Управление образования администрации г.Орска
Муниципальное автономное учреждение
дополнительного образования
«Центр развития творчества детей и юношества «Радость» г.Орска»
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ
«Развитие музыкально-творческих способностей обучающихся посредством музыкального фольклора в условиях ансамбля ложкарей»
(из опыта работы ФЭШ «Уральские узоры»)
Автор-составитель: Бакалдина Е.А. –концертмейстер высшей квалификационной категории
Орск- 2024
Пояснительная записка
Народное творчество является основой начального воспитания детей, базовой ступенью, подводящей к познанию мировой художественной культуры. Поэтому освоение ребенком родного фольклорного наследия — одно из приоритетных направлений современной педагогики.
Современная педагогика призвана пробуждать в детях интерес к народной культуре, приобщать к истокам русской народной культуры; учить дорожить достоянием, оставленным нам предшествующими поколениями; нести чистоту народного искусства и творчества во имя духовного возрождения России. Неоценимы возможности народного творчества в музыкальном воспитании детей. Знакомство с народными мелодиями, участие в праздниках, обрядах пробуждают у детей интерес к национальным традициям и ко всей русской истории в целом.
Ознакомление детей с живым музыкальным фольклором и сопутствующая этому образовательная деятельность повышают уровень их знаний, расширяют общий и музыкальный кругозор, психологически подготавливают к осознанию важности народной музыки, пробуждают интерес к ней. Самые яркие произведения музыкального фольклора – народная песня и музыка – должны входить в жизнь детей как основа русской музыкальной культуры. Помимо всего прочего, музыкальный фольклор, являясь исключительно ценным дидактическим материалом, оказывает неоценимую помощь в работе над формированием музыкально -творческих навыков детей.
В данных методических рекомендациях предлагается опыт формирования музыкально –творческих навыков у обучающихся средствами музыкального фольклора. Методические рекомендации могут быть полезны как начинающим, так и опытным музыкальным руководителям по приобщению их к музыкальному фольклору и формированию на его основе музыкально -творческих навыков.
Игра на шумовых инструментах — наиболее доступный исполнительский вид музыкальной деятельности для обучающихся младшего школьного возраста. Дети играют с удовольствием, что способствует развитию у них активного восприятия музыки, умение искренне, глубоко выражать свои переживания. В нём заключен большой потенциал эмоционального, музыкального и познавательного развития. Поэтому в ансамбле ложкарей игра на шумовых инструментах рассматривается как самое действенное средство, способствующее развитию музыкальных способностей, формированию основ музыкальной культуры обучающихся. В отечественной педагогике музыкальный фольклор рассматривается как важнейшее педагогическое средство ознакомления обучающихся с культурой своего народа. Народные песни, колыбельные, хороводные и игровые припевки, потешки, пестушки, заклички, запевки, наигрыши, вызывая у детей яркие положительные эмоции, раскрывают социальную сущность явлений и событий, происходящих в жизни народа; формируют выраженный устойчивый интерес к народной культуре. Через музыкальный фольклор обучающиеся усваивают нравственные ценности своего народа. «Именно музыкальный фольклор служит средством формирования мировоззрения ребенка в целом, в его эстетической и нравственной сущности, развивает ассоциативное, образное мышление. Благодаря мышлению ребёнок развивает свои творческие способности, приобретает опыт творческой деятельности, формирует свою индивидуальность» (Б.М.Теплов). В работе над развитием музыкально -творческих навыков обучающихся неоценимую помощь оказывает музыкальный фольклор, являясь исключительно ценным дидактическим материалом. «Фольклор – великолепнейший, универсальный, дидактический и развивающий материал воспитания ребенка» (Г.С.Виноградов).
Организация работы по формированию музыкально -творческих навыков у обучающихся средствами музыкального фольклора.
Для осуществления поставленных задач по приобщению к истокам русской музыкальной культуры и формированию у них музыкально-творческих навыков средствами музыкального фольклора необходима целенаправленная и последовательная работа в этом направлении.
На подготовительном этапе необходимо:
- Изучение методической литературы, теоретических основ целью которых является приобщение детей к русскому народному музыкальному фольклору. Первый опыт углубленной разработки вопросов традиционного детского творчества на этнографической основе предпринял крупный отечественный теоретик, знаток детского быта, профессор Иркутского университета Виноградов Г.С. На протяжении 20 лет он с помощью многочисленных корреспондентов собрал на местах такое количество материала по детскому фольклору, каким не располагало ни одно научное учреждение дореволюционной России. Многие ему удалось опубликовать и научно объяснить в ряде статей и сборников. Например – «Сибирская живая старина», «Детский народный календарь», «Детский фольклор и быт» и другие.
