г.Томска

Обязательным завершением работы над музыкальными произведениями для учащихся школ искусств и детских музыкальных школ. являются публичные выступления, которые проходят в форме контрольных уроков, академических концертов, зачетов, конкурсов, школьных концертов и концертов для родителей.

Что же такое публичное выступление для преподавателей и учеников? Для преподавателя — это возможность показать свой профессионализм: насколько хорошо он сумел научить ученика навыкам владения инструментом, как раз­вил его творческое воображение, раскрыл его природные возможности и талант.

А что же испытывают наши дети, оставаясь один на один с инструментом? В большинстве своём -это эмоции волнения и страха, то есть состояние стресса. Сценическому волнению подвержены все без исключения: и малыши, для которых выступление скорее занимательное, чем волнующее событие, и имеющие опыт публичных выступлений, ученики средних и старших классов. Да и сами педагоги порой волнуются, когда выступаю публично. Так что эта проблема актуальна и для учащихся и для выступающих преподавателей. Конкурсы и концерты, выступления различного уровня учащихся музыкальных школ и школ искусств, требуют от ученика не только высокой профессиональной подготовки, но и серьезной психологической и эмоциональной устойчивости. Для этого педагогу необходимо уделять пристальное внимание данному и очень важному этапу подготовки юного музыканта к концертному выступлению. Это долгий и сложный процесс, не всегда имеющий положительный результат. Концертное выступление является завершающим этапом всей работы учащегося над музыкальным произведением. Именно здесь происходит творческое единение композитора, исполнителя и слушателя.

Различные виды сценического волнения, в том числе и музыкальное, требует большой подготовки, мастерства и владения способами максимального раскрытия возможностей исполнителя. Успешное выступление музыканта является результатом оптимальной концертной готовности. Такое состояние включает в себя три важнейших параметра – физическое, эмоциональное и умственное. Следует научить ребёнка владеть своеобразными методами, а именно техникой психологической саморегуляции перед и во время выступления. По мнению квалифицированных специалистов музыкант должен уметь эффективно контролировать себя, быть эмоционально стабильным, владеть психологическими приемами и иметь устойчивую психику.

Неотъемлемой частью жизни учащегося в школе искусств являются выступления, по-этому тема сценического волнения будет всегда актуальна для юных музыкантов-исполнителей.

Надо отметить, что абсолютно все артисты волнуются на сцене, следовательно, находятся в состоянии стресса : и начинающие, и опытные, но разница в том, что музыканты, которые часто выступают — умеют быстрее адаптироваться к экстремальным условиям конкурсного или концертного исполнения. Они уже приобрели способности регулировать свои психические состояния, чего еще нет у начинающих музыкантов.

По мнению Петрушина В.И. современные исследования психологии личности человека, добившегося ощутимого успеха в жизни, говорят о том, что в этом успехе очень часто наибольшее значение имеют не способности, не благоприятное стечение обстоятельств, а твердая воля, ведущая человека к победе. Ведь действительно, зачастую даже очень способные исполнители: с феноменальной памятью, музыкально одаренные, технически свободные, на сцене «теряются» и после своих «провалов» на больше не хотят заниматься музыкой. Состояние ученика, связанное с выходом на сцену, в большинстве случаев неблагоприятное.

Симптомы волнения , которые может испытывать исполнитель :

• дрожь тела;

• ощущение нехватки воздуха;

• усиленное сердцебиение

• сухость во рту;

• головокружение;

По мнению Готсдинера А.Л. есть несколько степеней сценического волнения. Рассмотрим их подробнее:

• волнение — подъем, сопровождающееся легкой эйфорией, нетерпеливым желанием выйти скорее на сцену. Это наиболее желательное волнение;

• волнение — апатия– угнетенное и подавленное состояние, когда цель и содержание выступления уходят на периферию сознания, а в нем настойчиво звучит одна мысль – скорее бы все это закончилось;

• волнение – паника, которое связано с сильным перевозбуждением. Внешне проявляется в суетливости движений, отсутствии сосредоточенности, тревожности, вырастающей до страха.

