Управление образования администрации г. Орска
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования
«Центр развития творчества детей и юношества «Радость» г. Орска»
ОБОБЩЕНИЕ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО ОПЫТА
по теме:
«Целостный анализ музыкальных произведений как средство активизации деятельности обучающихся»
Автор — составитель:
Горлатова И.П.
концертмейстер
первой квалификационной
категории
Орск, 2022
- I. Информация об опыте
- 1.1. Условия возникновения опыта
Важным условием возникновения опыта стали явления в общественной жизни, связанные с утратой у молодого поколения россиян интереса к высокому искусству, с их увлечением субкультурой, уводящей в бездны бездуховности. Поэтому целью современного образования вижу воспитание человека, стремящегося к самореализации, умеющего критически мыслить, ценить культурное наследие и способного творчески обогащать его. В достижении этой цели важное место отводится предметам гуманитарного цикла, в том числе, занятиям музыкой. Необходимым условием обновления содержания музыкального образования считаю поиск интерактивных методов обучения, формирующих знания о музыкальном искусстве, умения слушать и слышать музыку, навыки в различных видах музыкально-творческой деятельности.
С 1989 года начала работать в Центре развития творчества детей и юношества «Радость». Я работаю в Школе вокального мастерства «Геликон» концертмейстером, где в состав коллектива принимают всех желающих, порой с довольно таки средними музыкальными способностями. Также обратила внимание на то, что на занятиях во время прослушивания музыкального произведения дети не могли сосредотачиваться, воспринимали его поверхностно, а после слушания робко высказывали свои впечатления. При этом некоторые воспитанники без труда могли определить характер музыки, другие — исполнительский состав, но практически для всех оставалось трудностью определение образной структуры.
Двигаясь по пути преодоления пассивности обучающихся во время слушания музыки, с 2010 года начала поиск интерактивных методов работы на занятиях. Одним из таких методов является, на мой взгляд, целостный анализ музыкальных произведений.
1.2. Педагогическая идея
Так как слушание музыки происходит обязательно на каждом занятии, оно должно перейти из пассивного в активный этап, на котором происходит знакомство и постижение законов развития музыки, формирование творческих навыков и чувства прекрасного. Поэтому в основе данного опыта лежит теория активизации учения Т.И. Шамовой, которая видит сущность и назначение активизации учения в следующем: «Активизация учения – мобилизация преподавателем с помощью специальных средств интеллектуальных, нравственно-волевых и физических сил обучающихся на достижение конкретных целей обучения и воспитания» .
Мною используется эта теория в качестве механизма реализации педагогической идеи опыта, где средством достижения цели опыта по активизации слушания музыки является целостный анализ музыкального произведения.
Таким образом, ведущая педагогическая идея опыта – активизировать деятельность обучающихся на занятиях посредством целостного анализа музыкального произведения.
Сущность опыта заключается:
— в разработке способов и приемов, позволяющих осуществлять эстетически грамотный анализ музыкального произведения в единстве формы и содержания для глубокого проникновения в его художественный мир;
— в формировании эмоционально-ценностного отношения к музыке.
1.3. Актуальность опыта
Не секрет, что не многие умеют слушать музыку. Одной из причин видится то, что у целого поколения музыкальное образование в школе осуществлялось на уроках пения, а не на уроках музыки. На этих занятиях развивались определенные вокальные навыки, но не ставились задачи по развитию других творческих способностей, умений глубоко проникать в художественное содержание произведения, то есть не учились тому, как слушать музыку и что можно в ней услышать. Такие задачи должны решаться на занятиях для того, чтобы раскрыть замысел композитора по созданию образа музыкального произведения.
Таким образом, в опыте решается проблема поверхностного восприятия музыки как одна из актуальных в музыкальном образовании и воспитании. Перспективность опыта объясняется его практической значимостью, так как целостный анализ учит обучающихся критически относиться к той музыке, которую они слышат повседневно.
1.4. Диапазон опыта
Диапазон опыта включает в себя систему занятий для учащихся Школы оркестровой музыки, посещающих класс специальности духовых инструментов. Технология целостного анализа, включенная в эту систему, может быть использована в рамках любого урока базовых, авторских или модифицированных программ по музыке.