Большая роль в деле организации собирания и популяризации произведений детского фольклора принадлежит Капице О.И. По ее инициативе в 1927 году при Русском географическом обществе (РГО) была организована комиссия по детскому фольклору, быту и языку. В течение нескольких лет члены этой комиссии собрали более 4000 текстов песен, сказок, загадок. Капицей был публикован ряд статей, большой сборник «Детский быт и фольклор» и несколько библиографических обозрений специальной литературы. Ее многолетняя собирательская, издательская, исследовательская деятельность обобщена в труде «Детский фольклор».
- 2. Подбор фольклорных жанров, как средства формирования у детей музыкальных навыков: календарный фольклор(колядки, веснянки, заклички); потешный фольклор(потешки, прибаутки, небылицы, дразнилки); игровой фольклор (игры с пением, хороводы); народная музыка (частушки, хороводы, игровые и плясовые).
- Подбор музыкального репертуарана материале русского народного музыкального фольклора по всем видам музыкальной деятельности. (Приложение 1)
- Календарный график на фольклорном материале, где предусматривается непосредственная работа с опорой на фольклорное наследие. Музыкальные занятия должны включать все виды музыкальной деятельности, основанные на музыкальном фольклорном материале: слушание-восприятие русской народной музыки, разучивание и исполнение фольклорного репертуара, игры с использованием шумовых инструментов, танцы.
- Планирование сезонных народных праздников с включением музыкально-фольклорного репертуара во все виды музыкальной деятельности.
Методика организации педагогического процесса по формированию музыкально — творческих навыков у обучающихся средствами музыкального фольклора.
Суть методики заключается в последовательном решении задач в данном направлении. Опираясь на современные методики и рекомендации известных педагогов, была выстроена система формирования музыкально творческих навыков обучающегося.
Для начала необходимо выработать положительное эмоционально-оценочное отношение к музыкальному фольклору, к инструментальному народному творчеству. А затем, поэтапно проводить работу по накоплению музыкального опыта в процессе формирования навыков инструментального исполнения в синкретизме видов музыкально-фольклорной деятельности и закреплению музыкально творческих и исполнительских навыков у обучающихся посредством использования специальных упражнений, заданий в различных формах организации инструментальной деятельности – на занятиях, в играх.
Итак, в виду того, что у многих детей под воздействием современной музыки, которую они ежедневно слушают дома, определенным образом складывается и формируется музыкальное мышление и слух, традиционными и обыденными становятся ритмы и мотивы массовой музыкальной культуры, необходимо перестроить такой стереотип музыкального мышления. В связи с этим на занятиях по культуре русского народа проводятся беседы о русских народных песнях и музыке, о неразрывной их связи с бытом, трудом, жизнью крестьян, о праздниках и обрядах, о песнях, на которых они звучали. Большую помощь оказывают записи народной музыки в исполнении солистов и народного оркестра, песен, которые дети с удовольствием слушают. Именно такое ознакомление с фольклором и такая форма работы, повышает уровень знаний обучающихся, расширяет общий и музыкальный кругозор, психологически подготавливает к осознанию важности в жизни людей народной музыки, пробуждает интерес к ней.
Работа по формированию музыкально –творческих навыков у обучающихся включает в себя 2 этапа:
1.Речевой этап.
- Ритмический этап.
Речевой этап, как подготовительный, сначала предшествует, чуть опережая, а затем идёт параллельно ритмическому этапу. На речевом этапе так же применяю ритмодекламацию, один из видов речевых игр – чёткое, ритмичное произнесение потешки или стихов в заданном ритме. Ритмодекламация – это игра, не требующая специальной подготовки. Использование ритмодекламации способствует развитию чёткой метроритмической пульсации, чувства ритма, а главное, выразительному исполнению различных настроений в речевом или музыкальном материале. Часто сочетаю ритмодекламацию с движением, с применением разных танцевальных шагов. Например, проговаривая русскую народную потешку «Барашеньки-крутороженьки» или «Скок-скок, поскок» предлагаю двигаться по кругу в ритме потешки, на длинные звуки применяя хороводный шаг, а на короткие звуки – дробный шаг. Проговаривая потешку «Петушок», предлагаю двигаться переменным шагом. Такой вариант ритмодекламации я обычно применяю вначале занятия в качестве музыкально-ритмического упражнения. Большое значение приобретают простые музыкальные средства – хлопки, шлепки, притопы, и шумовые инструменты в первую очередь ударные. Важное место в музыкальной деятельности имеют пальчиковые игры на основе устного русского народного творчества – короткие стихотворения, народные песенки, потешки, считалки. Эти игры развивают ритмические способности обучающихся младшего школьного возраста.
