М.П. Мусоргский – музыкант, композитор, писатель-драматург
Одной из проблем вокальной музыки является проблема создания целостного произведения, в котором слиты слово и музыка. Композиторы Бетховен, Шуман, Шуберт, Глинка, Бородин, Даргомыжский, Римский-Корсаков, Чайковский создавали свои романсы на стихи Гете, Гейне, Пушкина, Лермонтова. В опере было сложнее. В истории западно-европейской оперы только Рихард Вагнер был выдающимся поэтом и гениальным композитором.
Русская музыка в пору ее расцвета явилась примером успешного совмещения музыки и драматургии. У Глинки это сценические планы «Жизни за царя», «Руслана и Людмилы». Большая часть текста оперы «Русалка» принадлежала самому композитору – Даргомыжскому, либретто «Князя Игоря» создал Бородин, Чайковский является автором сценария оперы «Евгений Онегин». Римский-Корсаков был не только композитором, но и сценаристом и либреттистом в своем оперном творчестве. Но тексты для собственных опер и романсов довести до определенного принципа совершенства удалось только Мусоргскому. Его либретто, кроме «Женитьбы», создавались самостоятельно.
Создание приспособленных для оперной сцены произведений не являлось целью Мусорсгкого-драматурга. Он создавал для своих музыкальных произведений новые художественные тексты, воплощая образно-словесное и музыкальное единство.
Прочитав роман Г. Флобера «Саламбо», Мусоргский решил создать оперу (1863-1866 г.г.). В основу сюжета легли реальные исторические события времен Пунических войн. Восстание рабов в Карфагене. Освобождение рабов повстанцами. Похищение ливийцем Мато священной реликвии – покрывало богини Танаит. Саламбо, жрица храма Танаит, дочь карфагенского военачальника возвращает реликвию. Саламбо погибает в день своей свадьбы, не сумев перенести смерть Мато, которого она полюбила. Молодой композитор, создавая оперное либретто «Саламбо», решил переосмыслить роман французского писателя. К сожалению, оперу «Саламбо» Мусоргский не завершил (это сделал Римский-Корсаков, и опера живет на сцене), но идейный и творческий замысел проявился в полной мере даже в незавершенном произведении. Композитор сосредоточил внимание на Мато как на вожде восставших рабов (в ходе работы он переименовал оперу в «Ливийца»). Два номера оперы особенно показательны – «предсмертный монолог Мато» и «Боевая песня ливийцев». Энергичный, мужественный характер этих эпизодов либретто подчеркивают значительность исторической темы, но это только одна из особенностей первой оперы Мусоргского. Другая особенность – влечение композитора к романтической картинности. И это можно увидеть в сценических ситуациях, текстах и музыке «Саламбо». С большим увлечением Мусоргский пишет сцены в храме богини Танаит, капище Молоха. У Флобера это почти не описано. Исследователи творчества писателя отмечают, что он почти не описывает вещи, а только называет их. Известно, что декоратор французской оперы Амамбль, создавая декорации к либретто оперы «Саламбо», написанного Дюлоклем, оказался в затруднении. В тексте не было никаких описаний, которые можно было использовать для создания декораций. Отсутствие изобразительности у Флобера восполнил Мусоргский.
Во вступлении к первой картине третьего действия Мусоргский очень ярко описывает архитектуру капища языческого божества Молоха, природу, подготовку участников жертвоприношения. Подробно описывает Мусоргский костюмы, внешность действующих лиц. Гроза во время жертвоприношения усиливает зловещую окраску.
В либретто первой картины четвертого действия Мусоргский рисует подземелье Акрополиса, где ожидает казни Мато. И здесь, как и в храме Молоха, детально описаны одежды Мато, жрецов.
Костюмы:
Мато – в истертой шерстяной тюнике без набедренника и кольчуги; на плечи наброшена изорванная и запятнанная кровью тигровая шкура, на голове золотой обруч с пером – единственный оставшийся знак прежнего могущества вождя. На руках и ногах цепи.
Жрецы – в черных жреческих мантиях, подбитых багрового цвета шерстяной материей, в черных тиарах; богатые пурпуровые тюники опоясаны кушаками, унизанными драгоценными камнями.
В либретто «Саламбо» есть много ремарок, уточняющих поведение персонажей, их душевное состояние. Мусорский не только либреттист, но и режиссер! Своими ремарками он подсказывает исполнителям трактовку роли. Но следует отметить, что литературная сторона либретто «Саламбо» еще не является образцом творческого направления Мусоргского – драматурга. Литературный язык несет стилевую неустойчивость. Это первый оперный текст композитора, и в нем Мусорский широко использует стихотворения Жуковского, Майкова, Полежаева и других русских поэтов.
Но характер музыки этой оперы современники отметили как чисто русский! Мусоргский долго не замечал этого. Он не сразу понял, что гармонический язык произведения родился на основе свободного творческого осмысления русской народной мелодики. Когда Мусоргский понял, что созданные им образы далеки от исторической действительности (в Карфагене не могла звучать такая музыка), он оставил работу над оперой. Вот по этой причине опера «Саламбо» не была им завершена. Но значение этого произведения велико: в нем впервые прозвучал Мусоргский как писатель-драматург.
Эту работу предлагается использовать в качестве пособия на уроках музыкальной литературы.
