МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН
ГАПОУ «КАЗАНСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ
ИМЕНИ И.В. АУХАДЕЕВА»
РАБОТА НАД ЭТЮДАМИ В СТАРШИХ КЛАССАХ
МУЗЫКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ И В КОЛЛЕДЖЕ (УЧИЛИЩЕ)
Методическая разработка
преподавателя Хаматдиновой А.А.
Казань-2025
Профессиональный характер обучения в училище требует неустанного внимания к пианистическому развитию ученика. Приобретается техника, как известно, на всем учебном материале, проходимом в фортепианном классе – художественном репертуаре и инструктивной литературе. Традиционно этюды Черни, Клементи, Крамера, Мошковского продолжают оставаться обязательным инструктивным материалом, который в своем росте и развитии не обходит стороной ни один юный пианист.
Специальное назначение этюдов позволяет сосредоточиться на более узких задачах развития моторики. Однако пользу работа над инструктивным материалом принесет только в том случае, если работа над ним на любом из этапов развития ученика ведется в соответствии с рядом важнейших принципов фортепианной игры:
- Работа над техникой – это работа не механическая, а связанная с активным участием слуха и интеллекта играющего и требующая пристального внимания к качеству звучания.
«Музыка – искусство звука.» (Г.Г. Нейгауз)
«Обучение технике – это обучение музыке.» (Я.И. Мильштейн)
- Развитие фортепианной техники должно основываться на свободе пианистического аппарата.
«При такой работе надо соблюдать следующие правила: следить, чтобы рука, вся рука, от кисти до плечевого сустава, была совершенно свободна, нигде не «застывала», не зажималась, не «затвердевала», не теряла своей потенциальной (!) гибкости …» (Г.Г. Нейгауз)
Свобода рук подразумевает их организованность, управляемость, разумное чередования напряжения и освобождения.
«В то же время рука не должна быть расслабленной. Нужно уметь организовать руку в зависимости от конкретной ситуации, как бы кратковременно фиксируя ее и сразу же затем освобождая.» (К. Игумнов)
- Техника пианиста, многие ее виды настолько сложны, что без специальной многолетней работы овладеть ею невозможно. Эта работа начинается с момента первого знакомства с клавиатурой и продолжается у пианистов всю жизнь.
Время обучения в училище наиболее благоприятно для усиленной работы над техникой. Это связано с возрастными, физическими и психологическими моментами. Именно в училищный период обучения должен быть накоплен определенный технический «запас».
«Разве не следует на определенном этапе считать «средство» целью, то есть привлечь самое серьезное внимание … к вопросам технической тренировки.» (Н. Перельман)
Необходимо, чтобы за время обучения в репертуаре учащегося были этюды и пьесы, включающие разные виды техники, различную фактуру, требующие разнообразных вариантов движений.
Для этого следует разучивать много этюдов на разные виды техники. Для работы над классическими видами техники широко используются этюды Черни.
Черни соч.299 № 29 – гаммы, тот вид техники, которому Черни придавал огромное значение. Указание – Р leggiero – приверженность Черни, как представителя венской фортепианной школы, к звучности изящной, легкой, «рассыпчатой» (jeu perle). Для овладения jeu perle Черни рекомендовал особый прием: чтобы добиться отчетливого исполнения каждой ноты «подобно катящимся жемчужинам» при общей линии legato он советовал прибегнуть к «нежному, полущипковому прикосновению пальцев», «когда каждый палец своим мягким кончиком как бы зацепляет клавишу». Это близко соприкасается с советом Шопена при игре jeu perle «перебирать отдельные ноты как бисеринки».
Пальцы при этом получают бóльшую самостоятельность – цепкие «хватательные» движения скольжения пальцев под ладонь. Руку направляют по рисунку пассажей. Для достижения необходимой беглости – снятие нагрузки с пальцев и пястной части руки обязательно.
Полезно учить приемом «пальцевого» staccato. При этом необходимо следить, чтобы пальцы высоко не поднимались и быстро «подбирались» под ладонь. Партия аккомпанемента создает определенную метроритмическую опору, выполняет роль дирижера (каждая из метрических долей такта ясно ощущается, осознается, что дает возможность избежать ритмической вялости и неорганизованности исполнения).
Темп – исполнять в темпе, задуманном автором, — только тогда этюды становятся искрящимися, виртуозными произведениями.
«Каково употребление, такова и польза», — это высказывание Черни полезно помнить, работая над его сочинениями.
Черни соч.299 № 12 – арпеджио.
Виртуозное исполнение арпеджио требует плавных, гибких переносов руки из позиции в позицию с минимальным поворотом локтя, а не подкладывания 1-м пальцем legato. Играя быстро арпеджио, мы все равно не успеваем соединять legato 3-й и 4-й пальцы с 1-м (если играть вверх) и снимаем 1-й палец при переносе руки вниз. Зачем же учить связно то, что в быстром темпе связывать невозможно. Целесообразнее добиваться соединения позиций приемом non legato, но так, чтобы перерыв между позициями не был слышен. Первый палец должен извлекать звук без толчка и нажима, чтобы не нарушалась звуковая линия. В быстром темпе при таком приеме создается полная иллюзия legato.
Каждая позиция, а в дальнейшем и несколько позиций берутся на едином движении руки. С увеличением темпа – «охватить» одним движением или одним внутренним импульсом длинное арпеджио на четыре октавы – последний пассаж – сыграть его чисто (только на белых!) и ровно в быстром темпе вверх и вниз – далеко не легко!
