Библейская тема
в изобразительном искусстве
Урок ИЗО в 7 классе с использованием ИКТ
Цель:
- Познакомить учащихся с картинами художников, написанных на библейские сюжеты
Задачи:
- Сформировать представление о сложном мире сюжетной картины;
- Воспитать ассоциативное – образное мышление, эмоциональную отзывчивость на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве;
- Развивать интерес к искусству и особенностям его образного языка.
Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, экран.
Ход урока
I. Организационный момент.
II. Проверка знаний
? какие жанры сюжетно –тематической картины вы знаете?
— бытовой жанр;
-исторический;
— батальный :
— сказочно – былинный;
— анималистический;
-библейски – религиозный.
III. Формирование новых знаний.
Слайл№3
Произведения искусства по сюжетам Библии создаются на протяжении двух тысячелетий.
За это время сложилась соответствующая традиция и галерея художественных образов. Сложный, духовно насыщенный мир Священного Писания представлен в творениях художников, работавших в разных стилях и направлениях.
Слайл№4
Библейские темы господствовали в период Возрождения в XVII – XVIII веках. Они не потеряли своей актуальности и в наши дни. В этих темах современные художники находят аналогии в нашей жизни. Через изображения библейских сюжетов можно выразить самые сложные человеческие чувства.
Слайл№5
Веронезе «Нахождение Моисея»
У одной рабыни родился сын. Испугалась бедная женщина-, что её ребёнка убьют. Сплела она камышовую корзинку, положила туда дитя, как в колыбель, и попросила свою дочь опустить её в реку. В это время вышла к реке дочь фараона со своими служанками, услышала она плач ребёнка и приказала рабыне принести его. Понравился ей мальчик, сжалилась она над ним и взяла ребёнка к себе во дворец. А имя ему дала «Моисей», что означает «в воде найденный».
Картина привлекает внимание своей изысканностью и богатством красок. Небольшое по размеру полотно производит впечатление монументальной и величественной композиции. На переднем плане помещены и скрыты тенью деревьев фигуры двух молодых женщин. Это дочь фараона с корзинкой, в которой только что найден младенец Моисей. Рядом — её служанка, держащая малыша на руках. Художник мастерски передаёт драматизм происходящего.
Слайл№6
Любовь долготерпит, милосердствует, любовь не завидует, любовь не превозносится, не бесчинствует, не гордится, не ищет своего, не раздражается, не мыслит зла, не радуется неправде, а радуется истине, все покрывает, всему верит, всему надеется, все переносит. Любовь никогда не перестает…
Евангелие от Павла
(Первое послание коринфинянам, 13, 14-8)
Слайл№7
Вспомним притчу и подумаем о добре и зле, мести и прощении, ненависти всепрощающей любви.
Например, к сюжету «Блудного сына» обращались многие художники, в частности, Рембрандт неоднократно обращался к этой теме. Знаменитый офорт Рембрандта «Возвращение блудного сына» и его же прославленная картина «Блудный сын» считаются одними из самых глубоких его созданий.
На офорте мы видим старика отца и поднявшегося к нему, как из ямы, оборванного, исхудалого, несчастного сына. Первое, что видит зритель, — его измученное лицо. Такое решение композиции давало художнику огромные возможности показать внутренний мир страдающего человека, его неудавшуюся жизнь, падение и тяжкую долю. Зритель застаёт действие в критический момент — сын, бросив посох, кинулся к отцу и с плачем приник к нему. Этот момент действия вызывает чувство трагизма ,психологически острой напряжённости. Офорт был исполнен в довольно молодые годы.
«Блудный сын» И. Босха (1500-е гг. Художественный музей, Роттердам). Нищий, несчастный и отвергнутый всеми блудный сын отправляется в путь. Как жалок его внешний вид! Колено сверкает сквозь дыру, одна нога обута в тапок, другая — в ботинок. Весь израненный, перевязанный белой тряпкой с немыслимым коробом за плечами, он покидает ветхое здание, напоминающее трактир с его сомнительными радостями. Прохудившаяся крыша, выбитые стёкла, сорванные ставни, облупленные стены… У корыта толкутся тощие свиньи… Что оставляет он в этом греховном мире? Рухнувшие надежды на спасение, неприкаянность и разочарование? Никто не сожалеет о его уходе. Лишь маленькая собачонка, рыча, провожает до ворот…
Посмотрите на встревоженное лицо с заплаканными глазами. Кажется, его искривлённая гримасой улыбка адресована не столько окружающему миру, сколько самому себе. В ней есть ироническая оценка собственных надежд и иллюзий
Слайл№8
Рембрандт Харменс ван Рейн.
