Развивающее занятие для учащихся младших классов
музыкальных школ и школ искусств
«Поговорим о полифонии»
Слайд 1( «Несерьёзно о серьёзном»)
Добрый день, дорогие ребята! Сегодня мы снова будем говорить о музыке, о произведениях, которые вы играете. А именно о музыкальных формах, которые обязательны в вашем учебном репертуаре. Давайте все вместе их вспомним.
Кто не знает или не помнит, что такое муз.форма, кратко расскажу.
Любое музыкальное произведение состоит из различных частей. Музыкальная форма – это порядок расположения этих частей и процесс развития тех выразительных средств, которыми создаётся художественный образ в произведении. Если бы этого не было, произведение представляло собой бессмысленный поток музыкальных звуков.
Уже в первый год обучения игре на фортепиано вы познакомились с музыкальной формой – этюд. Поднимите руки, кто играл и играет этюды(ответ).
А кто знаком с музыкальной формой Соната, Сонатина, Вариации?(ответ)
Ну а пьесы и лёгкие песенки вы играли уже с первых уроков.
А сегодня мы познакомимся с музыкальной формой – полифония.
Работа над полифонией в в музыкальной школе является обязательной частью обучения игре на фортепиано. А кто мне ответит, что такое «полифония»? (ответ)
Слайд 2
(«Поговорим о полифонии»)
Само слово «полифония», (поли — много, фон — звук) в переводе с греческого означает «многоголосие», причем такое многоголосие, в котором каждый голос является одинаково важным и ведет свою выразительную мелодию. Это как беседа равных собеседников на одну тему. В полифонии нет главных и второстепенных (аккомпанирующих) голосов, они все равны. В этом ее отличие от гомофонии (от греческого «гомо» — «равный»), где лишь один голос является ведущим, а другие его сопровождают (как, например, в танцевальной музыке). Давайте вместе разберемся, какие произведения относятся к полифонии и как нужно ее исполнять. А помогать мне сегодня будут ученики и преподаватели фортепианного отделения.
Слайд 3(«Путешествие в мир полифонии»)
И так, предлагаю вам путешествие в мир полифонии..
В начале музыка была исключительно одноголосной. Певец пел песню, музыкант играл на первом и очень древнем инструменте. Но шли века, и музыка усложнялась. Люди поняли, что песню можно петь и вдвоём, и втроём, и даже всем вместе.
1
Слайд 4
Именно совместное пение породило искусство многоголосной музыки. А хоровое искусство дало жизнь этой музыке. Позже и композиторы-инструменталисты увлеклись полифонией, и звучание их инструментов становилось более интересным и разнообразным.
Так появилось многоголосие. Оно имеет два основных вида, такие как гомофония, где всё же один голос имеет главенствующее значение, остальные голоса дополняют и украшают основную тему.
И полифония, где все голоса равноправны и важны, так как имеют свою собственную мелодию. И сегодня мы поговорим именно о полифонии, чьи краски очень многообразны. Давайте вернёмся в далёкое прошлое и узнаем, как зарождалось полифоническое направление.
Слайд 5
Возникновение многоголосия относится к очень отдаленным временам. Почти все первое тысячелетие нашей эры в Европе звучала почти исключительно одноголосная музыка. Но уже в те далекие времена появляется особый вид пения – поочередное – запевалой и хором, условно причисляемое к многоголосному. Чуть позднее появляется пение на фоне тянущегося звука. И, наконец, – подголосочное. Первые письменные, из дошедших до нас, образцов полифонического многоголосия относятся к IX веку. Именно с этого момента следует отсчитывать век полифонии.
Слайд 6(церковь)
Широкое распространение и расцвет полифонии пришёлся на XVI – XVII века(500 лет назад), когда музыка, в основном, звучала в церкви. Ведь именно церковь была культурным и образовательным центром, как в городе, так и в провинции. В церкви можно было услышать и вокальную, и инструментальную музыку и, конечно, орган. Параллельно с церковной музыкой полифония проникает в светскую музыку труверов (трубадуров). С XIII по XIV век преобладает вокальная музыка, инструменты лишь служат дополнением к пению.
