«Работа над ансамблем в классе фортепиано»
Пономарёва Наталия Владимировна
Педагог дополнительного образования
МАОУ Академический лицей им.Псахье Г.А. г.Томска
Ансамбль – это группа исполнителей, выступающих совместно, а также коллективная форма игры, в процессе которой двое или более музыкантов исполнительскими средствами сообща раскрывают художественное содержание музыкального произведения. Надо отметить, что участие в ансамбле вызывает неизменный интерес абсолютно у всех ребят. Коллективное творчество, пусть даже в очень скромных масштабах, всегда вызывает море положительных эмоций и благотворно влияет на многие стороны личности учащихся. Игра в ансамбле способствует интенсивному развитию всех видов музыкального слуха (мелодического, гармонического, полифонического, тембрового, внутреннего), воспитывает культуру звукоизвлечения, развивает метроритмическое чувство, быстроту реакции, умение выявлять различные фактурные пласты. Все эти навыки являются незаменимой школой фортепианной игры. Совместное музицирование заинтересовывает учащихся, устанавливает благоприятную атмосферу на занятиях, позволяет учащимся преодолевать боязнь публичных выступлений. Играя на сцене с партнёром, ученик чувствует себя психологически более спокойно и раскрепощённо, нежели в сольном выступлении. Именно ансамблевое музицирование позволяет учащимся с хрупкой и неустойчивой психикой реализовать себя в выступлениях на сцене. Совместная игра, близкое соседство партнёра, существенно снижает уровень сценического стресса исполнителя и подчас является единственной возможностью выступления на публике для таких учащихся. В ансамбле вырабатываются такие важные качества, как взаимопонимание и взаимоответственность. Ради общей цели требуется объединение усилий и приходиться считаться с интересами партнёра. Совместное эмоциональное переживание во время исполнения способствует укреплению межличностных отношений. Фортепианный ансамбль может стать необходимой нишей для творческого общения юных музыкантов.
Ансамблевая игра – это расширение кругозора, притока богатой и разнохарактерной музыкальной информации. Ведь ансамблевый репертуар огромен, поэтому у юных музыкантов имеется возможность активного развития посредством знакомства с множеством разнообразных произведений академической и эстрадной музыки. Надо заметить, что ансамблист находится в более выгодных условиях, чем пианист-солист, т.к. наряду с репертуаром, адресованным собственно роялю, он может пользоваться и оригинальными ансамблевыми пьесами, и оркестровыми и оперными переложениями, и аранжировками музыки из кинофильмов, мультфильмов и различных спектаклей. Работа над произведениями для фортепианного ансамбля на сегодняшний день является одной из составных частей учебного процесса. Ансамблевая деятельность наиболее привлекательна для детей всех возрастов. В этой форме обучения заключен огромный потенциал для профессионального, творческого и личностного развития ребенка. Этим они занимаются с большим удовольствием и воодушевлением. А учебный процесс, который строится на интересе, стимулирует желание работать, преодолевать трудности, формирует волевые качества. Устойчивый интерес к занятиям позволяет эффективно решать технические проблемы совершенствования игровых навыков, развивать весь комплекс музыкальных способностей.
Формирование навыков ансамблевого музицирования начинается уже с того момента, как ученик начал заниматься музыкой, т. е. с первых уроков обучения. Основу начального ансамблевого репертуара составляют несложные произведения, популярные, доступные для детей по музыкальному языку и несложным гармониям. Основная задача — это постепенное накопление и осмысление музыки, естественного привыкания к ней, получение слухового удовольствия. Такая направленность работы дает успешный эмоциональный результат начального этапа обучения, формирует залог будущих успехов и желание заниматься. Современные пособия для начинающих пианистов включают в себя разнообразный материал для игры в четыре руки. Благодаря привлекательности ансамблевой игры на начальном этапе более легко и относительно безболезненно происходит организация игрового аппарата. Учащиеся естественным путем осваивают основные приемы звукоизвлечения, знакомятся с разными типами фактуры.
Существует несколько видов фортепианного ансамбля:
1.Преподаватель – ученик. Как правило, в пьесах для начинающих первая партия является одноголосной, а вторая – басовая, предназначена для преподавателя и содержит гармоническое дополнение или сопровождение.
2.Два ученика. Партнерами в этом случае выбираются дети одного возраста и одного уровня подготовки. Лучше -что бы они были одноклассниками или друзьями , а может и членами одной семьи. Поскольку каждому из них не хочется скомпрометировать себя перед другим, то тут возникает нечто вроде негласного состязания, являющимся стимулом к более ответственной подготовке к предмету. Часто личные качества учеников начинают взаимодополнять друг друга в процессе работы над ансамблем.
3.Три или четыре ученика. Большое количество участников фортепианного ансамбля может распределяться за одним или двумя роялями. В итоге получается очень яркое и эффектное выступление.
Основные задачи учащихся при игре ансамбля:
1.Синхронное звучание всех партий. Большое взаимопонимание и тренировка требуются для достижения синхронности звучания, что является одним из основополагающих технических требований во время игры. Под синхронностью ансамблевого звучания совпадение с предельной точностью мельчайших длительностей, звуков или пауз у всех исполнителей. Исполнителям нужно вместе взять и вместе снять звук, перейти к следующему звуку или выдержать паузу. Одновременное вступление обычно достигается незаметным жестом одного из участников ансамбля. Одновременность окончания звука имеет не меньшее значение, чем точность синхронного начала. Не вместе снятый аккорд производит такое же неприятное впечатление, как и не вместе взятый.