1.5. Теоретическая база опыта
Теоретическое обоснование основных содержательных линий опыта имеет важнейшее значение. Так, к проблеме активизации учения обращаются в последнее время многие ученые – педагоги. В данном опыте за основу взята теория активизации учения Т.И. Шамовой с опорой на методы Ю.Б. Алиева и Д.Б. Кабалевского. Обоснованием целеполагания данного опыта является утверждение Духавневой А.В. о том, что «при использовании активных методов обучения значительно усиливаются мотивация и активность обучения». Отвечая основным требованиям к организации активного обучения, средством активизации мною выбрана аналитическая деятельность учащихся во время слушания музыки.
Активизация деятельности обучающихся на занятиях по специальности предполагает, прежде всего, формирование умений и навыков у учащихся слушать и слышать музыкальные произведения. Если под слушанием музыкального произведения понимать не только этап урока, но и вид творческой деятельности, важно «проникаться его эмоциональным содержанием, делать посильный разбор произведения, узнавать по звучанию пройденные произведения, помнить их названия и имена композиторов», как считает музыкант – педагог Ю.Б. Алиев. Нельзя также не согласиться и с мнением П.В. Халабурь, которая утверждает, что «проблема организации целенаправленного слушания музыки помогает формированию избирательности потребления музыкальных впечатлений в соответствии с уровнем воспитанности художественного вкуса». Таким образом, во время слушания музыки активизируется внимание и эмоциональная сфера, восприятие и мышление учащихся.
Средством достижения цели опыта видится целостный анализ (от греческого anàlysis – разложение, расчленение) музыкальных произведений. Мною изучался круг вопросов, связанных с применением анализа музыкального произведения на занятиях. Так, музыковеды Л. Мазель, В. Цуккерман предлагают в анализе давать «сведения тех общественно-исторических условий, которые породили творчество данного композитора, его стиль, жанр…, черты их проявления в основных образах и их соотношении в композиционном плане, элементах музыкального языка». То есть, работа по целостному анализу включает в себя использование знаний обучающихся как по музыке, так и общего кругозора. Поэтому на всех этапах обучения мною стал смело применяться именно целостный анализ музыкального произведения во время прослушания музыки.
Считаю, что использование на занятиях целостного анализа вносит новый элемент в музыкальное образование и воспитание, помогает четко формулировать цели занятий, получать их конкретный и высокопродуктивный результат.
К успешной реализации цели активизации деятельности обучающихся во время слушания музыки ведет также поиск других эффективных способов преподавания музыки. Соглашаясь с утверждением Д.Б.Кабалевского о том, что «особенно остро стоит вопрос о методическом вооружении учителя музыки. Новые принципы требуют новых методов», отмечу, что в процессе деятельности при выполнении целостного анализа музыкального произведения можно применять активные, проблемные методы обучения, и инновационные технологии.
- Технология опыта
2.1. Организация учебно – воспитательного процесса
Многие теоретики музыки пытались создать свою концепцию музыкального образования. В частности, немецкий ученый Г. Кайзер под целью музыкального образования понимал восхождение по ступенькам: «слушание», «исполнение», «сочинение». То есть, в результате такого обучения каждый должен научиться не только воспроизводить, но и создавать собственные произведения. Эту теорию воспринимаю в той связи, что каждый учащийся должен воплощать на уроке музыки свои способности в той или иной области творческого интеллекта. Применение данного опыта направлено на достижение цели по активизации слушания музыки на занятиях. Для ее осуществления реализую следующие педагогические задачи:
— обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения учащихся к музыке и музыкальным занятиям;
— усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;
-овладение способами музыкально-учебной деятельности (музыкальные умения и навыки);
— обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.
2.2. Содержание образования
Педагогический опыт работы над проблемой активизации деятельности учащихся во время слушания музыки позволяет говорить о том, что, к сожалению, учащиеся поверхностно характеризуют произведения, не умеют составлять план ответа. У них отсутствует представление о последовательности самой аналитической деятельности (на что обращать большее внимание во время слушания музыки: на мелодию, на исполнительский состав или драматургию?).