Слайд 7( церковный хор)
Обычно композиторы в те времена сами были певчими или руководителями церковных хоров. Церквей во всех европейских странах насчитывалось огромное количество, и в каждой обязательно присутствовал небольшой хор из семи-девяти певцов и более.
Что же сочиняли эти композиторы? Все, что угодно. Музыку для церковных служб и придворных увеселений, для домашних вечеров и городских карнавалов.
Слайд 8
(портрет Гео́рг Фри́дрих Ге́ндель — немецкий и английский композитор)
Давайте послушаем Чакону Г. Генделя в исполнении на органе. А орган нам сегодня заменит синтезатор с органной клавиатурой.
4
Гео́рг Фри́дрих Ге́ндель — с середины XVIII века был самым известным композитором. Родился в Германии, получил музыкальное образование и опыт в Италии, с 27 лет жил в Лондоне. До сих пор считается национальным композитором Великобритании, где его произведения традиционно исполняют на коронациях и других официальных торжествах.
В исполнении Григория слушаем Чакону ре минор Гео́рг Фри́дриха Ге́нделя (на синтезаторе с органной клавиатурой)
Слайд 9 (орган)
Номер. Гендель Чакона ре минор
(исполнит Лебедев Григорий)
В наше время компьютеров и гаджетов всё же фортепиано остаётся самым распространённым и популярным музыкальным инструментом.
Кроме того, благодаря широким его возможностям (большой звуковой диапазон, богатые динамические и тембровые возможности), на фо-но можно исполнять и старинную органную музыку и вокальную, и симфоническую, и музыку, написанную для других инструментов. Для этого существуют переложения для ф-но, которые мы включаем в наш учебный репертуар. Таких переложений достаточно много, в разных вариантах, включая и упрощённые.
Мы, музыканты 21 века, в основном исполняем и слушаем гомофонную музыку и наша цель сегодня – понять, что полифоническая музыка также интересна и прекрасна. Но для этого необходимо знать, что существует
3 вида полифоний.
Слайд 10
(три вида полифоний) .
Подголосочная
Контрастная (танец)
Имитационная
Чтобы было понятнее, остановимся на каждой из этих полифонических разновидностей. И обратимся к произведениям нашего, школьного репертуара.
Полифонический репертуар для начинающих пианистов составляют легкие полифонические обработки народных песен, именно подголосочного склада, близкие и понятные по своему содержанию.
Народная песня для каждого ученика является лучшей возможностью познакомиться с миром музыки. Она проникнута духом ансамбля, коллективности, несет себе традиции многоголосия.
Слайд 11
В народной песне главный голос – запевала, остальные – подголоски, делают мелодию более красочной, выразительной. Иногда подголоски приобретают самостоятельность и становятся равноправными с основным голосом.
3
Номер ( Беркович Русская песня- играет Сычугов Григорий)
Слайд 12
А сейчас мы прослушаем народную украинскую песню. Украинские народные песни — гордость нации.
Главной особенностью украинской песни является плавность, мягкость, широта звучания. И в этом между музыкой русского и украинского народа, много общего.
Номер ( играет Захаров — Тузов Яков У.Н.П. «Ехал казак на войну»)
Слайд 13
Контрастная полифония
Когда музыкальное искусство вышло за пределы церкви и хоровой музыки, превратилось в городское, салонное, полифония проявляется и в инструментальных жанрах, и в танцевальной музыке.
В репертуаре начинающих пианистов значительное место занимают пьесы старинных композиторов, написанные в стиле контрастной полифонии.
В отличии от подголосочной полифонии, контрастная основана на развитии независимых друг от друга мелодических голосов. Послушайте старинный танец Контрданс и убедитесь сами.
Слайд 14
Номер Старинный танец Контрданс
(играет Немзоров Лев)
Почти всегда основную мелодию в контрастной полифонии ведёт верхний голос; нижний же голос проводит линию баса, более ровную и однообразную, хотя и не менее значителеную и тоже самостоятельную. Как правило пьесы такого рода исполняются различными штрихами.
Почти все композиторы того времени в своих сочинениях ориентировались на танец. В эпоху Средневековья существовали как народные, так и придворные танцы. Именно средневековье заложила начало популярности танцев и в творчество композиторов. Музыку старинных танцев, созданных композиторами, в наше время исполняют и слушают, но уже не танцую. Есть танцевальные произведения, предназначенные для концертного или камерного исполнения. Но начало всему положили народные танцы, народные пляски.
