МБУДО «ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 11»
НОВО-САВИНОВСКОГО РАЙОНА Г. КАЗАНИ
Методическое сообщение на тему:
«Новый взгляд на работу концертмейстера. Из опыта работы.»
Выполнила:
Концертмейстер
высшей категории
ДМШ № 11
Кукарова Л. А.
Казань, 2025 г.
Данная работа является обобщением собственного опыта работы в должности концертмейстера на протяжении более 25 лет.
Концертмейстерский труд-мое призвание. Понимание этого пришло еще во времена учебы в музыкальном училище, когда началось изучение предмета концертмейстерский класс. И первым опытом было аккомпанирование своему же пению (это были самые простые романсы русских классиков). Там казалось все просто. Но когда появились певцы-иллюстраторы, стало намного сложнее и в то же время интереснее. Нужно было учиться улавливать нюансы дыхания певца, развитие динамики, движения, тембральные краски и выстраивать единую музыкальную ткань произведения. Все это очень привлекало и двигало к дальнейшему развитию, как слуховому, так и техническому.
После класса вокала совершенно иначе воспринималась работа в классе виолончели. Это тоже голос. Густой, выразительный, иногда вязкий, а порой колкий и игривый.
Класс духовых инструментов (кларнет, флейта). Важно было тогда понять дыхание, фразировку, особенности мелизматики и других технических элементов и, органично вписавшись в ансамбль, переосмыслить и перенастроить слух и игровой аппарат.
Именно тогда я освоила такую истину: неповторимость аккомпанементов. Насколько чутко и остро должен трудиться в первую очередь мой слух. Тогда в шутку уши называла «локаторами». А затем игровой аппарат уже выполняет приказы слуха. Все это кажется элементарно простым действием. Но на практике воплотить это оказалось непросто и не так быстро, как хотелось.
Потом, когда началась трудовая деятельность в музыкальной школе с детьми (а в училище иллюстраторами были преподаватели), разнообразие аккомпанементов пошло в сторону роста. То есть работа шла и с хорами, причем разновозрастными, и с вокалистами, как народными. Так и академическими, также разными по возрасту. От уверенности представленного аккомпанемента зависит и настрой хора на определенную эмоциональную волну. Дети чуткие, улавливают это очень четко и отвечают своим настроением, отношением, и здесь как никогда лучше усваиваются исполнительские приемы, применяемые хормейстером. Здесь важно быть на одной волне всем участникам процесса.
А с солистами-вокалистами каждое исполнение всегда новое. Тут ловишь эмоции, а когда их недостаточно или есть недопонимание характера, смысла. то безусловно важно суметь «достучаться» до солиста и добиться единого понимания.
Особенностью работы в вокальном классе является то, что важно возвысить голос певца на некий пьедестал, ни в коем случае не заглушая аккомпанементом, каким бы красивейшим и разнообразным он не был. Левая педаль всегда в этом помогает. Цепкость и четкость прикосновения к клавиатуре, а также артикуляция в фортепианной партии при этом усиливаются. Так рождается нужный звуковой баланс. И в достижении этого есть и своя сложность, и свое удовольствие.
Далее в арсенале появились скрипка, саксофон, балалайка и домра. Многообразие инструментов и, соответственно, аккомпанементов по началу даже пугало. Впрочем, так бывает всегда в любом деле, когда осваиваешь что-то новое.
Скрипка, в моем понимании, инструмент для избранных. Но оказалось, что наш чудо-преподаватель волшебным образом умеет привить навыки игры на этом очень трудно усваиваемом инструменте легко и непринужденно. Возникает понимание, что аккомпанемент играет важнейшую роль в этом процессе. Он словно «подтягивает» слух и пальцы ученика на нужную высоту. Гармоничное звучание выстраивается, и все участники процесса в едином порыве создают музыкальную ткань. А одноголосная мелодия — «один в поле не воин», только при помощи аккомпанемента превращается в полноценное музыкальное произведение. Тем самым, развивается и обогащается гармонический слух солиста-скрипача.
Саксофон же, лично мне, придает смелости, а исполнению – яркости, насыщенности. Наверное, это банальное, но именно здесь больше всего чувствуешь себя на равных с солистом, создавая полноценный дуэт, а иногда – диалог. Прикосновение к клавишам становится более свободное, мощное, с участием не только пальцев, но и всей верхней половины туловища. Но также еще одной особенностью является то, что есть такая опасность, что слишком яркий звук саксофона перекроет звук аккомпанемента. Слух концертмейстера не всегда может чутко сработать и появляются технические и ансамблевые несоответствия. Поэтому здесь очень важно звукового динамического баланса, а это достигается только в многократном исполнительском поиске. Замечено, что аудио запись исполнения зачастую может хорошо в этом помочь.
И вот – короли народного оркестра – домра и балалайка. Сколько живости и энергии в переборах. Звук всего лишь трех струн рождается в воздухе, ты ловишь его, как заряд энергии. И именно с данным инструментами выстроить аккомпанемент для меня всегда было непросто. Момент, когда солист цепляет струну – самый важный. Стараешься зацепить его ушами и потом нанизываешь, как на веревочку, остальную фактуру. И для этого требуется именно чуткая и цепкая работа слуха. Образно это можно сравнить с полетом птицы, в воздухе прихватывающей клювом насекомое и несущую его аккуратно до цели. Эти два инструмента, зачастую, требуют применения определенных приемов. Например, использование левой педали, дабы не заглушить, тщательно прослушать линию солиста и таким образом найти баланс звучания. В целом, игровой аппарат концертмейстера более цепкий, стремящийся к точности и синхронности.
Мир музыкальных инструментов разнообразен и интересен. Задачей концертмейстера, на мой взгляд, является помощь в раскрытии многогранности и богатства их звучания, поиск новых сторон в исполнительстве и в самих инструментах, и в произведения различных композиторов.