Причины появления сценического волнения

Источниками появления страха на сцене являются определенные факторы: негативное мнение сверстников, неудачные попытки сценических выступлений, плохая оценка проделанной работы, излишняя застенчивость, запугивание в детстве, неправильный подход и психологический настрой преподавателя или определённые черты характера. ( не способность вообще хорошо играть на публике) Все перечисленные моменты представляют собой угрозу для учащегося, для его будущей судьбы музыканта, да и личности в целом.

Что же мы, педагоги, можем сделать для того, чтобы облегчить напряжение связанное с публичным выступлением? Начнем с подбора программы. Очень мно­гие преподаватели боятся легкого, хотя и по классу подобранного репертуара. А ведь среди «Жизненных правил для музыканта» Роберта Шумана есть одно замечательное правило: «Старайся играть легкие пьесы красиво и хорошо. Это лучше, чем посредственно исполнять трудные.» Тем не менее, бывает, что ученик играет с большим трудом, не справляясь с пьесой ни технически, ни музыкально. Наверное, правильнее, проанализировав способности и возможности ученика, выбрать для него посильную программу. Это даст возможность ребенку почувствовать себя сильнее, увереннее, артистичнее и музыкальнее на сцене . А если ученик легко справляется с пьесой , то и волнение на сцене будет гораздо меньше, чем при исполнении сложной программы.

Психолого-педагогические методы и приемы подготовки учащегося к концертному выступлению

Методы овладения оптимальным концертным состоянием делятся на две категории:

1. педагогические;

1. психологические;

Педагогические методы:

1.Работа с учеником над концертным произведением и ясное представление о произведении как о едином целом по развитию музыкальной мысли. Умение нести эту мысль на протяжении нескольких минут.

2. Умение играть произведение с любой заданной точки, что не очень любят дети, которые заучивают текст механически.Часто преподаватель сталкивается с такой проблемой, как выучивание текста только с помощью мышечной памяти, т.е. ученик запоминает произведение «пальцами», а не «головой» и «ушами». По этому и полезно анализировать произведение , уметь начинать практически с любой фразы.

3. Правильный подобранный репертуар, который соответствует уровню подготовки и возрасту учащегося, о котором мы говорили ранее . И это очень важно ! Иногда можно давать ученику пьесу на класс ниже, именно для создания ситуации успеха при выступлении.

4.Пробные звукозаписи своего исполнения. Умение смотреть на себя со стороны , анализировать игру. Можно посылать видео родителям , тем самым ученик больше мобилизует свои силы и настраивается на концертное исполнение.

5. Можно приглашать коллег, одноклассников ученика, что бы на уроке кто-то присутствовал, тем самым создавалась атмосфера публичного выступления.

Немаловажно репетировать в той концертной одежде, в которой будет выступать учащийся. Иногда провал на сцене случается из-за неудобной обуви или сковывающей одежде. В подготовке перед выступлением важна каждая деталь. Именно на таких репетициях учащийся максимально приближается к условиям концерта и учиться справляться со своими эмоциями и контролировать их.

6. Соблюдение режима труда и отдыха также важно перед выступлением. Психологический настрой учащегося, как говорилось ранее, зависит от его личных особенностей. Преподаватель должен очень хорошо знать характер, склад психики ученика, отличительные особенности , чтобы быть наиболее точным в рекомендациях, направленных на то, как правильнее, эффективнее подготовиться к выходу на сцену.

7. В период подготовки к концерту, возможно, использовать различные психологические методы, а точнее методы психологической саморегуляции. Эти разнообразные психологические способы влияния человека на собственное состояние и мировосприятие, предполагающие, как правило, управление вниманием, ритмом дыхания и мышечным тонусом, оперирование чувственными образами, словесное внушение.

