Балет «Серебряного века»
«Серебряный век» — термин возник уже после завершения этого времени (конец 19 века и до 20-х годов 20 века). Понятие возникло в среде русской эмиграции, сначала как продолжение «Золотого века» (Пушкинская эпоха начала 19 века), как второй рассвет русской культуры. «Серебряный век» — это период, когда заканчивается развитие строгой классики и начинается время смелых экспериментов.
Балетный «Серебряный век» зародился в глубинах предыдущей эпохи – «Золотого века» Петипа, прошел все стадии развития: создание новых ценностей и внутренний раскол, поиск новых форм.
Русский балет 19 века существовал как Императорский Мариинский в Санкт-Петербурге и Императорский Большой в Москве. Полувековая эпоха Мариуса Петипа подошла к концу. В 1890, 1895, 1898 он поставил свои лучшие балеты – «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Раймонда».
Раскол балета был неизбежен. Александр Горский и Михаил Фокин – главные реформаторы балета начала 20 века – были учениками Петипа. Они выдвинули принцип живописности, когда балетмейстер, композитор и художник становились полноправными авторами спектакля, т.е. стремились к возрождению театральной зрелищности. Большое значение для успеха реформ имело то, что все художники, балетмейстеры, артисты, композиторы были разносторонне образованными, талантливыми людьми.
В 1909-1912 годах известный театральный деятель Сергей Дягилев организовал в Париже знаменитые «Русские сезоны» с участием звезд балета – Анны Павловой, Вацлава Нижинского.
Дягилев не был художником-творцом, он был организатором, обладал чутьем на все новое, талантливое. Основная задача «Русских сезонов» – познакомить с русской культурой Европу. Полное представление об искусстве русского балета и о редкой красочности русских спектаклей Западная Европа получила лишь в эпоху «Серебряного века», в 1909 году, благодаря организованному С. Дягилевым «Русскому сезону». На протяжении последующих 20 лет труппа «Русского балета» Дягилева выступала преимущественно в Западной Европе, иногда в Северной и Южной Америке. Влияние ее на мировое балетное искусство огромно!
Артисты балета, входящие в состав «Русского балета» Дягилева: Вацлав и Бронислав Нижинские, Михаил и Вера Фокины, Серж Лифарь, Джорж Баланчин, Анна Павлова, Митильда Кшесинская.
Художники: Александр Бенуа, Лев Бакст, Николай Рерих.
Новаторство М. Фокина в том, что он соединил в своих балетах танец, музыку и изобразительное искусство, противопоставил тяжеловесным балетным спектаклям 19 века короткие одноактные балеты.
Не менее сложным явлением в музыке было творчество И.Ф. Стравинского. Множество стилей в музыке, переменчивое отношение к жизни, искусству создали репутацию композитору как «человеку тысяча одного стиля». Стравинский – высокообразованный человек со знаниями во всех сферами науки, композитор со строгой творческой дисциплиной, сочинявший музыку ежедневно и регулярно. География его жизни охватывает множество стран. Долгое время он жил в Швейцарии, Франции, затем обосновался в Голливуде и принял американское гражданство. Постановка в Париже его балетов «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911), «Весна Священная» (1913) – принесли композитору огромный успех. Это «русский период» творчества композитора. Здесь он обращается к различным пластам русского народного творчества.
«Петрушка» — одно из самых ярких его произведений. В основе – несчастная любовь персонажа народного театра Петрушки. Куклы в балете наделены человеческими страстями. Действие разворачивается во время народных гуляний на масленой неделе. Музыка в балете живая, выразительная, с ярким национальным колоритом.
Звучит музыка из балета «Петрушка»
«Жар-птица» — балет в одном акте, имел сенсационный успех. Поражает яркими оркестровыми красками, огненными плясками.
Звучит отрывок из балета «Жар-птица»
«Стравинский – истинно русский композитор. Русский дух неистребим в сердце этого настоящего, подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русскою». Д.Д. Шостакович
Творческая жизнь Игоря Стравинского – живая история музыки 20 века. В ней отразились процессы развития современного искусства, ищущего новые пути.
Крепкими национальными корнями пропитано творчество еще одного русского композитора этого периода – А.К. Глазунова, композитора и музыкально-общественного деятеля. Расцвет творчества Глазунова приходится на 90-е годы. Композитор – мастер монументальных симфоний, замечательный дирижер и пианист, профессор, затем и руководитель Петербургской консерватории. Вершиной русской балетной музыки является его «Раймонда», которая получила почетное звание «королевы балета». Романтический сюжет балета восходит к эпохе средневековья. Благодаря яркой музыке и хореографии герои балета воспринимаются как живые люди, которые радуются, страдают, любят. В «Раймонде» большое место занимают массовые танцы, пантомимы и танцы различных народов. Для постановщика балета М. Петипа «Раймонда» стала последней большой работой, а для Глазунова это был первый опыт в жанре балета, самый удачный.
Звучит отрывок из балета «Раймонда»
Итак, «Серебряный век» дал миру замечательные образцы творчества поэтов, художников, музыкантов, дал импульс новым направлениям живописи, музыки, театрального искусства. Новое искусство способно не только отображать, но и преображать мир, по мнению его представителей. Новые темы и образы входят в музыкальное искусство. Становится интересным внутренний мир человека, идеи человека-творца, вера в его безграничную силу. Усложняется музыкальный язык (ладовые, гармонические связи), повышается внимание к тембру и ритму и усиливается роль полифонии.
Музыкальное искусство «Серебряного века» было новаторским. Открытия Скрябина, Рахманинова, Стравинского, Прокофьева способствовали становлению новых средств художественной выразительности в музыке 20 века.