Считаю, что аналитическая деятельность должна начинаться не после прослушивания музыкального произведения, а уже во время звучания музыки. Каждое средство или элемент музыки, принцип драматургии или часть формы, учащиеся должны определять по ходу звучанию музыки, фиксируя свой ответ в тетради одним – двумя словами. К концу звучания музыкального произведения, у обучающихся появится план ответа, а само произведение предстанет перед ними как целостная картина, состоящая из отдельных деталей: элементов, средств, частей. Во время звучания музыки необходимо использовать невербальные средства, обращать внимание учащихся на кульминацию музыкального произведения, на смену частей. Только после такой работы следует начинать дискуссию: школьники готовы к диалогу, смело раскрывают характер и образный мир произведения. Учитель лишь корректирует рассуждения школьников, а результаты анализа могут оценивать сами учащиеся взаимопроверкой и самопроверкой.
Такой принцип деятельности обучающихся во время слушания музыки не только не нарушает основных принципов обучения, а, наоборот, учит активному слушанию.
В результате работы над опытом разработаны также этапы целостного анализа музыкального произведения, в ходе выполнения которого произведение предстает в эмоциональном и музыковедческом планах. В целостный анализ музыкального произведения входят:
— анализ элементов музыкальной речи
— анализ средств музыкальной выразительности
— анализ формы
-раскрытие принципов музыкальной драматургии (по Д.Б.Кабалевскому)
При изучении отдельных произведений может выполняться либо один вид анализа, либо целостный анализ в зависимости от объема произведения, его сложности, целей и задач, поставленных учителем на конкретном уроке. Первые три вида анализа осваиваются уже с 3 года обучения. Раскрытие принципов музыкальной драматургии рекомендуется проводить с 4 -5 года обучения. Изучение произведения на этом этапе не завершается. После выполнения целостного анализа музыкального произведения работа над ним продолжается самостоятельно в период выполнения учащимися творческих домашних заданий:
— написать мини-сочинение или эссе о музыкальном произведении;
— нарисовать рисунок;
— подобрать стихотворение – иллюстрацию к произведению или сочинить его самому;
— сочинить слова к мелодии.
Такие задания раскрывают эмоциональное отношение учащихся к музыке, развивают ассоциативное мышление. Реализация системы уроков по целостному анализу музыкального произведения показывает, что целостный анализ позволяет учащимся активизировать различные виды творческой деятельности во время слушания, учит глубоко проникать в содержание произведения, погружаться в мир музыкальных образов, чувств и красок, что и является педагогической идеей данного опыта.
Анализ элементов музыкальной речи
Мелодия, по словам П.И. Чайковского, «душа музыки». В музыковедении к элементам музыкальной речи относят такие характеристики мелодии, такие как интонация, ритм, темп, размер, метр, лад, а также гармонии и фактуры. Мною используются в анализе те элементы, которые характеризуют произведение обобщенно, в доступной для учащихся общеобразовательной школы форме:
♫ интонация;
♫ ритм;
♫ темп;
♫ лад;
♫ звуковедение;
♫ штрихи .
Определение элементов проводится различными способами: прохлопывая ритм, изображая линию или способ движения мелодии в тетради. Данный анализ активизирует умение выделять из музыкального потока мелодию и характеризовать ее. Это умение приводит, в свою очередь, к мелодической выразительности при исполнении музыкального произведения.
Анализ средств музыкальной выразительности
Анализ музыкальных средств осваивается поэтапно: от небольших произведений к наиболее объемным и сложным.Он состоит из следующих пунктов:
♫ Жанр произведения;
♫ Состав исполнителей;
♫ Нюансы
Кратко отвечая на эти вопросы в устной или письменной форме, учащиеся закрепляют полученные впечатления, корректируют их в процессе обсуждения. Задание предлагается выполнять учащимся как индивидуально, так и группами.
Анализ средств музыкальной выразительности активизирует умение охватывать исполнительские и жанровые особенности произведения, динамический строй.
