Методическая разработка занятия
по дисциплине Литература
на тему: «Поэзия серебряного века»
Разработчик:
преподаватель ФГБОУ ВО Оренбургский ГАУ Вильнова С.В.
Пояснительная записка
Данная методическая разработка предназначена для проведения учебного занятия по теме «Поэзия серебряного века» в соответствии с рабочей программой учебной дисциплины Литература для студентов СПО различных специальностей.
Методическая разработка предназначена для преподавателей при подготовке и проведении учебного занятия по теме «Поэзия серебряного века». На изучение данной темы по рабочей программе отводится 2 часа.
Методическая разработка посвящена проблеме преподавания темы «Поэзия серебряного века» в курсе литературы и раскрывает соответствующие вопросы. Может быть полезна преподавателям средних специальных учебных заведений при подготовке занятий по соответствующей тематике.
Цель создания методической разработки
Методическая разработка учебного занятия по теме «Поэзия серебряного века» создана с целью обеспечения учебно-методической документацией образовательного процесса по реализации основной профессиональной образовательной программы, а также для обмена педагогическим опытом и оказания методической помощи преподавателю в эффективном формировании знаний у студентов первого курса по данной теме.
Тема занятия: «Поэзия серебряного века»
преподаватель Вильнова С. В.
Цели занятия:
1) образовательные:
— характеристика русской поэзии конца XIX‒начала XX века ;
— выявление характерных черт поэзии серебряного века (символизма, акмеизма, футуризма);
-;
2) развивающие:
— развитие интеллектуальных способностей студентов, аналитического мышления;
— развитие коммуникативных способностей студентов, умения работать в группе, отстаивать собственную позицию при обсуждении проблем, аргументировать свои выводы;
— развитие эстетических представлений и художественного вкуса обучающихся, их мировоззрения;
3) воспитательные:
— нравственное воспитание студентов примерами жизни писателей и поэтов, их творческим наследием;
— воспитание уважения к родной культуре, гуманизма и любви к прекрасному;
— формирование положительной мотивации в учении, культуры умственного труда.
Тип занятия: ознакомление с новым материалом, закрепление ранее полученных знаний.
Форма занятия: лекция.
Оборудование: ноутбук, колонки, мультимедийный проектор, экран.
Список использованной литературы:
- Литература: учебник для сред. проф. учеб. заведений / Г.А. Обернихина, И.Л. Вольнова, Т.В. Емельянова и др.; под ред. Г.А. Обернихиной. — М.: Академия, 2010. — 656 с. [Электронный учебник]
- Литература. 11 класс: учебник / В.А. Чалмаев, О.Н. Михайлов, А.И. Павловский и др.; под ред.В.П. Журавлёва. — В 2ч. Ч. 2 — М.: Просвещение, 2009. — 445с.
- Открытый урок по литературе: Русская литература ХХ века: План, конспекты, материалы: Пособие для учителей / Ред.-сост. И. П. Карпов, Н. Н. Старыгина. М., 2001.
- Преподавание литературы в 11 классе. Книга для учителя. М., 2001.
В ходе данного занятия студент должен:
уметь:
— анализировать и интерпретировать художественное произведение, используя сведения по истории и теории литературы (тематика, проблематика, нравственный пафос, система образов, особенности композиции, изобразительно-выразительные средства языка, художественная деталь);
— соотносить художественную литературу с общественной жизнью и культурой; раскрывать конкретно-историческое и общечеловеческое содержание изученных литературных произведений; выявлять «сквозные» темы и ключевые проблемы русской литературы; соотносить произведение с литературным направлением эпохи;
— определять род и жанр произведения;
— сопоставлять литературные произведения;
— выявлять авторскую позицию;
— использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни;
знать:
— основные факты жизни и творчества писателей-классиков XIX-XX вв.; содержание изученных литературных произведений;
— основные закономерности историко-литературного процесса и черты литературных направлений;
— основные теоретико-литературные понятия.
