Поэзия Сергея Есенина в музыке
Стихи Сергея Есенина обладают напевностью, «колокольной» ритмикой, особым лиризмом, как будто изначально предназначались они для исполнения под музыку. Есенин сам называл себя «последним поэтом деревни», и это глубокая связь с народной песней, кабацким надрывом сделала его поэзию источником вдохновения для композиторов самых разных эпох и жанров.
Есенин – самый близкий, главный поэт в творчестве Г.В. Свиридова (около 50 сольных и хоровых сочинений на его стихи). Свиридову удалось уловить ту тонкую грань, где личная драма поэта перерастает в трагедию целого народа, наполнив строки Есенина мощью колокольного звона и эпическим размахом.
Совершенно иную, по-настоящему народную интонацию нашел Григорий Пономаренко. Его песни – «Отговорила роща золотая», «Не жалею, не зову, не плачу», «Я по первому снегу бреду» — воспринимаются как фольклор. Музыка Пономаренко подчеркнула в Есенине мягкость, задушевность, светлую грусть. Поэтому эти песни близки каждому человеку независимо от его музыкальных предпочтений. В современном мире интерес к Есенину не утихает. Современные интерпретации помогают сохранить актуальность поэзии, делают ее доступной для молодого поколения. Стихи Есенина не устаревают, потому что говорят о главном – о боли, любви, свободе и смысле жизни. Ярким примером служит Алексей Горшенев (проект «Горшенев»), создавший масштабную музыкальную дилогию на стихи поэта, где есенинский надрыв сочетается с готик-роковым звучанием. Не остаются в стороне и другие жанры: от хип-хопа до драйвового панка.
Музыкальные мотивы в поэзии Есенина – это не просто аккомпанемент к тексту, это способ существования его стиха во времени. От классических романсов до дерзких рок-баллад – музыка продолжает доказывать, что его слово остается живым. Особую роль в становлении поэтического голоса Есенина сыграла его малая родина- Рязанская губерния. В этом крае песенная традиция была частью бытия: пение сопровождало человека на протяжении всей его жизни. Благодаря этой среде Есенин обрел способность интуитивно чувствовать единство слова и музыкального ритма. Стихи Есенина завораживают своей экспрессивной силой, удивительной языковой свободой. В ранний период творчества русский фольклор и крестьянский быт стали основными для поэта; мелодическое начало становилось главным для его стихов. Творческий путь поэзии Сергея Есенина в нашем музыкальном искусстве (советский период) – сложный и противоречивый процесс. Долгие годы имя поэта не упоминалось в официальной прессе, его произведения практически не издавались. Но его стихи жили в народе, переписывались от руки, передавались из уст в уста. Еще до того, как было официально реабилитировано его имя, Есенин стал самым востребованным «песенным» автором.
Для Георгия Свиридова Сергей Есенин – самый близкий по духу центральный поэт, в чьих строках композитор находил отражение собственных раздумий. Примечательно, что всю глубину лирики Есенина Свиридов открыл для себя уже в зрелый период своей деятельности. Началом стали написанные в 1955-1956 годах «Поэма памяти Сергея Есенина» и вокальный цикл «У меня отец — крестьянин». Свиридову была бесконечно дорога чистота и искренность поэта, его неразрывная связь с родной землей. Сначала композитор предполагал создание цикла романсов для голоса и фортепиано. Но заложенный в поэзии Есенина смысл и драматизм образов изменил масштаб задуманного. В результате появилось монументальное полотно для солиста, смешанного хора и симфонического оркестра и фактически представляет собой полномасштабную ораторию. Это сочинение вошло в состав музыкального Триптиха, посвященного теме «Россия и революция». В этот цикл вошли также «Патетическая оратория» (на стихи В. Маяковского) и оратория «Двенадцать» (по А. Блоку).
Драматургия «Поэмы памяти Сергея Есенина» основана на синтезе фольклорных и духовных жанров.
Части «Край ты мой заброшенный», «1919» и «Я — последний поэт деревни» написаны в жанре плача и причитания (скорбные напевы и речевые интонации в сочетании с интонациями вздохов). В номерах «Молотьба» и «Ночь под Ивана Купала» — обрядовые песни сочетаются с пентатоникой и энергичными кварто-квинтовыми ходами. В последующих частях – обращение к былинам, жанру частушки. Финальная часть «Небо – как колокол», объединяет все интонации цикла, это величественная молитва о судьбе страны.
Слушаем финал
Григорий Пономаренко обратился к творчеству Есенина В 1958 году (работал музыкальным руководителем Волжского народного хора в Куйбышеве). Сначала песня «Выткался на озере алый свет зари», за ней последовали – «Отговорила роща золотая», «Не жалею, не зову, не плачу», «Я покинул родимый дом» — ставшие шедеврами песенной классики. Пономаренко вспоминал, что есенинские строки сами «диктовали» ему мелодии, так они были музыкальны и близки композитору. В песнях «Заметался пожар голубой» (1959) и «Шаганэ ты моя, Шаганэ!» (1960) слышны и лирическая грусть, и яркий темперамент. Всего композитор создал более 30 произведений на стихи поэта. Его песни исполняли Л. Зыкина, К. Шульженко, И. Кобзон.
Слушаем песни
Для каждого поколения поэзия Есенина остается актуальной: рокеры находят в ней драйв и протест; рэперы – ритм; а фокл-музыканты – духовность и простоту. Лирика Есенина поднимает вечные темы: судьба России, связь с природой, любовь, потери, поиск своего пути. Эти темы находят отклик в сердце каждого. Стихи продолжают звучать в новых музыкальных произведениях, подтверждая вечную ценность творчества поэта и его большую роль в развитии музыкальной культуры.