В основе лежит библейский сюжет – «Притча о блудном сыне»
Не раз к одной и той же теме художники возвращались для того, чтобы сделать иллюстрацию или поставить и решить для себя духовные проблемы.
Работая над этой темой в в конце жизни, Рембрандт видит в нём уже нечто совсем иное. Художник изменяет само действие, заставляя его произойти во времени. Главным персонажем становится уже не сын. а слепой старик — отец, его поразительные, трепетные руки, ласкающие и утешающиё блудного сына, стоящего на коленях спиной к зрителю.
Таким образом, идея любви, родительской доброты, прощения богатились, и главной здесь стала идея человечности. В этой новой ситуации неожиданно выиграла фигура сына, несмотря на ограниченность персонажа, отдельного индивидуума превратилась в человека вообще с его печальной судьбой. Композиция стала глубже и получила общечеловеческий и философский смысл. Недаром многие считают эту картину Рембрандта завещанием художника миру: «Люди, будьте всегда и везде человечны».
Слайл№9
На этот же сюжет Гравюра на дереве Юлиуса Шнор фон Карольсфельда
Слайл№10
Произведения искусства по сюжетам Библии создаются на протяжении двух тысячелетий. За это время сложилась соответствующая традиция и галерея художественных образов. Сложный, духовно насыщенный мир Священного Писания представлен в творениях художников, работавших в разных стилях и направлениях.
Слайл№11
Рембрандт Харменс ван Рейн.
Законодатель Моисей только что спустился с горы Синай с двумя каменными скрижалями, «на которых написано было перстом Божиим» Десять заповедей. Это, несомненно, торжественное событие, но трудно быть уверенным, изображен ли здесь момент триумфа или гнева, когда Моисей, видя, что сыны Израилевы поклоняются золотому тельцу, бросил из рук своих скрижали и разбил их под горой. Эта картина, возможно, была заказана для главы какой-то гильдии и предназначена для украшения камина в амстердамской ратуше.
Слайл№12
Богоматерь прервала чтение, чтобы поправить покрывало на Младенце, а может, чтобы прикрыть Его лицо от яркого света, призванного подчеркнуть Его величие.
Преисполненная нежности Мария склонилась над Иисусом, с истинно материнской заботой лишний раз проверяя, все ли в порядке с ребенком.
Младенец спит крепким сном в плетеной колыбели, не сознавая, что происходит вокруг.
На заднем плане плотничает муж Марии Иосиф.
Мать, дитя, даже колыбель — чисто голландские типы XVII века.
Это могла бы быть, пожалуй, любая обычная семья, если бы не слетающие с небес ангелы-дети.
Слайл№13
Александр Андреевич Иванов
Одним из главных пророчеств Иоанна было провозглашение пришествия Мессии (Спасителя). Очарованные страстными речами пророка, слушатели припадали к стопам Иоанна и спрашивали: «Камо грядеши?», т. е., когда будет земное пришествие Христа? Его ожидали с часу на час, а потому в надежде и волнении поглядывали на дорогу, ведущую к Иордану. Были здесь и сомневающиеся, с недоверием относившиеся к речам пророка. К ним в первую очерет были обращены эти слова Иоанна: «Я крещу вас водою, но идёт Сильнейший меня, у Которого я недостоин развязать ремень обуви; Он бу дет крестить вас Духом Святым и огнём» (Евангелие от Луки. 3:16).
Картину художника А. Иванова «Явление Христа народу (первоначально называлась «Явление Мессии». 1837-1857 гг.) сегодня знают все. В зале Третьяковской галереи, где она хранится вот уже более ста лет, всегда посетители. Она поражает нас не только своими огромными размерами (540×750 см). Что привлекает к ней наше внимание? Ведь её библейский сюжет сегодня многим почти неизвестен или знаком очень приблизительно? И тем не менее каждый находит в ней что-то своё, близкое и дорогое сердцу.
