К.Р. Файзуллина
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Татарская детская музыкальная школа №32 имени Ильхама Шакирова» Московского района г. Казани, преподаватель
У каждого ученика свой путь: индивидуальный подход в классе виолончели
Почти шесть лет назад я написала свою первую педагогическую статью — «Мои первые шаги в профессии учителя музыкальной школы». Тогда мой педагогический опыт был совсем небольшим. Я только начинала работать преподавателем по классу виолончели и задавала себе множество вопросов: как правильно выстроить урок, как почувствовать особенности ученика, как передать ему свои знания и исполнительский опыт?
Сегодня, спустя пять лет и десять месяцев работы, я понимаю, что многие из этих вопросов остаются актуальными. Однако изменилось моё отношение к самой профессии. За годы работы я пришла к выводу, что универсального способа обучения не существует. Каждый ребёнок требует своего подхода, своего темпа и своей системы взаимодействия с педагогом.
В музыкальную школу ежегодно приходит много детей. Для одних занятия музыкой становятся важной частью жизни на протяжении нескольких лет, но в дальнейшем их профессиональный путь оказывается связан с другой сферой. И это естественно. Музыкальная школа не обязательно должна готовить каждого ребёнка к профессии музыканта.
Но особенно ценно для педагога, когда учащийся самостоятельно принимает решение продолжить музыкальное образование.
В такие моменты особенно остро ощущаешь смысл своей работы. Понимаешь, что урок — это не только изучение нотного текста, постановка рук, работа над интонацией и штрихами. Это ещё и формирование отношения ребёнка к музыке, развитие интереса и внутренней мотивации.
Индивидуальный подход начинается с изучения ученика. Педагогу необходимо учитывать не только уровень его технической подготовки, но и характер, темперамент, способность воспринимать информацию, самостоятельность, мотивацию и психологические особенности.
Один учащийся быстро усваивает новый материал и способен самостоятельно работать дома. Другому требуется больше повторений и подробных объяснений. Для одного важным стимулом становится концерт или конкурс, для другого — похвала педагога, а кому-то необходимо сначала преодолеть неуверенность в собственных силах.
Поэтому задача преподавателя заключается не в том, чтобы одинаково обучать всех детей, а в том, чтобы определить наиболее эффективный путь развития конкретного ученика.
Одним из примеров такого подхода для меня стала работа с ученицей выпускного класса, которую назовём Полиной. Мы занимаемся третий год. Она пришла ко мне из другой музыкальной школы уже с определённой базой и собственным исполнительским опытом.
При этом имеющиеся навыки требовали серьёзной корректировки. У ученицы были проблемы с постановкой, мышечные зажимы, недостаточно развитая техника левой руки. В данном случае задача педагога заключалась не просто в освоении нового материала, а в постепенном переобучении.
Работа с уже сформированными двигательными привычками значительно сложнее, чем первоначальное обучение ребёнка. Если начинающий ученик только формирует правильные движения, то у более опытного учащегося уже существуют автоматизированные навыки, которые необходимо постепенно заменить.
Поэтому в работе с Полиной я старалась не ставить перед ней одновременно множество задач. Мы последовательно выделяли конкретную проблему, определяли причину её возникновения и подбирали способы её исправления. Особое внимание уделялось снятию лишнего мышечного напряжения, постановке рук, развитию техники левой руки и качеству звукоизвлечения.
Одной из важнейших задач стало формирование навыка самостоятельной домашней работы.
Иногда ученик искренне старается заниматься, но не понимает, как именно нужно работать над произведением. Простое многократное проигрывание от начала до конца не всегда приводит к результату.
Поэтому я учу учащихся разделять произведение на небольшие фрагменты, находить проблемные места и работать с каждой конкретной задачей отдельно: интонацией, аппликатурой, штрихом, ритмом, темпом или качеством звука.
Только после того как отдельные фрагменты становятся устойчивыми, мы соединяем их и возвращаемся к исполнению произведения целиком.