Этот этап способствует формированию таких способностей, как чувство ритма
- Ритмический этап.
Для более глубокого развития чувства ритма использую игру на шумовых инструментах. Для закрепления ритмического рисунка часто применяю деревянные ложки, бубны, погремушки, колокольчики, самодельные шумовые инструменты. А уже когда хорошо выучены ритмические партии оркеструю их используя произведения русской народной музыки, например, «Ах, вы сени», «Светит месяц», «Во саду ли, в огороде», «Посею лебеду на берегу», «А я по лугу», «Кадриль» и др. Практика показывает, что обучающимся очень нравится участвовать в сводном ансамбле ложкарей и гармонистов и сопровождать игрой на ложках игру гармонистов. Они чувствуют ритм и легко перестраиваются с одного ритмического рисунка на другой.
На этом этапе в первую очередь, уделяю так много внимания понятиям «в ритм», «попасть в акцент», «чувствовать музыку» постоянно контролирую их выполнение, ведь от того, насколько свободно и, в то же время, активно чувствует себя обучающийся, зависит характер звука, ритмичность, эмоциональность.
На ритмическом этапе идет работа по формированию музыкально –творческих навыков на музыкально -фольклорном материале, с применением методических приемов, направленных на выполнение поставленных задач в данном направлении.
Можно выделить основные виды музыкально –творческих деятельности, на которых происходит непосредственная работа по развитию ритмических навыков:
— ритмическое разыгрывание;
— знакомство, разучивание и закрепление музыкально ритмического материала;
— музыкально-танцевальная и ритмически-игровая деятельность;
— концертное исполнение произведений.
1) Ритмическое разыгрывание.
С целью развития ритмического слуха, формирования чистоты исполнения, а так же с целью закрепления ритмических навыков, приобретённых с помощью речевых пальчиковых упражнений на речевом этапе, разыгрыванию уделяется большое внимание. Все необходимые ритмические навыки вырабатываются в первую очередь во время разыгрывания, поэтому регулярное использование упражнений в начале занятий помогает быстрой слуховой организации, сосредоточению внимания, подготавливает к исполнению произведений.
Для разыгрывания использую русские народные песенки, дразнилки, фрагменты разучиваемых или исполняемых на занятии. Выбор весёлых дразнилок, потешек, прибауток в качестве упражнений для разыгрывания не случаен, т.к. их интонационная раскованность, простота ритмической формулы удобна и полезна для выработки ритмического слуха. В своей практике в качестве ритмических блоков для разыгрывания использую следующие песенки-потешки: «Чики-чики-чикалочки», «Барашеньки-крутороженьки», «Как на нашем на лугу», «Васька-кот» и др.; песенки-прибаутки: «Бай-качи», «Скок-скок-поскок», «На улице две курицы» и др.; песенки-дразнилки: «Ваня, Ваня–простота», «Андрей-воробей», «Ванька-встанька карапуз» и др.
2) Знакомство, разучивание и закрепление музыкально ритмического материала.
На данных этапах продолжается работа по формированию музыкально творческих способностей обучающихся. Глубина знаний в области исполнения игры на музыкально шумовых инструментах, прочность усвоения обучающимися музыкального материала, положительная результативность полностью зависят от эффективности используемых методов и приемов.