Превращание нехитрых народных танцев в бальные, началось в середине 18-го века Такое превращение произошло и с танцем вязальщиков хвороста «Бурре». Основные движения танца — мелкие танцевальные шаги с поворотом и во всех направлениях.
Слайд 15 — Видео (танец Бурре)
Это был довольно подвижный, размашистый танец, изображавший движение утаптывания ногами вязанку хвороста.
Перейдя в королевские дворцы, этот танец приобрёл галантность и изящество, сохранив, однако, подскоки, как напоминание о своём простом происхождении.
4
Я предлагаю вам послушать Бурре Генриха Штёльцеля в исполнении Мохиревой Евдокии.
Слайд 16 (Портрет Штёльцеля)
Штёльцель — замечательный немецкий мастер, музыка которого западает в душу. Сам Иоганн Себастьян Бах всегда признавал талант Штёльцеля и неоднократно обращался к его произведениям.
Несколько пьес этого композитора Иоганн Себастьян переложил для фортепиано и включил в «Нотную тетрадь Анны Магдалены Бах». Так музыка Штёльцеля прочно вошла в репертуар учащихся — пианистов благодаря этим пьесам.
Номер Штёльцель Бурре
(играет Мориева Евдокия)
Хочу вас познакомить с ещё одним старинным танцем, известным с XVI5 века — Сарабанда.
Слайд17 (фото с бала)
Сарабанда — был весёлым народным танцем, может быть танец урожая, резвый, озорной, с объятиями партнёров. Но по строгим нравственным законам церкви он был запрещён. Тогда музыкантами был предпринят хитроумный ход: лёгкую мажорную музыку сарабанды заменили минорной, мрачной музыкой, порой печальной.
Позже танец появился при королевском дворе, приобретя торжественный и величественный характер.
Вот в таком облагороженном виде сарабанда распространилась во всей Западной Европе. Сейчас танец Сарабанда композитора Доменико Циполи, мы услышим в исполнении Пикуновой Алисы
Слайд18
(портрет Циполи Доменико (1688-1726) — итальянский композитор)
Доменико Циполи — был современником Баха, Генделя и Скарлатти и очень уважаемым в Риме мастером композиции и игры на клавесине. Циполи — композитор-странник. Благодаря ему в церквях индейских поселений звучала европейская музыка.
Номер. (Д. Циполи Сарабанда соль минор
Исполняет Пикунова Алиса)
Наивысшего расцвета полифония достигла в творчестве Иоганна Себастьяна Баха.
Слайд 19 (портрет И.С.Б.)
Кто бы мог догадаться тогда, что через триста лет любой школьник, (конечно старшеклассник) обучающийся в музыкальной школе, не задумываясь, скажет, кто такой Бах.
5
К шедеврам контрастной полифонии можно отнести танцы из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах», которые часто мы используем в учебной практике.
Слайд 20 (сборник)
Сборник состоит из разных по жанру пьес (менуэты, полонезы, марши), ориентирован по степени трудности на 2-3 классы ДМШ. Пьесы отличаются богатством и разнообразием мелодий, ритмов, различны по настроению.
Особенно хочется выделить менуэты. Одни из них грациозны, жизнерадостны, другие задумчивы, печальны, иные отличаются гибкими, напевными мелодиями.
Номер (И.С.Бах Менуэт Соль мажор
Исполняет Пикунова Ангелина)
Слайд 21
Интересно узнать, что в сборник включены 9 менуэтов. Во времена И.С. Баха «Менуэт» был распространенным, живым, всем известным танцем. Его танцевали и в домашней обстановке, и на веселых празднествах, и во время торжественно-пышных дворцовых церемоний. В дальнейшем менуэт стал модным аристократическим танцем, которым увлекались чопорные придворные в белых напудренных париках.
Слайд 22 — Видео (танца Менуэта)
И так Первое знакомство с классической полифонией И. С. Баха, состоялось. И 2 ступенью знакомства с полифонией, мы используем сборник «Маленькие прелюдии и фуги»
Слайд 23 (сборник)
Сборник «Маленькие прелюдии и фуги», один из самых популярных в нашем учебной препертуаре. Пьесы этого сборника очень разнообразны и глубоки по содержанию и полифоническому строению и более сотни лет входят в репертуар учащихся музыкальных школ.
