Богданова Анастасия Сергеевна - Педагог дополнительного образования,
Желтова Татьяна Витальевна - Педагог дополнительного образования
МАОУ Академический лицей им Г.А. Псахье
Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СН №75089
Всероссийский конкурс Всероссийский конкурс «Внеклассное мероприятие»
Наименование конкурсной работы: Образы призраков в балетах «Жизель» и «Баядерка»
Итоговая оценка: 1 место,  88 баллов(-а)
Диплом Всероссийского конкурса, бланк: ЕН №75089


Конкурсы ко Дню народного единства — 4 ноября

Роль призраков в балетах «Жизель» и «Баядерка»

 

МАОУ Академический лицей имени Г.А. Псахье

Авторы: Богданова А.С., Желтова Т.В., 

педагоги дополнительного образования

ТОМСК

2026

Методическая разработка предназначена для внеклассной работы в общеобразовательных школах, ДМШ и ДШИ.

Цель – выявить, какую роль играют призраки в балетах «Жизель Адана и «Баядерка» Л Минкуса ( так называемый белый балет)

Задачи: — выяснить, откуда появилось изображение призраков в балете, что такое белый балет

— описать роли призраков в балетах «Баядерка» и «Жизель»

— сравнить воплощение белого балета в «Баядерке» и «Жизели»

Актуальность – для более успешных выступлений в художественной гимнастике.

Гипотеза – белый балет нужен для усиления эффекта контраста, и его ставят после бурных массовых сцен. Его действие на зрителя завораживающее и погружающее в глубину переживаний персонажей.

БЕЛЫЙ БАЛЕТ И ЧТО ЭТО ТАКОЕ?

Белый балет (фр. ballet blanc) — сцена, в которой балерина и женский кордебалет одеты в белые платья или пачки.  Типичные для романтического стиля балета девятнадцатого века, белые балеты обычно населены призраками, дриадами, наядами, заколдованными девами, феями и другими сверхъестественными существами, и духами.

Предшественником жанра был Балет монахинь, эпизод в третьем акте оперы Джакомо Мейербера «Роберт Дьявол», который поставил Филиппо Тальони в 1831. Призраки уединенных монахинь, которые при жизни нарушили свои обеты, вызываются из могил, чтобы соблазнить героя Роберта танцами, азартными играми, выпивкой и занятиями любовью. Тогда, призраки были предствалены в белых пачках с чёрными лентами на поясе и головными уборами.

В 1832 году, Филиппо Тальони поставил балет «Сильфида». Главную роль лесной нимфы Сильфиды сыграла его дочь, Мария Тальони. Она была представлена в белом платье, которое сшил Энжен Лами, и это платье идеально подходило для образа нимфы.

Название самого жанра произошло от костюма. Белая юбка романтической пачки имеет длину до середины икры или до щиколотки. 

После этого, образ призраков, теней, духов или других мифический существ стали предствалять в белых пачках. После балета «Сильфида» белый балет был представлен в таких балетах, как: «Жизель» (1842), «Лебединое озеро» (1877/1895), «Баядерка» (1877), «Щелкунчик» (1892).

В современных постановках танцоры в сценах на берегу озера в Лебедином озере и в сцене «Царства теней» в Баядерке иногда носят короткие классические пачки, а не традиционные балетные платья до икр или лодыжек, но визуальный ошеломляющий эффект белого балета не уменьшился. В 1908 году Михаил Фокин возродил этот жанр в балете на музыку Фредерика Шопена, который он назвал «Шопениана». В 1909 году балет был представлен в Париже Сергеем Дягилевым и получил более романтическое название «Сильфиды».  Он оставался популярным спектаклем балетного репертуара на протяжении прошлого века и ныне.

Более глубинные корни «белого» балета обнаруживаются еще раньше и связаны с французской революцией 1789-1799 годов.

В те годы, с разрушением архаичной монархической системы Франции и воцарением духа свободы, сменились одеяния и танцовщиц: они также стали более свободными.