На этапе ознакомления и восприятия музыкально ритмического произведения применяю наглядный и словесный методы. Сообщаю название произведения и выразительно ее исполняю, чтобы обучающиеся поняли, к чему должны стремиться при разучивании и исполнении музыкального материала. Так же использую аудиозапись или видеозапись, которую предлагаю для знакомства, сравнение различных интерпретаций музыкального произведения. Если сложный ритмический текст, то объясняю значение ритмических оборотов, эпитетов, поэтических оборотов («травушка-муравушка», «трава шелковая», «молодиченька-невеличенька, сама с вершок, голова с горшок», «девицы-красавицы», «ходила младешенька по борочку», «с пылу-жару из печи»,«масляна головушка» и т. д. Далее провожу беседу о характере произведения, стремясь этим пробудить интерес и желание ее выучить. Побуждаю обучающихся к высказыванию о характере произведения в целом, о смене настроения в ее частях, если таковое присутствует, о средствах музыкальной выразительности (темп, звуковедение).
На этапе разучивания и закрепления ритмического материала проходит более глубокая работа по развитию музыкально творческих навыков. Работая над чистотой ритмической интонации, применяю простые русские народные песенки, построенные на двух-трех звуках, например, «Солнышко-ведрышко», «Дождик», «У кота-воркота», «Василек», «Лиса по лесу ходила». На таких несложных произведениях легко и удобно добиваться от обучающихся точного воспроизведения мелодии, как в индивидуальной работе, так и со всей группой. Для выработки правильной ритмической интонации так же использую следующие методические приемы: игра в на pianino ,игра подгруппами, по одному, игра «про себя», игра цепочкой. Такие приемы дают возможность обучающимся вычленять слухом и свой ритм, и ритм товарищей и верно подстраиваться в общее звучание, что в свою очередь вырабатывает навык игры в унисон. Чистая игра в унисон закладывает основы стройного ансамбля – целостности, слитности звучания. Ансамбль у обучающихся достигается постепенно, начиная с младшего школьного возраста. Заметный результат в формировании навыков ансамблевой игры у обучающихся– даёт приём пения «цепочкой». Ребята осваивают его, «играя с песенкой». Для такой игры подходят песенки с повторяющимися музыкальными фразами, например, р.н.п. «Петушок» обр. М. Красева, «Зайчик» обр. Г.Лобачёва и другие. Затем добавляется игра в дуэте и трио.
Так же для выработки стройной игры в ансамбле не менее важны следующие приемы:
— показ момента вступления;
— проигрывание вступления музыкального произведения.
Прежде всего, перед началом музыкального произведения надо собрать внимание обучающихся. Перед вступлением дать знак — взмах рукой или движение головой, чтобы все начали играть одновременно, после вступления. И еще. Очень важным моментом считаю выработку сознательного и критического отношения обучающихся к исполнению музыкальных произведений. Необходимо, прежде всего, научить ребенка правильно ощущать себя в ансамблевом коллективе, поэтому стараюсь учить обучающихся слушать себя и других, сливаться с общим игрой, следить, чтобы ни один музыкант не выделялся. Этого можно достичь, акцентируя внимание обучающихся на одновременном вступлении, выдерживании общего темпа, одновременном начале и окончании музыкальных фраз. В то же время следует стремиться не только к одновременности исполнения, но и его выразительности, четкости окончания ритмических фраз, динамические оттенки, смысловые акценты, качество звукоизвлечения соответствующего характеру музыки.
Для формирования более устойчивого ритмического слуха учу обучающихся играть без музыкального сопровождения. Народная музыка обычно имеют очень простой ритмический строй и почти не требуют сопровождения инструмента, поэтому применяю такой прием, как игру без музыкального сопровождения. Характерным в этой работе является следующий прием: я играю музыкальное вступление, дети начинают играть без музыкального сопровождения, если они ошибаются, нечисто ритмически воспроизводят текст, я поддерживаю их игрой на инструменте, а в конце играю последнюю фразу, проверяя точность попадания в ритм.
Такая работа приучает обучающихся слушать себя, своих товарищей, оценивать качество исполнения. Кроме того, у них развивается устойчивый навык правильного, ритмического исполнения.
Метод образно-эмоциональных установок помогает мне привить умение выражать разные эмоции (удивление, радость, хитрость, грусть, испуг и др.). Разными способами (мимикой, жестами, интонацией, словодействием). Для этого использую специальные упражнения для развития эмоций, которые очень нравятся обучающимся. Например, задаю задание сыграть и озвучить голосом с разной интонацией фразу: «Здравствуйте, ребята» — радостно, грустно, злобно, хитро и т.д. Обучающихся это очень забавляет и веселит. Такое обучение проходит в игровой форме
После такой предварительной подготовки обучающиеся в дальнейшем процессе исполнения произведений эмоционально раскрепощаются, у них развивается воображение, творческие способности. Исполнение произведений становится более эмоциональным и ярким. Они с удовольствием передают шуточное настроение народных песен, частушек, музыкальных прибауток («На улице две курицы», «Бай-качи, качи», «Комара муха любила» и др.).