На мой взгляд, умение самостоятельно заниматься — один из важнейших результатов музыкального обучения. Педагог должен постепенно приводить ученика к тому моменту, когда тот способен сам определить, что у него не получается, почему это происходит и каким способом можно исправить ошибку.
Другой пример индивидуального подхода связан с ученицей, которая в течение нескольких лет успешно занималась в классе виолончели. Однако в подростковом возрасте её интерес к занятиям значительно снизился. Произошёл длительный перерыв, и почти два года систематической работы фактически не было.
Для педагога такие ситуации непросты. Особенно тяжело наблюдать, как ребёнок, имевший хорошие возможности для развития, постепенно теряет приобретённые навыки. Однако заставить подростка полюбить занятия невозможно.
Через два года ученица самостоятельно решила вернуться к музыке и связать с ней своё дальнейшее образование. Передо мной возникла новая задача: за относительно короткий срок восстановить утраченное и подготовить её к профессиональному обучению.
В данном случае особенно важно было не сосредотачиваться на том, сколько возможностей было упущено, а исходить из сегодняшней мотивации ученицы. Конечно, требования к ней возросли: необходимо восстановить техническую форму, регулярность занятий и самостоятельность. Но теперь у этой работы появилась внутренняя цель, выбранная самой ученицей.
Этот опыт показал мне, что индивидуальный подход — это ещё и способность увидеть ученика в конкретный период его жизни и работать с его сегодняшними возможностями и целями.
Особенно значимым для меня является то, что некоторые учащиеся хотят продолжить обучение музыке профессионально.
Полина с детства мечтала стать виолончелисткой и сейчас готовится к поступлению в музыкальное училище. Для меня это не просто следующий экзамен или очередная программа. Это переход ученицы на новый уровень самостоятельности и ответственности.
При подготовке к поступлению мы работаем не только над произведениями, но и над умением самостоятельно анализировать музыкальный текст, организовывать домашние занятия, слышать свои ошибки и исправлять их.
Отдельное внимание уделяем сценическому волнению. Полина спокойная и ответственная ученица, однако перед публичными выступлениями испытывает тревогу. Здесь невозможно предложить универсальный рецепт. Мы постепенно формируем опыт публичных выступлений, учимся концентрироваться на музыкальной задаче и воспринимать сцену как естественную часть исполнительской деятельности.
Особенно приятно было увидеть результат этой работы на мастер-классе, где Полина получила положительную оценку и слова поддержки от опытного специалиста. Для меня этот момент стал важным профессиональным подтверждением того, что постепенная и систематическая работа приносит результат.
За почти шесть лет педагогической деятельности я всё больше убеждаюсь в том, что индивидуальный подход — это не отдельный метод, а основа взаимоотношений педагога и ученика.
Кто-то приходит в музыкальную школу совсем маленьким и только начинает знакомство с инструментом. Кто-то приходит уже с определённой базой и нуждается в переобучении. Кто-то переживает период потери интереса, а затем возвращается к музыке уже с осознанной профессиональной целью.
Все эти ситуации требуют разных педагогических решений.
Когда ученик после нескольких лет обучения говорит, что хочет продолжить музыкальное образование, для педагога это очень дорого стоит. Конечно, выбор профессии зависит от множества факторов — от самого ребёнка, семьи, окружения, способностей и жизненных обстоятельств. Но педагог также становится частью этого пути.
И тогда понимаешь, что ежедневная работа — исправление одной и той же ошибки, многократное повторение сложного места, работа над постановкой, интонацией, штрихом, самостоятельными занятиями — имеет гораздо более глубокий смысл.
В своей первой педагогической статье я написала: «Сам педагог должен учиться!» Сегодня я понимаю эту мысль ещё глубже. Педагог учится вместе со своими учениками: учится видеть их индивидуальность, менять способы объяснения, быть требовательным тогда, когда это необходимо, и поддерживать тогда, когда без поддержки невозможно двигаться дальше.
У каждого ученика свой путь в музыке. Задача педагога — не пройти этот путь за него, а помочь ему найти свою дорогу и научить двигаться по ней самостоятельно.