Человечество на перепутье… Какой выбор возможен для человека? И вот наступает минута, в которую верили и не верили, надеялись и сомневались. Здесь богатые и бедные, юные и старые, невинные и грешные, те, кто поверил сразу и кто до сих пор сомневается. Потрясены и те и другие. Все взволнованы… В эту минуту решается их судьба.
Более двадцати лет работал А. Иванов над этой картиной. Она в буквальном смысле была выстрадана художником. Он отдал ей все силы, время, все свои помыслы. Известно, что Священный Синод не сразу утвердил тему, которая никогда не была канонизирована в искусстве живописи. А поэтому её необычный замысел требовал от творца напряжённой работы.
Слайл№14
Одних этюдов, приготовленных для картины, хватило бы на целый зал, они могли бы составить отдельную выставку. Каждый из многочисленных этюдов — это мучительные поиски оптимального решения, это маленькие шедевры, которые сегодня можно рассматривать как вполне самостоятельные работы.
Слайл№15
Работы А. Иванова библейские сюжеты
Слайл№16
Леонардо да Винчи
«..Истинно говорю вам, один из вас, ядущих со Мною, предаст меня. Они опечалились и стали говорить Ему, один за другим: не я ли?
Он же сказал им в ответ: один из двенадцати, обмакивающий со Мною в блюдо»
(Евангилие от Марка 146 18-20)
Признанным шедевром мирового искусства считается фреска Леонардо да Винчи «Тайная Вечеря» в трапезной миланского монастыря Санта Мария делла Грацие (1495-1497 гг.). Леонардо да Винчи выбирает кульминационный момент Тайной Вечери, когда Христос говорит ученикам: «Один из вас предаст меня». И вот перед зрителем разворачивается огромная человеческая драма, раскрывается сложный внутренний мир человека, его мысли и переживания.
Прямо посередине прямоугольного стола (именно это место считается самым почётным) художник располагает фигуру Христа, выделяя её на фоне светлого дверного проёма. Он вслушивается в речи двенадцати апостолов, сидящих по обе стороны от него. Вглядитесь в лицо Иисуса, которое так долго художник не решался написать. Почему оно так грустно и спокойно? Может быть, потому, что ему хорошо известна дальнейшая судьба? И он смиренно готов принять её?..
Да, не величественный божественный образ являет нам фигура Спасителя, так хорошо знакомая нам по многим произведениям искусства, а идеальный образ любви, милосердия и кротости.
Слайл№17
Ге Н.Н. «Тайная вечеря»
Ге видит сюжет по- своему, он совместил две действительности: историческою и современную, стремясь к философскому обобщению борьбы добра и зла, к выражению острейшего ощущения дисгармонии, несправедливости жизненного уклада.
Во всем в картине царит особенная напряженность. На лицах Христа и апостолов запечатлел разные чувства. В позе Христа, в его бездействии и молчании чувствуется покорность судьбе, решимость пойти на жертву.
Василий Шебуев. Тайная вечеря. 1838 г.
Слайл№18
«Несение креста»
Нидерландский художник Иероним Босх запечатлел этот сюжет намеренно гротескно и символично. Кажется, еще никогда искусство не раскрывало перед зрителем таких темных глубин человеческой психики.
В центре слева направо движется главная процессия. Среди её участников солдаты, монахи, горожане. Масштаб фигур всё более и более укрупняется. Приближая их к нам, художник позволяет более пристально рассмотреть черты людских пороков. Копошащаяся толпа людей, напирающая и давящая друг друга, кажется сборищем мерзких, вызывающих отвращение существ. На звериных лицах (лицах ли?) мучителей и палачей Христа, окруживших его голову наподобие тернового венца, — садистская жестокость, готовая перейти в сладострастие у одного из палачей. Ехидная ухмылка другого, затягивающего терновый венец на голове Христа. Смесь страха и лицемерия на личине выглядывающего из-за спины человека. Бесчисленные оттенки ненависти, злобы, грубости и насилия… А мы продолжаем все более пристально всматриваться в этот уродливый образ низменной толпы и уже замечаем отдельные детали: распухшие носы, хищные гримасы, беснующиеся глазки, оскаленные рты, жаждущие немедленной расправы и крови… Как отвратительно это ликующее Зло!