Материалы данной методической разработки способствуют реализации общих и профессиональных компетенций:
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
Технологическая карта занятия
| Этапы занятия | Действия участников занятия | |
| Преподаватель | Студенты | |
| 1. Подготовительный этап | — подбирает материал к занятию;
— составляет план занятия; — формулирует проблемный вопрос. |
— повторяют темы «Русская литература XX в.(обзор)» |
| 2. Организационный этап | — проверяет санитарное состояние аудитории;
— приветствует студентов; — регистрирует отсутствующих; — проверяет готовность студентов к занятию. |
— приветствуют преподавателя;
— докладывают об отсутствующих; — готовятся к занятию. |
| 3. Этап подготовки к усвоению нового материала | — сообщает тему, план занятия; — формулирует цели и задачи занятия совместно со студентами; — формирует познавательный интерес к учебной деятельности по данной теме, мотивирует студентов; — формулирует проблемный вопрос. |
— слушают, записывают;
— принимают участие в формулировании целей и задач занятия. |
| 4. Этап усвоения новых знаний: | — излагает новый материал;
— активизирует деятельность студентов посредством вопросов, корректирует их ответы; — организует просмотр видеосюжета; — формулирует выводы по изложенному материалу. |
— слушают;
— принимают активное участие в обсуждении вопросов; — конспектируют материал в тетрадях; — смотрят видеосюжет и отвечают на поставленные вопросы; — участвуют в формулировании выводов по изложенному материалу. |
| 5. Заключительный этап, рефлексия | — возвращается к проблемному вопросу;
— организует первичное закрепление изученного материала; — анализирует, достигнуты ли цель и задачи занятия; — оценивает работу группы в целом и конкретных студентов. |
— отвечают на проблемный вопрос;
— отвечают на вопросы; — оценивают, достигнуты ли цель и задачи занятия. |
| 6. Домашнее задание | — сообщает задание для самостоятельной работы студентов, дает рекомендации по его выполнению. | — слушают, фиксируют. |
Ход занятия
- Организационный этап (2 мин.).
Проверка санитарного состояния аудитории, приветствие студентов, регистрация отсутствующих, проверка готовности студентов к занятию.
- Этап подготовки к усвоению нового материала (5 мин.)
Тема занятия: «Поэзия серебряного века»
План лекции:
- Обзор русской поэзии конца XIX‒начала XX века. Проблема традиций и новаторства в литературе начала ХХ века.
- Серебряный век как своеобразный «русский ренессанс». Литературные течения поэзии русского модернизма: символизм, акмеизм, футуризм (общая характеристика направлений).
Давайте сформулируем цель и задачи занятия.
Задачи занятия:
— охарактеризовать русскую поэзию конца XIX‒начала XX века;
— выявить характерные черты поэзии серебряного века (символизма, акмеизма, футуризма);
Постановка проблемного вопроса:
В конце занятия вам необходимо ответить на следующий вопрос: чем интересна поэзия серебряного века и зачем нужно её изучать?
На этом этапе можно предложить ребятам составить кластер «Серебряный век», для понимания имеющихся у них знаний по данной теме, их предположений и ассоциаций.
- Этап усвоения новых знаний (35мин.)
1) Обзор русской поэзии конца XIX — начала XX века. Проблема традиций и новаторства в литературе начала ХХ века. (15 мин.)
Русская литература XX века — наследница традиции «золотого века» русской классической литературы. Ее художественный уровень вполне сопоставим с нашей классикой.
На протяжении всего столетия возникает в обществе и в литературе острый интерес к художественному наследию и духовному потенциалу Пушкина и Гоголя, Гончарова и Островского, Толстого и Достоевского, творчество которых воспринимается и оценивается в зависимости от философских и идеологических течений времени, от творческих поисков в самой литературе. Взаимодействие с традицией носит сложный характер: это не только развитие, но и отталкивание, преодоление, переосмысление традиций. В XX веке в русской литературе рождаются новые художественные системы — модернизм, авангардизм, социалистический реализм. Продолжают жить реализм, романтизм. Каждой из этих систем присущи свое понимание задач искусства, свое отношение к традиции, языку художественной литературы, жанровым формам, стилю. Свое понимание личности, ее места и роли в истории и национальной жизни.