Эти чудесные миниатюры далеко не так легки для исполнения, как кажется на первый взгляд.
Слайд 24 (нотного текста прелюдии До мажор)
В Маленькой прелюдии До мажор Бах поочередно проводит ясную и целеустремленную тему в двух голосах, воплощая торжественный образ и чувство пребывания в радости.
НОМЕР
(Маленькая прелюдия До – мажор. И. С. Бах.
Исполняет Бибиков Глеб)
Сборник «Маленькие прелюдии и фуги», при жизни Баха не существовал. Его составили и опубликовали из мелких произведений композитора в 1848 году. по рукописям автора, а где автографы отсутствовали — по лучшим старым копиям.
6
Сборник «Маленькие прелюдии и фуги» состоит из двух частей. В первой части сборника помещены прелюдии: «Двенадцать маленьких прелюдий» и «Шесть маленьких прелюдий», а во второй части — отдельно фуги и циклы из прелюдий и фуг. Мы рассмотрим только первую часть сборника — прелюдии.
У Баха форма прелюдий — это уже самостоятельный жанр. Все эти прелюдии различаются по характеру, складу, фактуре и каждая развивает какой-то один образ.
Слайд 25 (нотный текст Прелюдии до минор)
В Маленькой прелюдии до минор основная мысль проводится в нижнем голосе. Здесь перед нами совершенно иной образ. Тональность минорная, нисходящие интонации в нижнем голосе, постоянно усиливающееся напряжение гармоний создают взволнованно-печальный образ. Первоначально прелюдия была написана для лютни, что предопределило ее легкое движение.
НОМЕР
(Маленькая прелюдия до – минор» И. С. Бах.
исполняет Анисимова София)
Слайд 26
Имитационная полифония:
Третий вид полифонии, о которой мы сейчас будем говорить, имитационная полифония. Что же такое имитация?
Слово «имитация» значит «подражание».
Имитационная полифония — наиболее трудный для восприятия и исполнения вид полифонии. Отличительной чертой этого вида полифонии
проведения основной темы во всех голосах.
Именно Бах сравнивал полифонию с «беседой друзей», в которой голоса, имитируя друг друга, в разумном согласии обсуждают главную для всех музыкальную мысль.
Здесь каждый голос живет самостоятельной жизнью: не совпадают начала и концы фраз, в разное время возникают подъемы и спады в разных голосах, не совпадают кульминации, различная фразировка определяет и различную динамику. Основная работа над этим видом полифонии проводится уже в старших классах ДМШ.
Американские музыканты шутили, что играть полифонию Баха сложнее, чем выходить в открытый Космос. Так, что вам, ученикам, играющим Баха, должно быть приятно осознавать, что вы делаете дело посложнее, чем космонавт в открытом Космосе.
Например, Баховские инвенции играют и юные учащиеся, и опытные мастера. Сегодня инвенцию Си бемоль мажор Баха мы послушаем в исполнении Сычугова Савелия.
7
Слайд 27
Инвенция в переводе с латинского — изобретение, выдумка. Инвенции Баха, написанные уже почти три столетия назад, по сей день являются прекрасным источником музыкальных идей и вдохновения для всех, кто начинает знакомиться с полифонией.
Номер (И.С.Бах Инвенция Си бемоль мажор
исполняет Сычугов Савелий)
Слайд 28 (портрет И.С.Б.)
Самая сложная, самая искусная и занимательная «беседа» из всех полифонических «бесед»- является. Фуга. Фуга (от латинского бег, бежать),
Сначала «беседа» словно берет разгон. Лесенкой по очереди вступают голоса: один, другой, третий, четвертый – столько, сколько их для «беседы» собралось. Каждому голосу дано право высказаться на выбранную тему. Чтобы себя показать и к другим голосам прислушаться.
Номер (И.С.Бах Фуга, До мажор
исполняет Иванов Павел)
Фуга, одна из любимых форм полифонии И.С. Баха. И не случайно он, создавая свой опус «Хорошо Темперированного Клавира», обратился к этой форме полифонии. Свое сочинение Бах писал в первую очередь для современников, которые пользовались только доступными им инструментами: клавикордом, органом и клавесином. Как известно, фортепиано еще было достаточно несовершенным на тот момент. Но Бах предвидел, какой будет музыка через сотни лет и как будет звучать «ХТК» в исполнении на столь непривычном фортепиано, которое вскоре вытеснит полностью своих предшественников.