Анализ формы
Еще одним крупным и вполне самостоятельным средством музыкальной выразительности является форма музыкального произведения. Мною изучался вопрос о методике определения формы музыкального произведения. Так, теоретик В. Цуккерман в работе «Анализ музыкальных произведений» сообщает, что «…в общем процессе развития, создающем музыкальную форму, каждая часть занимает свое место и представляет собой особое из исторически сложившихся типов построения (сонатная форма, вариационная, трехчастная, рондо). Это часть композиционного звена в общей цепи,…наделенное собственным логическим смыслом».Так, во время слушания мы с учащимися каждую новую часть стали обозначать последовательно буквой алфавита. Учащиеся улавливают смену частей как появление новой музыкальной мысли, нового способа изложения, как смену настроения и обозначают следующей буквой. Практика работы показывает, что признаки вариационности, двух- и трехчастности, куплетности школьники определяют без труда, если эта работа проводится систематически с младших классов. Примеры произведений:
♫ Период (схема — А) – прелюдии Ф.Шопена, А.Скрябина, С.Рахманинова…
♫ Двухчастная (АВ) – П.И. Чайковский. «Детский альбом». «В церкви»…
♫ Трехчастная (АВА) – П.И. Чайковский. «Детский альбом». «Вальс»…
♫ Вариации (А А1 А 2 А3 …) — вариации Л. Бетховена, обработки русских народных песен…
♫ Рондо (А В А С А D А… — рефрен А; А В С В D В… — рефрен В) – В.Моцарт. «Турецкое рондо», Огиньский «Полонез»…
♫ Сонатная форма (АВ – экспозиция, С – разработка, АВ – реприза, Д — кода) – классические сонаты, симфонии, увертюры.
Анализ формы активизирует умение учащихся воспринимать музыкальное произведение как структуру, каждый элемент которой входит в целое. Важно дать понять учащимся, что анализ формы ведет к более глубокому проникновению в содержание произведения.
Раскрытие принципов музыкальной драматургии
С 4 года обучения в план целостного анализа включаю еще один пункт – определение принципа драматургии. Музыкальная драматургия характеризует структуру и взаимодействие образов в произведении.
Примеры произведений разных принципов драматургии:
- Принцип развития единого образа – М.Равель «Болеро»…
- Принцип сопоставления тем и образов – В.Моцарт. 40 симфония…
- Принцип конфликтного развития – М.И. Глинка. Увертюра к опере «Руслан и Людмила», Л. Бетховен. Увертюра «Эгмонт»…
Раскрывая принципы музыкальной драматургии, у учащихся активизируется умение раскрывать основные взаимоотношения между музыкальными образами, конфликтные коллизии между ними.
Таким образом, в результате теоретического анализа и опыта собственной деятельности мною были выявлены следующие показатели активизации деятельности учащихся во время слушания музыки:
♪ умение характеризовать мелодию через элементы музыкальной речи;
♪ умение охватывать исполнительские, жанровые особенности и динамический строй произведения;
♪ умение воспринимать музыкальное произведение как структуру, каждый элемент которой входит в целое;
♪ умение раскрывать основные взаимоотношения между музыкальными образами, конфликтные коллизии между ними;
♪ уровень развития учебной мотивации на уроках музыки.
♫ II. Результативность опыта
Критерием результативности по активизации деятельности обучающихся во время слушания музыки являются, прежде всего, сформированные в ходе работы над опытом различные музыкально-творческие умения. Наблюдение проводилось в одном классе по специальности кларнет на протяжении 3 лет. Получены результаты:
| Умения и навыки | 2019-2020 учебный год | 2020-2021 учебный год | 2021-2022 учебный год |
| Умение характеризовать мелодию через элементы музыкальной речи | 3,4 | 4 | 4,6 |
| Умение охватывать исполнительские, жанровые особенности и динамический строй произведения | 3,4 | 4 | 4,8 |
| Умение воспринимать музыкальное произведение как структуру, каждый элемент которой входит в целое | 3,8 | 4,2 | 4,6 |
| Умение раскрывать основные взаимоотношения между музыкальными образами, конфликтные коллизии между ними | 4 | 4,4 | 4,8 |
Предпосылкой для достижения положительной динамики по целостному анализу музыкальных произведений является обученность учащихся, их музыкально-творческое развитие. Анализ результатов выполнения целостного анализа музыкального произведения привел к использованию эффективных способов определения элементов музыки и средств музыкальной выразительности, что способствовало повышению качества выполнения целостного анализа.