2.Единство темпа и ритма. Основными задачами работы над ритмом являются нахождение наиболее художественного ритма, умение исполнять точно и четко ритмический рисунок, проработка и овладение самыми трудными метроритмическими построениями. Уже при первых шагах начинающего пианиста, когда он исполняет самые простые ансамбли, вырабатывается ряд приемов и навыков, которые относятся к процессам развития чувства ритма. Важнейшим из этих навыков является – воспроизведение равномерной последовательности одинаковых длительностей. На первых порах партия ученика должна быть предельно простой (как мелодически, так и ритмически) и располагаться в удобной позиции. Хорошо, если партия учителя будет представлять ровную пульсацию, заменяя ученику счет. Играя вместе с педагогом, ученик находится в определенных ритмических рамках. Необходимость «держать» свой ритм делает усвоение различных ритмических фигур более простым. Не секрет, что иногда учащиеся исполняют пьесы в замедленном или, наоборот, в ускоренном темпе. Это может деформировать верное ощущение темпа. Ансамблевая игра не только дает педагогу возможность диктовать правильный темп в каждом конкретном случае, но и формирует у ученика верное темпоощущение. Партнерам в ансамбле следует правильно чувствовать темп еще до начала игры. Единство «чувствования темпа» особенно сказывается в паузах и при длительно выдержанных звуках. Довольно распространенный недостаток в исполнении ансамблевой музыки – искажение ритмического рисунка, нечеткое его исполнение. Чаще всего ошибки проявляются в пунктирном ритме, а так же в сочетании ритмически неоднородных фигур в партиях. Участники ансамбля должны стремиться к совпадению сильных долей без вспомогательных акцентов. Преподавателю, соединяя учеников в ансамбль, следует тщательно подбирать участников дуэта. Надо, чтобы один учащийся был ритмичным, и он будет дисциплинировать менее ритмичного ученика во время игры. Таким образом, в условиях ансамблевых занятий, возникают некоторые благоприятные возможности для исправления индивидуальных погрешностей ученика.
3.Единство динамики. Умелое использование динамики помогает раскрыть общий характер музыки, ее эмоционального содержания и показать конструктивные особенности формы произведения. Динамика исполнения отдельной партии в равной степени зависит от того, что играет в этот момент второй ученик, каковы особенности изложения обеих партий. Ансамблисты должны точно и ясно представлять общий динамический план произведения. Нужно определить его кульминацию, постепенное усиление или уменьшение громкости. Несогласованное с партнером, непродуманное применение динамического ньюанса может сделать общее исполнение бессмысленным, поэтому создание единой во всех деталях динамики – обязательное условие грамотной совместной игры.
4.Согласованность штрихов, единство приемов звукоизвлечения. Большого внимания требует тщательная работа над штрихами, в процессе которой происходит уточнение музыкальной мысли, нахождение наиболее удачной формы ее выражения. Выбор штрихов не может производиться исполнителем каждой партии отдельно, так как штрихи в ансамбле взаимосвязаны. Лишь при общем звучании обеих партий может быть определена художественная целесообразность и убедительность решения любого штрихового вопроса. Выбор приемов звукоизвлечения может быть связан со стилевыми особенностями исполняемого произведения, с музыкальным содержанием и характером исполняемой музыки.
5.Единство проведения фразировки. Проведение грамотно выстроеннойфразировки одновременно в двух партиях так же очень важно. Одной из задач для учеников является приобретение навыков передачи ансамблистами друг другу «из рук в руки» основной мелодии, пассажа или аккомпанемента. Большие трудности связаны с исполнением чередующихся пассажей во фразе. От исполнителей требуются определенные навыки «подхвата», органичность передачи из одного голоса в другой.
Таким образом, развивающая роль ансамблевой игры очень велика. Она учит всему: музыкальному мышлению, ритмической организации, умению слушать. Она развивает такие качества как внимательность, ответственность, дисциплинированность, целеустремлённость. Игра в ансамбле незаменима для выработки технических навыков и умений, необходимых для сольного исполнения. В занятиях в ансамбле дети получают навыки общения друг с другом, эмоциональный заряд, опыт сценического исполнительства, практику коллективного музицирования. Тем самым осуществляется развитие исполнительских навыков обучающихся.
На сегодняшний день ансамблевое музицирование заметно развивается. В городе Томске ежегодно проводится областной конкурс -фестиваль ансамблевой музыки « Созвучие» , который каждый раз дарит атмосферу праздника и радости юным музыкантам. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей, и еще больше прививают интерес к этому и так очень популярному жанру музыки.
Библиографический список:
- Милич Б. Воспитание ученика – пианиста. М.: Кифара, 2002
- Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.:Музыка,1982
- Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М.: Музыка, 1988
- Ризоль Н. Очерки о работе в ансамбле. М.: Музыка, 1986
- Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра. М.: Музыка, 1988
- Федоров И. О роли фортепианного ансамбля в становлении профессионального музыканта. С.П.: Музыка, 2007
- Крюкова В. Музыкальная педагогика.
- Самойлович Т. Некоторые методические вопросы работы в классе фортепианного ансамбля. О мастерстве ансамблиста. М.: Музыка, 1988