В те времена балеты ставились в основном к каким-либо революционным праздникам, проходили под открытым небом и были рассчитаны на рабочий люд. Тематику они, естественно, носили, в основном, революционную. Тогда-то и появились «непорочные девы в белом».

Так, в постановке к празднику Разума (был такой революционный праздник, символизирующий победу разума над религией, церковью, и являвшийся частью дехристианизации Франции) в 1793 году, балете «Триумф Республики» Пьера Гарделя, под конец выходила женщина в сопровождении нескольких девушек в белых хитонах. Девушки эти и были прообразом белого кордебалета, однако тогда они не танцевали, а лишь грациозно шествовали. Подобные картины обычно служили умиротворяющим финалом балета и символизировали освобождение французской нации от коррупции и жадности, олицетворяли красоту, чистоту, добродетель, самопожертвование и т.п.

Со временем эти «непорочные девы в белом» станут постоянно появляться в балетах Пьера Гарделя, станут его «фишкой», а со временем преобразуются в каноническую форму белого кордебалета, которую мы и видим в «Сильфиде» или «Жизели».

Таким образом, «белый балет» — это в определенной степени порождение Великой Французской революции.

Призраки в балете «Баядерка»

Балет «Баядерка» был поставлен в 1877 году Мариусом Петипа, а музыка была написана Людвигом Минкусом для труппы Мариинского театра в Петербурге.

Сам балет про несчастную любовь, ведь главную героиню (саму баядерку) Никии убивает принцесса Гамзатти. Сделала она это чтобы выйти замуж за принца Солора, который в свою очередь был влюблён в Баядерку Никию. 

Тут и появляется Белый балет, так как после смерти Никия становится призраком.

Первый раз призраков в балете «Баядерка» можно увидеть в сцене, когда принц Солор пришёл на кладбище, чтобы навестить могилу Баядерки. В темноте ночи на кладбище стали появляться призраки умерших девушек. В постановке этот момент показан так: 32 балерины в белых юбках выходят на сцену друг за другом, идеально синхронно делая элемент «арабеск» на высоком пуанте, потом замирают, слегка наклоняются вперед, собирая пордебра, а после прогибаются назад, приоткрывая руки, подобно распускающемуся цветку. Эта интересная и необычная идея была придумана и поставлена Петипа в 1900 году. 

Во второй же раз мы увидим только призрака Никии, когда она появится в сцене свадьбы принца Солора и принцессы Гамзатти в четвёртом акте. В этом акте, призрака Никии выразили в белой юбке, с белой фатой, в белых пуантах с букетами белой лилии в обеих руках. Здесь Баядерка как тень преследует Солора и наблюдает со стороны за свадьбой. Юноша замечает белую тень возлюбленной и среди толпы, часто видит, как она стоит где-то рядом и печально следит за происходящим. Особенно во время свадебного танца, Никия всегда рядом. В постановке этот момент показан так: балерина в образе Баядерки танцует вокруг пары Солора и Гамзатти. 

После свадебного танца Солор замечает, что Никия куда-то исчезла. Вскоре, Гамзатти её прислужницы приносят корзинку с цветами, точно такую же, какой она осуществила убийство Баядерки. Отпрянув от прислуг, Гамзатти увидела белую тень Никии среди толпы и испуганно убежала к своему отцу. Как только Великий брамин заканчивает свадебный обряд, происходит землетрясение — это разгневанные боги разрушают храм, где находится клятвопреступник Солор. Все присутствующие на брачной церемонии тоже погибают под развалинами храма. А души Солора и Никии, наконец, соединяются на Небесах.

3.БАЛЕТ «ЖИЗЕЛЬ»

Балет «Жизель» считается самым мистическим балетом. Так же, «Жизель» первый бело-тюниковый балет. Роль вилис — воздушных духов, играют балерины кордебалета, одетые в классические «шопенки» (это такие белые юбки по щиколотку, о которых мы слышали в «Баядерке»). 