3) Музыкально-танцевальная и ритмически-игровая деятельность.
Игры и хороводы с использованием детского фольклора так же имеют важное значение для развития исполнительских навыков и закрепления музыкально творческих способностей. Они развивают устойчивость умение согласовывать игру с движением, так же закрепляют ритмический слух, исполнительские навыки, помогают раскрываться эмоционально.
Народные хороводные игры основываются на соединении движения с игрой на инструменте. Если в подвижных играх ребёнка заставляет действовать случай, разворот сюжета игры, то в хороводных играх движения подчинены ритму и музыке. Посредством хороводных игр вместе с игрой на инструменте у обучающихся развивается чувство ритма, воображение, фантазия. В данных играх текст песни специально не разучивается, он запоминается в процессе игрового действия.
4) Концертное исполнение произведений
После всех этапов работы над произведениями, над формированием у обучающихся ритмических навыков наступает конечный этап — выразительное исполнение произведения. Это достигается чистотой ритмической игры, динамическими оттенками, точностью выбранного темпа, выразительностью мимики лица, артистичностью, закреплению их в памяти обучающихся. В итоге у детей формируется интерес к музыке, осознанное отношение к произведениям музыкального искусства. Дети не только научились слушать и понимать музыку, но и с удовольствием участвовать в составе сводного ансамбля гармонистов и ложкарей в различной концертной деятельности. Концертная деятельность – это своеобразный итог проведенной педагогической работы за определенный период времени, способный отразить как результаты проделанной работы, так и степень усвоения материала детьми.
Заключение
Использование музыкального фольклора является уникальным средством для формирования музыкально творческих навыков у обучающихся младшего школьного возраста, у них развивается ритмический слух, дети знают музыкальный народный фольклор, хороводы, игры. Параллельно с работой по формированию музыкально творческих навыков на материале музыкального фольклора обучающиеся знакомятся с народными праздниками, традициями и обрядами. У детей формируется устойчивый интерес и любовь к народному искусству.
Основываясь на своем опыте, можно сделать вывод, что русский музыкальный фольклор близок по духу нашим детям. Русская народная музыка, песни, русское поэтическое слово становятся близкими им и любимыми ими, способствуют воспитанию в детях любви к Родине, к родной природе, национальному искусству, развитию интереса к истории народа, его быту.
Список литературы:
- Аникин В.П. Детский фольклор // Аникин В.П., Круглов Ю.Г. Русское народное поэтическое творчество. – Л.: Просвещение, 1983.
- Аникин В.П. Русские народные пословицы, поговорки, загадки и детский фольклор. – М., 1957.
- Апраскина О. А. Из истории музыкального воспитания: хрестоматия [Текст] – М. : Просвещение, 1990. – 207 с.
- Асафьев Б.В. О народной музыке / Сост. И. Земцовский, А.Кунанбаева. – Л.: Музыка, 1987.
- Василенко В.А. Детский фольклор. Русское народное поэтическое творчество. – М.: Педагогика, 1969.
- Виноградов Г. С., Детский фольклор и быт, стр. 16
- Волков Г.Н. Этнопедагогика.- М., 1999.
- Капица О.И. Детский фольклор. – Л., 1928.
- Князева О.Л., М.Д. Маханева. Приобщение детей к истокам русской народной культуры. – Н.Новгород, 1997.
- Праздники, обряды, традиции. – 2-е изд., доп. и перераб./Сост.: Б. Марьянов. – М.: Мол.гвардия; 1979, — 159 с.
Приложение
Примерный музыкальный репертуар
на материале русского народного музыкального фольклора
(по всем видам музыкальной деятельности).
Слушание:
«Ах ты, степь широкая» рус. нар. песня,
«Выходили красны девицы», рус. нар. песня,
«Соловушка» рус. нар. песня,
Осенние песни-заклички,
«Как у наших у ворот» рус. нар. песня,
«Во кузнице» рус. нар. песня,
« Матушка» рус. нар. песня,
«Ах ты, зимушка-зима» рус. нар. песня,
«Валенки» рус. нар. песня,
«Щедрый вечер» рождественские песни-колядки,
«А мы масленицу дожидались» рус. нар. песня ,
Весенние песни-заклички в исполнении фольклорного ансамбля.