Конец XIX‒начало XX века был переломным историческим периодом в развитии общественной и художественной жизни России. Это время характеризуется резким обострением социальных конфликтов, ростом массовых выступлений, политизацией жизни и необычайным ростом личностного сознания. Человеческая личность осознается как единство многих начал — социального и природного, нравственного и биологического. И в литературе персонажи не определяются исключительно и по преимуществу средой и социальным опытом. Появляются разные, порой полярные, способы отражения реальности.
Литературный процесс в России XX века во многом определялся воздействием на художника, культуру в целом различных философских систем и политики. С одной стороны, несомненно влияние на литературу идей русской религиозной философии конца XIX начала XX века (труды Н. Федорова, В. Соловьева, Н. Бердяева, В. Розанова и др.), с другой — марксистской философии и большевистской практики. Марксистская идеология, начиная с 1920-х годов, устанавливает в литературе жесткий диктат, изгоняя из нее все несовпадающее с ее партийными установками и строго регламентированными идейно-эстетическими рамками социалистического реализма, директивно утвержденного основным методом отечественной литературы XX века на Первом съезде советских писателей в 1934 году.
Новым по сравнению с XIX веком было на рубеже двух веков прежде всего мироощущение человека. Крепло понимание исчерпанности предшествующей эпохи, стали появляться прямо противоположные оценки социально-экономических и общекультурных перспектив России. Общим знаменателем мировоззренческих споров, разгоревшихся в стране к концу XIX века, было определение новой эпохи как эпохи пограничной: безвозвратно уходили в прошлое прежние формы быта, труда, политической организации общества, решительно пересматривалась сама система духовных ценностей. Кризисность — ключевое слово эпохи, кочевавшее по страницам публицистических и литературно-критических статей (часто использовались и близкие по значению слова «возрождение», «перелом», «перепутье» и т. п.).
В обсуждение актуальной проблематики быстро включилась художественная литература, традиционно для России не стоявшая в стороне от общественных страстей. Ее социальная ангажированность проявилась в характерных для той эпохи заголовках произведений. «Без дороги», «На повороте» — называет свои повести В. Вересаев; «Закат старого века» — вторит ему заголовком романа-хроники А. Амфитеатров; «У последней черты» — откликается своим романом М. Арцыбашев. Осознание кризисности времени, однако, не означало признания его бесплодности.
Итак, литература начала XX века — литература философской проблематики по преимуществу. Любые социальные аспекты жизни приобретают в ней глобальный духовный и философский смысл.
Определяющие черты литературы этого периода:
интерес к вечным вопросам: смысл жизни отдельного человека и человечества; загадка национального характера и истории России; мирское и духовное; человек и природа;
интенсивный поиск новых художественных средств выразительности;
появление нереалистических методов — модернизма (символизм, акмеизм), авангардизма (футуризм);
тенденции к взаимопроникновению литературных родов друг в друга, переосмысление традиционных жанровых форм и наполнение их новым содержанием.
Особенно интенсивные поиски нового содержания и новых форм происходили в поэзии.
Вывод
В целом русская культура конца XIX—начала XX вв. поражает своей яркостью, богатством, обилием талантов в самых разных сферах. И в то же время это была культура общества, обречённого на гибель, предчувствие которой прослеживалось во многих её произведениях. Может, благодаря чувству обречённости, эсхатологическим настроениям, стала расцветать поэзия, наполняться новыми смыслами, образами.
2) Серебряный век как своеобразный «русский ренессанс». Литературные течения поэзии русского модернизма: символизм, акмеизм, футуризм (общая характеристика направлений). (20 мин.)