Дидактическим условием реализации средств активизации в обучении (по Т.И. Шамовой) является, в числе остальных, формирование у учащихся положительных мотивов учения. Говоря об уровнях активности личности в обучении, педагог А.В. Духавнева утверждает: «Уровень проявления активности личности в обучении обусловливается … уровнем развития учебной мотивации, определяющей во многом не только уровень познавательной активности, но и своеобразие его личности». Считаю эти утверждения правомерными, поскольку активизация личности в обучении, как ведущего фактора достижения целей обучения, ведет к развитию не только интеллектуальной, но личностной и социальной активности учащихся. На основании вышесказанного, уровень эмоционально-ценностного отношения к музыке измеряла по методике дней диагностики, регулирования и коррекции образовательного процесса по проблеме «Мотивация деятельности учащихся на уроке и создание условий для ее развития» (по Т.И. Шамовой). Под деятельностью учащихся предлагается понимать аналитическую деятельность, то есть умение анализировать музыкальные произведения. Исследование проводилось в форме анкетирования в той же группе на протяжении 3 лет. Получены результаты:
| 2019-2020 учебный год | 2020-2021 учебный год | 2021-2022 учебный год | |
| Ситуативный интерес | 4,1 | 4,3 | 4,7 |
| Выполнение целостного анализа по необходимости | 4,7 | 4,1 | 4,0 |
| Интерес к выполнению целостного анализа | 3,9 | 4,3 | 4,5 |
| Повышенный познавательный интерес | 3 | 3,8 | 4,5 |
Результаты показывают, что мотивацию деятельности учащихся на занятиях в ШВМ «Геликон» в ходе реализации опыта можно оценить как положительную.
Библиография
- Алиев, Ю.Б. Настольная книга школьного учителя – музыканта / Ю.Б. Алиев. – М., 2000.- 284 с.
- Большой энциклопедический словарь: Музыка / Глав. ред. Г.В.Келдыш. – М., 1998. – С. 31
- Духавнева, А.В. Активные методы обучения // Педагогические технологии: учебное пособие для студентов педагогических специальностей / Под ред. В.С. Кукушина. – М; Ростов-на-Дону, 2004. – 336с.
- Мазель, Л. Анализ музыкальных произведений: Учебное пособие / Л. Мазель, В. Цуккерман. — М., 1974.- 388 с.
- Медушевский, В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. — М.: Музыка, 1976. – 236 с.
- Мененджмент в управлении школой / Под ред. Т.И. Шамовой. – М., 1991. – 546 с.
- Новые педагогические и информационные технологии в системе образования / Под ред. Е.С. Полат. — М.: Высшее образование, 2001. – 422 с.
- Панаиоди, Э. Концепция музыкального образования Г. Кайзера // Искусство и образование. – 1999. — №2. — С. 25
- Педагогика / Под ред. Сластенина В.А. – М., 2003. – 568 с.
- Программы общеобразовательных учреждений: Музыка. 1-8 классы. / Под руководством Д.Б. Кабалевского. – М., 2004. – 208 с.
- Способин, И.В. Музыкальная форма / И.В. Способин. – М., 1980. – 344с.
- Третьяков, П.И. Оперативное управление качеством образования в школе: теория и практика: новые технологии / П.И. Третьяков. – М., 2004. 568 с.
- Халабурь, П.В. Теория и методика музыкального воспитания / П.В.Халабурь,В.С. Попов. – СПб., 2000. — 288 с.
- Шамова, Т.И. Управление образовательными системами / Т.И. Шамова, Т.М. Давыденко, Г.Н. Шибанова; под тед. Т.И. Шамовой. – М.: Издательский центр «Академия», 2002. – 384 с.