Разыгрывание
Рус. нар. песенки-потешки:
«Чики-чики-чикалочки»,
«Барашеньки-крутороженьки»,
«Как на нашем на лугу»,
«Васька-кот»,
«Патока с имбирем».
Рус. нар. песенки-прибаутки:
«Бай-качи»,
«Скок-скок-поскок»,
«На улице две курицы»
Рус. нар. песенки-дразнилки:
«Ваня, Ваня–простота»,
«Андрей-воробей»,
«Ванька-встанька карапуз»
и другие
Исполнительский репертуар:
«Во поле береза стояла»,
«Во саду ли, в огороде»,
«А я по лугу»,
«Поет, поет соловушка»,
«У кота воркота»,
«Как пошли наши подружки» муз. и сл. народные
«На горе-то калина» муз. и сл. народные
«Трень-брень, балалайка» муз. и сл. народные
«Со вьюном я хожу» муз. и сл. народные
«Блины» рус. нар. песня
Инсценирование русских народных песен:
«Как у наших у ворот»,
«Сидит Дрёма»,
«Ой, вставала я ранёшенько»,
«Валенки»,
«Где был, Иванушка?»,
«Ходила младешенька по борочку»,
«Во кузнице».
Музыкально-ритмические движения.
Хороводы:
«Как пошли наши подружки» муз. и сл. народные,
«На горе-то калина» муз. и сл. народные,
«Со вьюном я хожу» муз. и сл. народные,
«Во поле береза стояла» муз. и сл. народные,
«А я по лугу» муз. и сл. народные.
Народные хороводные игры:
«Ворон»,
«Пошел козел по лесу»,
«Никонориха»,
«Каравай»,
«Плетень»,
«Гори-гори ясно».
Потешный фольклор
Заклички
Закликают весну и солнце:
«Весна-красна!
Что принесла?
Теплое летечко,
Грибы в берестечко,
Ягоды в лукошко,
Открывай окошко!»
«Солнышко, солнышко,
Выгляни в окошечко.
Ждут тебя детки,
Ждут малолетки».
«Солнышко-ведрышко,
Выйди из-за облышка.
Сядь на пенек,
Погуляй весь денек»
«Солнышко, покажись!
Красное, снарядись!
Поскорей, не робей,
Нас ребят обогрей!»
Когда нет дождя или идет небольшой дождик, обычно хором поют, закликая дождь:
«Уж дождь-дождем,
Мы давно тебя ждем:
С чистой водицей,
С шелковой травицей,
С лазоревым цветом,
С теплым летом!»
«Дождик пуще припусти,
На пшеницу, на гречи.
На горох, на ячмень
Поливай весь долгий день!
А на просо, на рожь
Поливай сколько хошь!»
«Дождик, дождик, пуще,
Дам тебе гущи,
Выйду на крылечко,
Дам огуречка.
Дам и хлеба каравай –
Сколько хочешь поливай!»
«Дождик, дождик, веселей
Капай, капай, не жалей!
Только нас не намочи!
Зря в окошко не стучи.»
Потешки
«ЧИКИ-ЧИКИ-ЧИКАЛОЧКИ…»
Чики-чики-чикалочки,
Едет Ваня на палочке,
А Дуня на тележке
Щёлкает орешки.
«КАК НА НАШЕМ НА ЛУГУ»
Как на нашем на лугу. Их! Вох!
Стоит чашка творогу. Их! Вох!
Прилетели две тетери,
Поклевали, улетели.
«ВАСЬКА-КОТ»
Ходит Васька серенький,
Хвост пушистый беленький,
Ходит Васька-кот.
Сядет, умывается,
Лапкой вытирается,
Песенки поёт.
Дом неслышно обойдёт,
Притаится Васька-кот,
Серых мышек ждёт…
Мышки, мышки, вам беда,
Не бегите некуда!
Всех поймает кот.
Прибаутки
«ВОРОН»
Та-ра-ра! Та-ра-ра!
На лугу стоит гора,
На горе растет дубок,
А на дубе воронок.
Ворон в красных сапогах,
В позолоченных серьгах.
Черный ворон на дубу,
Он играет во трубу,
Труба тóченая,
Позолóченная,
Труба ладная,
Песня складная.