Последнее десятилетие XIX века открывает в русской, да и в мировой культуре новый этап. В течение примерно четверти века — с начала 1890-х годов до октября 1917 — радикально изменились буквально все стороны жизни России — экономика, политика, наука, технология, культура, искусство. По сравнению с общественным и в некоторой степени литературным застоем 1880-х годов новая стадия историко-культурного развития отличалась стремительной динамикой и острейшим драматизмом. По темпам и глубине перемен, а также по катастрофичности внутренних конфликтов Россия в это время опережала любую другую страну.
Поэтому переход от эпохи классической русской литературы к новому литературному времени сопровождался далеко не мирным характером общекультурной и внутрилитературной жизни, неожиданно быстрой — по меркам XIX века — сменой эстетических ориентиров, кардинальным обновлением литературных приемов. Особенно динамично в это время развивалась русская поэзия, вновь — после пушкинской эпохи — вышедшая на авансцену общекультурной жизни страны.
Позднее поэзия этой поры получила название «поэтического ренессанса» или «серебряного века». Возникнув по аналогии с понятием «золотой век», традиционно обозначавшим пушкинский период русской литературы, это словосочетание поначалу использовалось для характеристики вершинных проявлений поэтической культуры начала XX века — творчества А. Блока, А. Белого, И. Анненского, А. Ахматовой, О.Мандельштама и других блестящих мастеров слова. Однако постепенно термином «серебряный век» стали определять ту часть всей художественной культуры России конца XIX — начала XX века (1890 — 1917г.), которая была связана с символизмом, акмеизмом, футуристической литературой (и частично «неокрестьянской»).
Философ Николай Бердяев называл это время русским культурным ренессансом. По словам бердяевского современника Сергея Маковского, именно Бердяеву принадлежит и другое, более известное определение этого периода — «Серебряный век». По другим данным, словосочетание «Серебряный век» было впервые употреблено в 1929 году поэтом Николаем Оцупом. Понятие это не столько научное, сколько эмоциональное, вызывающее тут же ассоциации с другим коротким периодом истории русской культуры — с «золотым веком», пушкинской эпохой русской поэзии (первая треть XIX века).
Философские и идейно-эстетические тенденции эпохи воплотились в трех основных модернистских течениях: символизм, акмеизм, футуризм.
В середине 90-х годов в статьях Д.Мережковского и В.Брюсова теоретически обосновывался русский символизм. Большое влияние на символистов оказали философы-идеалисты А. Шопенгауэр, Ф. Ницше, а также творчество французских поэтов-символистов П. Верлена, А. Рембо. Символисты провозгласили как основу своего творчества мистическое содержание и символ — основное средство его воплощения. Красота — единственная ценность и главный критерий оценки в поэзии старших символистов. Творчество К. Бальмонта, Н. Минского, З. Гиппиус, Ф. Сологуба отличает необычайная музыкальность, оно ориентировано на передачу мимолетных озарений поэта.
Символизм объединил таких поэтов, как К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Белый и др. Художник-символист познает окружающий мир не в результате раздумий, а в процессе литературного творчества — в момент ниспосланного ему свыше творческого экстаза.
Тень несозданных созданий
Колыхается во сне,
Словно лопасти латаний
На эмалевой стене..
Полусонно чертят звуки
В звонко-звучной тишине…
Так описывал ощущение зарождения творческой идеи наиболее яркий представитель символизма В. Брюсов. Он сформулировал в своем творчестве идеи этого литературного направления. В стихотворении “Юному поэту” мы находим такие строки:
Юноша бледный со взором горящим,
Ныне даю я тебе три завета.
Первый прими: не живи настоящим,
Только грядущее — область поэта.
Помни второй: никому не сочувствуй,
Сам же себя полюби беспредельно.
Третий храни: поклоняйся искусству,
Только ему, безраздумно, бесцельно.
Но эти заветы не означают, что поэт не должен видеть жизни, создавать искусство ради искусства. Это доказывает многогранная поэзия самого Брюсова, отображающая жизнь во всем ее разнообразии. Поэт находит удачное сочетание формы и содержания. Он пишет:
И я хочу, чтоб все мои мечты,
Дошедшие до слова и до света,
Нашли себе желанные черты.