На свет балет «Жизель» появился в 1841 году в эпоху романтизма. В то время был большой интерес к потустороннему миру. Писатели включали в свои сочинения образы сверхъестественных существ, композиторы писали музыку, опираясь на образы мифических персонажей, а хореографы ставили композиции на сюжеты литературных произведений, связанных с фантастическими и мистическими событиями. Балет был поставлен Адольфом Аданом, а либретто создали Теофиль Готье, Жюль-Анри Сен-Жорж и Жан Коралли. История Жизели взята из старинной славянской легенды о виллисах: девушках, которые погибли из-за предательства своих избранников, и будучи невесомыми и пугающими духами жестоко расправлялись с путниками, затанцовывая их до смерти.

Содержание балета: Граф Альберт влюбляется в юную крестьянку Жизель и клянется ей в верности, скрывая свое происхождение и свое обручение с дочерью герцога Батильдой.  Влюбленный в Жизель молодой лесничий Ганс раскрывает обман графа и несчастная Жизель не выдерживает удара, сходит с ума, умирает и становится виллисой. Ночью среди могил деревенского кладбища в лунном свете появляются призрачные вилисы — невесты, умершие до свадьбы. На могилу Жизели приходит влюбленный лесничий. По приказу своей неумолимой повелительницы Мирты вилисы кружат его в призрачном хороводе, пока он не падает, бездыханный, на землю. Но и Альберт не может забыть погибшую Жизель. Глубокой ночью он также приходит на её могилу. Вилисы тотчас окружают юношу. Страшная участь лесничего грозит и Альберту. Но появившаяся тень Жизели, сохранившей самоотверженную любовь, защищает и спасает Альберта от гнева вилис.

С первыми лучами восходящего солнца исчезают белые призраки-вилисы. Исчезает и лёгкая тень Жизели, но сама она всегда будет жить в памяти Альберта как вечное сожаление о потерянной любви — любви, которая сильнее смерти. 

Танцы призраков в балете строятся на противостоянии виллис и их жертв. Сначала выстроенные в диагональ вилисы показывают опасность для лесничего Ганса и герцога Альберта. Движения призраков то властные, то манящие, в конце танцовщицы выстраиваются в крест, символизируя скорую смерть Альберта, но Жизель спасает своего избранника. Она складывает руки на груди, символизируя верность и память о любви. 

Выводы: В обоих балетах героиня – молодая незнатная девушка, превращается в фантастическое существо. Любовь обеих героинь не умирает со смертью самих девушек, даже в призрачном мире они стремятся соединиться со своими возлюбленными. Но Жизель спасает Альберта от виллис, а Никия не может защитить Солора от гнева богов. Призраки в Баядерке безучастны к жизни живых, вилисы же враждебны и готовы убить. Соответственны различия в танцах белого балета – разворачивающаяся как свиток сцена в Баядерке и танец-противостояние виллис и Альберта, прерывающийся вмешательством Жизели.

Несмотря на то, что роль белого балета в обоих произведениях различна, но воздействие на зрителя примерно одинаковое, таким образом гипотеза подтвердилась.

Список источников:

  1. Ю.А Бахрушин История русского балета. Просвещение 1977
  2. https://www.vocidellopera.com/single-post/2015/11/21/%D1%86%D0%B0%D1%80%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE-%D1%82%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D0%B9-%D0%BC%D0%B8%D1%80%D0%B0%D0%B6-%D1%81%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%80%D0%B0
  3. https://stanmus.ru/shows/zhizel/
  4. https://mikhailovsky.ru/press/news/bayaderka_istoriya_s_biografiey/
  5. https://ptj.spb.ru/archive/5/in-opposite-perspective-5/bayaderka-opyt-interpretacii/
  6. https://gorbilet.com/blog/teatr-i-kino/symbols-in-ballet-giselle
  7. https://www.chelopera.ru/plays/about/aadan-zhizel/brief/

 

.

Образы призраков в балетах «Жизель» и «Баядерка»

Следите за новостями в соцсетях

Вконтакте MAX Телеграм Одноклассники

А также подписывайтесь на канал Научно-образовательный вестник «Pedproject.Moscow» в MAX