«СКОК-ПОСКОК»
Скок-поскок!
Молодой дроздок
По водичку пошёл,
Молодичку нашёл.
Молодиченька
Невеличенька –
Сама с вершок,
Голова с горшок.
Молодичка-молода
Поехала по дрова,
Зацепилась за пенёк,
Простояла весь денёк.
«СОРОКА»
Сорока, сорока!
Где была? – Далёко!
Печку топила, кашу варила,
Гостей созывала.
Гости прилетели,
На крылечко сели.
Этому дала,
Этому дала,
Этому дала,
Этому дала,
А этому не дала: он по воду
Не ходил, дрова не рубил,
Печку не топил, кашу не варил
Дразнилки
Андрей-воробей,
Не гоняй голубей.
Голуби боятся,
На крышу не садятся.
Ваня, Ваня, простота!
Купил лошадь без хвоста!
Сел задом наперед
И поехал в огород.
Едет Ваня на быке,
Балалаечка в руке,
Балалаечка упала,
Быку ноженьку сломала.
Вова, Вовка-карапуз
Съел у бабушки арбуз.
Бабушка ругается,
Вова отпирается!
— Это, бабушка, не я!
Это – кошечка твоя.
Ванька-встанька карапуз,
Надевай большой картуз.
Каравай съешь хлеба,
Вырастешь до неба!
Коля, Коля, Николай,
Сиди дома, не гуляй.
Чисти картошку,
Ешь понемножку.
Антошка-картошка,
Соломенная ножка,
Сам с ноготок,
Голова с локоток.
Считалки
«ГОРИ, ГОРИ ЯСНО…»
Гори, гори ясно,
Чтобы не погасло.
Стой подоле,
Гляди в поле –
Едут там трубачи
Да едят калачи.
Погляди на небо –
Звезды горят,
Журавли кричат.
Раз, два, не воронь,
Беги, как огонь!
«АТЫ-БАТЫ»
Аты-баты, шли солдаты,
Аты-баты, на базар.
Аты-баты, что купили?
Аты-баты, самовар.
Аты-баты, сколько стоит?
Аты-баты, три рубля.
Аты-баты, он какой?
Аты-баты, золотой.
«НАЧИНАЕТСЯ СЧИТАЛКА…»
Начинается считалка:
На березу села галка,
Две вороны, воробей,
Три сороки, соловей.
«ЕЖИК, ЕЖИК, ЧУДАЧОК…»
Ежик, ежик, чудачок,
Сшил колючий пиджачок.
Встал в кружок и ну считать –
Нам водилку выбирать!
«ШЛА КУКУШКА»
Шла кукушка мимо леса –
За каким-то интересом,
Инти, инти, интерес,
Выходи на букву «с».
Пальчиковая гимнастика
Потешка «ПАЛЬЧИК-МАЛЬЧИК»
Пальчик-мальчик, где ты был?
С этим братцем в лес ходил.
С этим братцем щи варил.
С этим братцем кашу ел.
С этим братцем песни пел.
Взрослый показывает большой палец правой руки и говорит, как бы обращаясь к нему: прикасается кончиком большого пальца к кончикам всех пальцев от указательного до мизинца.
Потешка «БЕЛКА»
Сидит белка на тележке,
Продает она орешки,
Лисичке-сестричке,
Воробью, синичке,
Мишке толстопятому,
Заиньке усатому.
Взрослый и дети при помощи левой руки загибают по очереди пальцы правой руки, начиная с большого пальца.
Потешка «ЭТОТ ПАЛЬЧИК»
Этот пальчик — дедушка,
Этот пальчик — бабушка,
Этот пальчик — папочка,
Этот пальчик — мамочка,
Этот пальчик — я,
Вот и вся моя семья.
Детям предлагается согнуть пальцы левой руки в кулачок, затем, слушая потешку, по очереди разгибать их, начиная с большого пальца.
Потешка «HУ-КА, БРАТЦЫ, ЗА РАБОТУ»
Hу-ка, братцы, за работу!
Покажи свою охоту.
Большому — дрова рубить.
Печи все — тебе топить.
А тебе — воду носить.
А тебе — обед варить.
А малышке — песни петь.
Песни петь, да плясать, Родных братьев забавлять. Дети обращаются к правой руке, согнутой в кулачок, поочередно загибая все пальцы.