Для символистов характерна сосредоточенность на внутреннем мире поэта. У К.Бальмонта, например, внешний мир существовал лишь для того, чтобы поэт мог выразить в нем свои собственные переживания:
Я ненавижу человечество,
Я от него бегу, спеша.
Мое единое отечество —
Моя пустынная душа.
Это видно и на примере следующих строк, где обращенность Бальмонта к внутреннему миру отражена не только содержанием, но и формой (частое использование местоимения “я”):
Я мечтою ловил уходящие тени,
Уходящие тени погасавшего дня,
Я на башню всходил, и дрожали ступени,
И дрожали ступени под ногой у меня.
В поэзии К.Бальмонта можно найти отражение всех его душевных переживаний. Именно они, по мнению символистов, заслуживали особого внимания. Бальмонт старался запечатлеть в образе, в словах любое, пусть даже мимолетное, ощущение. Поэт пишет:
Я не знаю мудрости, годной для других,
Только мимолетности я влагаю в стих.
В каждой мимолетности вижу я миры,
Полные изменчивой радужной игры.
В начале 1900-х годов символизм переживает кризис. Из символизма выделяется новое течение, так называемый «младосимволизм», представленный Вяч. Ивановым, А. Белым, А. Блоком, С. Соловьевым, Ю. Балтрушайтисом. На младосимволистов огромное влияние оказал русский религиозный философ В.Соловьев. Они разрабатывали теорию «действенного искусства». Для них была характерна трактовка событий современности и истории России как столкновения метафизических сил. В то же время для творчества младосимволистов характерно обращение к социальным вопросам.
Кризис символизма обусловил появление нового течения, противостоящего ему, — акмеизма. Акмеизм сформировался в кружке «Цех поэтов». В него входили Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам, Г. Иванов и др. Они пытались реформировать эстетическую систему символистов, утверждая самоценность реальной действительности, сделали установку на «вещное» восприятие мира, «вещную» ясность образа, отвергали тягу символизма к неизведанному, чрезмерную сосредоточенность поэта на внутреннем мире. Для поэзии акмеистов характерна «прекрасная ясность» языка, реализм и точность деталей, живописная яркость изобразительно-выразительных средств.
И действительно, в творчестве Николая Гумилева мы находим в первую очередь отражение окружающего мира во всех его красках. В его поэзии мы находим экзотические пейзажи и обычаи Африки. Поэт глубоко проникает в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта. Об этом говорят такие строки:
Я знаю веселые сказки таинственных стран
Про черную деву, про страсть молодого вождя,
Но ты слишком долго вдыхала тяжелый туман,
Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.
И как я тебе расскажу про тропический сад,
Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.
Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере Чад
Изысканный бродит жираф.
Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, его настроений, видения мира. Например, в стихотворении “Капитаны” он предстает перед нами как певец отваги, риска, смелости. Поэт поет гимн людям, бросающим вызов судьбе и стихиям:
Быстрокрылых ведут капитаны —
Открыватели новых земель,
Для кого не страшны ураганы,
Кто изведал мальстремы и мель.
Чья не пылью затерянных хартий —
Сольто моря пропитана грудь,
Кто иглой на разорванной карте
Отмечает свой дерзостный путь.
Содержание и изысканный стиль стихов Гумилева помогают нам ощутить полноту жизни. Они являются подтверждением того, что человек сам может создать яркий, красочный мир, уйдя от серой будничности.
К миру прекрасного приобщает нас и поэзия Анны Ахматовой. Ее стихи поражают внутренней силой чувства. Поэзия Ахматовой — это и исповедь влюбленной женской души, и чувства человека, живущего всеми страстями XX века. По словам О. Мандельштама, Ахматова “принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века”. И действительно, любовная лирика Ахматовой воспринимается как огромный роман, в котором переплетаются многие человеческие судьбы. Но чаще всего мы встречаем образ женщины, жаждущей любви, счастья:
Настоящую нежность не спутаешь
Ни с чем, и она тиха.