В XVII веке, композитор Иоганн Себастьян Бах, работая капельмейстером, органистом и преподавателем музыки, используовал клавир – немецкую разновидность клавесина.
Слайд 29 (клавир или клавесин)
Звук инструмента был резкий и непродолжительный, но главной проблемой был принятый в те времена строй инструмента.
Он не позволял использовать тональности с большим количеством черных клавиш. Они звучали фальшиво. Использовался строй, не позволяющий сочинять произведения во всех тональностях.
Это было связано с тем, что в благозвучными были лишь немногие тональности, ведь кратчайшее расстояние между звуками было не одинаковым. На клавесинах с прежней настройкой был распространен стиль игры тремя пальцами, почти не применяя мизинец и большой. Такая техника исполнения не позволяла создавать непрерывно звучащую мелодическую линию, а также мешала развитию виртуозности.
8
Слайд 30 (пианофорте и спинет)
С конца XVII века в Европе идет работа над усовершенствованием строя клавира и новых появившихся инструментов- пианофорте и спинета.
И немалый вклад в это усовершенствовании сделал Иоганн Себастьян Бах. Воплотить подобную затею позволила настройка клавира в равномерно темперированном строе, который ввели в обиход лишь в 18 столетии.
И вот новые инструменты правильно настроены, иными словами – хорошо темперированы. Теперь музыка зазвучала более виртуозно и слитно.
Слайд 31 (рояль)
Бах решил продемонстрировать возможности инструментов с хорошей темперацией и создал труд, в который вошли 24 прелюдии и фуги – это и был «Хорошо темперированного клавира» или ХТК. Говорят, что он написал его буквально «на одном дыхании», не имея под рукой даже инструмента.
Слайд 32 (сборник)
Представьте себе современную фортепианную клавиатуру: вы знаете, что на ней расположены 7 белых клавиш и 5 чёрных, — диезы и бемоли. Все вместе они составляют 12 тонов, расположенных на равном звуковом расстоянии друг от друга.
От каждой из 12 нот, Бах пишет прелюдии и фуги, в мажоре и в миноре, соблюдая строгую последовательность.
Со времён Баха и по сей день, прелюдии и фуги из ХТК являются обязательными для профессионального пианиста.
Благодаря Баху появилась школа фортепианной полифонической техники игры. А ХТК стоит в основе развития всей последующей полифонической фортепианной и современной музыки в целом. Давайте послушаем Прелюдию и фугу до минор из1 тома И.С.Баха.
Слайд 33- ВИДЕО
(ХТК И. С. Бах Прелюдия и фуга до минор, 1 том)
Слушая инвенции, фуги и другие полифонические произведения , мы, конечно, можем получать удовольствие, вовсе не зная, что такое полифония. Но если внимательно прислушаться к искусному плетению голосов, можно УСЛЫШАТЬ, что идет увлекательная головоломная игра. Удовольствие от этого только прибавится….
В современной музыке, в творчестве выдающихся русских и зарубежных композиторов, полифония сохранилась во всех своих разновидностях и видах, и играет важную роль в развитии наших музыкантов.
На сегодня это всё, что я хотела вам рассказать. И в заключении предлагаю провести маленькую викторину. Прослушав номер, постарайтесь отгадать, к какому виду полифонии этот номер относится. Подсказка на экране.
9
Слайд 34
(три вида полифоний) .
Подголосочная – песня, где главный голос – запевала, остальные – подголоски.
Контрастная — основана на развитии независимых мелодических голосов (танец)
Имитационная — проведение основной темы во всех голосах.
Викторина
Номер (Салютринская «Русская песня» -Захаров Яша)
Номер (Циполи Фугетта-Кощеева Мария)
Номер (Беркович Менуэт-Князева Ирина)
Слайд 35
Ну что ж, сегодня наше путешествие в мир полифонии подошло к концу Надеюсь, что наша встреча была познавательной и интересной.
До новых встреч.
10