И вот на фоне этих рычащих, ревущих — обычное, простое, по-человечески спокойное, почти отсутствующее лицо Иисуса. Он прильнул к дереву креста. О чём думает он? На таком чудовищном фоне он действительно выглядит божественно. Оттеснённая палачами святая Вероника с удивлением рассматривает белый плат, только что приложенный к лицу Христа. На нём чудесным образом отпечатался благородный лик Спасителя.
Слайл№19«Голгофа»
И вот, наконец, эта скорбная процессия достигла Голгофы, т. е. Лысой Горы («голгофа» в переводе с еврейского — «череп»). На ней действительно не было видно ни единого деревца. Здесь были только виселицы. Приближалось время казни…
«Голгофа» (1893 г. ГТГ, Москва) — так называется одна из картин русского художника Я. Ге, запечатлевшая последние минуты земной жизни Христа. Приговорённых (среди них были и два разбойника) только что привели на Голгофу. Только сейчас они осознали своё трагическое положение. Догадка о неотвратимости смерти пронеслась в их сознании, время сжалось до предела, до мгновения… Как выразительны лица осуждённых! Заметна каждая морщинка на их изуродованных мукой лицах. Всё замерло. Застыла на мгновение выброшенная в свирепом приказе рука центуриона. За ней — целый мир со своей античеловечной философией и моралью. Солнечные лучи, обычно несущие людям радость, здесь обрекают их на погибель.
Многое, очень многое в этой картине кажется необычным. Художник действительно создал полотно, которое во многом отличалось от привычных канонов изображения данного сюжета
В картине итальянского художника П. Веронезе «Голгофа» (ок 1580 г. Лувр. Париж). Первое, что сразу обращает на себя внимание, — это необычность композиции картины. Крест с распятым Христом, обычно изображавшийся в центре, здесь нарочито смещён на периферию, в левую часть холста. Тело Иисуса, обычно обращенное к зрителю, показано в непривычном ракурсе, в профиль. Думается, что все это в значительной мере помогают наглядно показать зрителю и неестественность позы Христа и мучительные изломы его тела. Следовательно, они создают наиболее зримый, огромной впечатляющей силы образ страдания.
Слайл№20
После жестоких пыток на спину Иисуса возложили крест и заставили нести его на гору Голгофу. Там распяли его, проткнули копьём, и убедившись, что он испустил дух, сняли с креста. В часы гибели Иисуса произошло затмение солнца. Христос отказался от чуда своего спасения и пошёл на добровольное страдание ради искупления грехов человечества. Мать Иисуса Мария и Мария Магдалина, завернули тело Христа в благовонные пелены и поместили его в пещеру. Когда на утро они вернулись, то не нашли тело, а увидели двух ангелов и воскресшего Христа.
«Распятие»
В двадцати вариантах повторит тему распятия русский художник Н. Ге. Десять лет жизни посвятит он ей. «Распятие» станет для художника всеобъемлющим символом страдания и жертвенности. Он сделать современника очевидцем этой ужасной казни, заставить его ужаснуться и пробудить в нем совесть. Именно по этому пути пойдёт мастер. Он писал: «Я сотрясу все их мозги страданием Христа. Я заставлю их рыдать, а не умиляться».
Эль Греко 1579 г.
Слайл№21
К образам «Распятия» не раз обращались художники и в последующие эпохи. Полные трагического смысла произведения оставили нам Эль Греко («Распятие»), П. Рубенс («Воздвижение креста» и «Удар копья»), Рембрандт («Поднятие креста»), Н. Ге («Распятие»), И. Репин («Голгофа»), Поль Гоген («Жёлтый Христос»), С. Дали («Распятие»).
Слайл№22
IV. Закрепление знаний.
Иногда грустно смотреть , как посетители музеев равнодушно проходят мимо замечательных полотен великих художников, не понимая, какие именно библейские сюжеты изображены на них. А ведь когда-то Библия была домашним чтением. В ней содержится богатейший нравственный опыт человечества, складывавшийся веками и тысячелетиями. Высоко ценили Библию великие писатели. «Вот единственная книга в мире, в ней есть всё». Так считал А. С. Пушкин. «Библию надо знать», — говорил М. Горький. Л. Н. Толстой утверждал, что эту книгу заменить другой невозможно.
Слайл№23
V. Домашнее задание
Прочитать библию ( по выбранному сюжету). Если есть возможность – посмотреть иллюстрации к библии. Подумать, на какую бы тему хотелось выполнить рисунок. Сделать маленький эскиз.