Ты напрасно бережно кутаешь
Мне плечи и грудь в меха.
И напрасно слова покорные
Говоришь о первой любви.
Как я знаю эти упорные
Несытые взгляды твои!
В 1910-е годы возникает авангардистское течение в поэзии — футуризм. Пришедшее на смену акмеизму новое литературное течение “серебряного века” — футуризм — отличалось агрессивной оппозиционностью традиционным стихам поэтов-классиков. Первый сборник футуристов назывался “Пощечина общественному вкусу”. С футуризмом было связано раннее творчество Владимира Маяковского. В ранних стихах поэта чувствуется желание поразить читателя необычностью своего видения мира. Например, в стихотворении “Ночь” Маяковский использует неожиданное сравнение. У поэта освещенные окна ночного города вызывают ассоциацию с веером карт. В представлении читателя возникает образ города-игрока:
Багровый и белый отброшен и скомкан,
В зеленый бросали горстями дукаты,
А черным ладоням сбежавшихся окон
Раздали горящие желтые карты.
Поэты-футуристы В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский противопоставляли себя классической поэзии, они старались найти новые поэтические ритмы и образы, создать поэзию будущего.
Футуризм неоднороден: внутри него выделяются несколько групп. Наибольший след в нашей культуре оставили кубофутуристы (Д. и Н. Бурлюки, В. Хлебников, В. Маяковский, В. Каменский). Футуристы отрицали социальное содержание искусства, культурные традиции. Им свойственно анархическое бунтарство. В своих коллективных программных сборниках («Пощечина общественному вкусу», «Дохлая луна» и др.) они бросали вызов «так называемому общественному вкусу и здравому смыслу». Футуристы разрушали сложившуюся систему литературных жанров и стилей, на базе разговорного языка разрабатывали близкий к фольклору тонический стих, проводили эксперименты со словом.
Таким образом, в смене направлений модернизма можно увидеть движение от отрицания действительности у символистов до отрицания её у акмеистов и преобразования у футуристов.
В целом неповторимость серебряного века видится, прежде всего, в «пограничности» сложившейся в России ситуации с мощнейшим конфликтом эпох, который одним представлялся закатом европейской цивилизации, кризисом христианского сознания, другим – выходом в обновленную жизнь и искусство, возможностью достичь заветных творческих высот. Быть может, в этом – самый весомый вклад России в мировую культуру. Художественный уровень, открытия и находки в русской философской мысли, литературе и искусстве серебряного века в своей величественной мощи дали творческий импульс развитию отечественной и мировой культуры. Они обогатились не только уроками словесного мастерства, но и новыми темами, идеями в области формы, стиля, жанра, концепции личности. Не случайно академик Д.Лихачев заметил, говоря о культуре серебряного века: «…мы подарили Западу начало нашего века…»
3) Просмотр видеосюжета и его сопоставительный анализ с лекцией (35мин.)
Внимательно посмотрите видеосюжет, сопоставьте его с данными, полученными на лекции и ответьте на вопрос:»Что нового вы узнали о поэзии серебряного века (о чем мы не говорили на лекции)?»
4) Заключительный этап, рефлексия (8 мин.)
Ответ на проблемный вопрос (первичное закрепление изученного материала) и анализ кластера с целью выявления изменений уровня знаний по теме, его доработка:
«Есть одна только вечная заповедь – жить в красоте, несмотря ни на что», ‒ писал Д.Мережковский. Поэзия “серебряного века” открывает нам неповторимый и удивительный мир красоты и гармонии. Она учит нас видеть прекрасное в обыденном, глубже понимать внутренний мир человека. А поиски поэтами “серебряного века” новых стихотворных форм, переосмысление ими роли творчества дают нам более глубокое понимание поэзии.
5) Домашнее задание (2 мин.): к практическому занятию подготовить наизусть чтение стихотворения и анализ одного из поэтов серебряного века.