Рассмотрим следующие методы психологической саморегуляции для подготовки к концертному выступлению:

• нервно-мышечная релаксация — уменьшение степени напряжения и последующее расслабление основных мышечных групп тела путем принятия спокойной позы, представления состояний, обычно соответствующих покою, управления дыханием и мышечным тонусом. Это своего рода медитация перед концертом, избавление от лишних мыслей.

• аутогенная тренировка — самовнушение, происходящее на фоне мышечной релаксации и концентрации внимания путем повторения формулировок вслух в виде приказов себе и оперирования ими в соответствии с заданной целью;

• сенсорная репродукция (метод образных представлений) основана на оперировании образными представлениями целостных ситуаций. Метод заключается в том, что ученик представляет свое исполнение перед воображаемой публикой. На заключительных этапах работы, когда произведение уже находится в полной готовности, оно исполняется от начала до конца с представлением, что ученик играет перед взыскательным жюри или требовательной концертной аудиторией.

• метод перспективного мышления

Никто не застрахован от ошибок: не ученики, не великие музыканты. Главное — выход из данной ситуации. Можно «оступиться» во время выступления, но собрать всю волю и доиграть до конца. Это тоже будет маленькой победой .

Приемы психологической саморегуляции.

1. Формировать уверенность в своих силах. Во время работы можно критиковать себя, но, ни в коем случае не во время выступления. Если исполнитель играет с душой, публика и критика всегда простят ему неточности и небольшую осечку памяти.

2. Необходимо обладать навыками самонаблюдения, что позволит легче управляться с собой в период кризиса, внутренних сбоев — знать особенности своего характера и нервной организации, которые существенным образом влияют на формы волнения.

3. Необходимо научиться сосредотачиваться на выступлении – это наиболее эффективный метод борьбы с негативными эмоциями, который можно и нужно развивать в процессе предконцертной подготовки.

4. Можно намеренно «принизить» значимость выступления. Нельзя воспринимать публичное выступление как вопрос жизни и смерти. Люди, чья профессия связана с риском для жизни (хирурги, летчики, испытатели и пр.) практически не волнуются – они просто выполняют свою работу. Их ошибки невозможно сравнить с ошибками музыканта по степени значимости.

5. Полезно концентрировать внимание на дыхательных упражнениях и техниках.Главный принцип этих упражнений: вдох активизирует, выдох расслабляет.

Заключение

Зачастую преподаватель музыкальной школы становится своего рода и «психологом», так как сталкивается со страхами, неуверенностью и скованностью ученика. Универсальных рецептов для преодоления волнения не существует, каждый должен выбрать для себя свой собственный проверенный временем способ подготовки к выступлению. Задача преподавателя помочь найти эти пути достижения оптимального концертного состояния учащегося и научить контролировать себя на сцене во время выступления. Выбирая те или иные приемы психологической подготовки, необходимо учитывать индивидуальные особенности психики учащегося, его темперамент и характер в целом. Анализируя свои выступления, важно запомнить ощущения, которые предшествовали удачной игре, тем самым можно создать ситуацию успеха, запрограммировать себя на удачу перед последующими выступлениями, а если было провальное выступление воспринимать это как негативный опыт , и не более того. Практика показывает, чем больше выходишь на сцену, тем больше проявляется уверенность.

Список литературы

1. Готсдинер А.Л. Музыкальная психология. – М., 1993

1. Кадыров Р.Г. Музыкальная психология: Учебное пособие. – Т., 2005

1. Лист Ф. Шопен. — М,, 1936. – 1971. — №12.

1. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М., 2008

5. Алексеев А.Д. Методика преподавания фортепиано.; М.:1961. —

6.. Новицкий В.В., Патофизиология. Учебное пособие: Томск: ТМЛ-Пресс, 2003.

7 .Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. Методическое пособие; М.: Советский композитор, 1989. — 144с.

8. Хохрякова Г. Возможно ли обучение без мучения? Методическое пособие; Новосибирск: 1998. – 62с.