Тщательно работать над партией левой руки отдельно с тем, чтобы левая рука не отставала от правой и могла уверенно, твердо в темпе вести свою линию. Важно учить и обе партии вместе. Полезно при этом их играть попеременно с различной силой и различным характером туше. Чтобы добиться полного соответствия в исполнении правой и левой руки, следует делать на сильных долях такта акценты.
Черни соч.299 № 13
Фактура этого этюда требует попеременно то собранного, то раскрытого положения ладони – обладает способностью «тонизировать» руки, развивать эластичность межкостных ладонных мышц.
Развитие эластичности межкостных ладонных мышц не только благотворно влияет на беглость и самостоятельность пальцев, точность их атаки, но и облегчает исполнение крупной техники, а также способствует растяжению между пальцами (причем с наименьшим риском для рук пианистов; особенно это касается исполнителей с небольшими и жесткими руками).
Этюд требует определенной выдержки. Соблюдать постепенность в переходе к более быстрому темпу, не перегружать общую звучность, применять «объединяющее» движение, следить за гибкостью запястья. Важно также наметить построения, в которых можно изменить характер движения руки и сделать освобождающее движение или смягчить звучность и тем дать отдых руке.
Мошковский соч.72 № 2
Важно включать в репертуар ученика этюды и виртуозные пьесы, непосредственно подготавливающие к фактуре романтиков.
Allegro brillante – по-юношески свежо, вдохновенно, даже с некоторым пафосом – внести в исполнение тот самый «дух романтики».
Широко расположенная, мелодизированная, с большим охватом клавиатуры фактура, аккордовое изложение правой, двойные ноты – все это ставит перед пианистами сложные технические задачи. Приспособиться к такой фактуре гораздо труднее. Наряду с действием пальцев неизмеримо возрастает роль руки (кисти, предплечья, плеча) – требует самостоятельного мышления, способности находить удобные игровые ощущения.
Позиционная игра, техническая фразировка – с помощью которых можно разобраться и в этом конкретном случае.
Этюд Мошковского значительно уступает по сложности этюдам Шопена, к которым он призван подготовить. Целесообразность работы над этюдом в качестве предварительного этапа не вызывает сомнения.
Мошковский соч.72 № 6
Тот же автор, та же стилистика, те же методы работы, но совсем другой по краске – блестящий, с его сверкающими виртуозными пассажами. \этюд?\
В работе над данным этюдом обычно вмешиваюсь в аппликатуру хроматических гамм: Выписанный в тексте вариант аппликатуры – классический, он очень удобен и дает возможный максимум силы и четкости. Недостатки его обнаруживаются в необходимом здесь самом быстром темпе: частое использование 1-го пальца делает недостижимой необходимую здесь стремительность. Лучше – с использованием 4-го пальца. Такова аппликатура хроматических пассажей в Концертном этюде f-moll (хроматическом) Листа.
Небольшое замечание к исполнению хроматических унисонов в коде: найти согласованную симметричную аппликатуру.
Для успешного воспитания техники пианиста необходимо, чтобы за время обучения в его репертуаре были этюды и пьесы на разные виды техники. Во многих случаях именно в училище учащиеся впервые начинают заниматься октавной техникой. Октавные этюды Кобылянского – технически доступные, в то же время достаточно интересны по музыке, воспитывают вкус, будят воображение.
Кобылянский Октавный этюд c-moll № 7
Allegro fantasticо – мрачно-романтический колорит, таинственность, призрачность: напряженно-пульсирующие триоли, гаммообразные взлеты, хроматически-нисходящий ход в левой.
В кульминации музыка приобретает драматический характер. После этого — спад эмоционального напряжения: октавное движение уходит в нижний регистр, наконец, замирает совсем.
Октавные репетиции: часто создают утомление и зажим. При объединении их обобщающим движениям кисти и предплечья вверх и вниз выполняются легче и с меньшим утомлением.
Приспособиться к исполнению как октавных репетиций можно лишь в быстром темпе: исполняются с использованием двойной репетиционной механики (каждый следующий звук берется до полного подъема клавиши). В медленном темпе эту особенность учесть нельзя.
Помнить совет А. Рубинштейна: играя октавы, не нужно думать об их снятии, а направлять внимание только на взятие октав.
Пианисты в таких случаях ощущают нечто похожее на «вытряхивание» октав из кисти, ее вибрацию. Полезно чередование более и менее высокого положения кисти.
В октавной технике не утрачивает значения активность кончиков пальцев. Очень полезно учить отдельно 1-м и 5-м пальцами. Рука должна оставаться нацеленной на октаву. При игре 1-м пальцем вырабатывается точность попадания (1-й палец в этом смысле является ведущим); игра 5-м пальцем направлена на выработку его крепости — нужно играть именно пальцами, добиваясь их активности.
Интонирование мелодической линии и метроритмическая группировка (выполнение октав в быстром темпе значительно облегчается разделение октавных пассажей на группы, которые легче охватить одним движением. Легкие акценты в начале каждой группы помогают сыграть следующие за акцентом октавы за счет инерции) сделают исполнение осмысленным и цельным.
Сочинения типа рассматриваемого нами этюда требуют широкого использования педали.
Приведенные примеры взяты из личной практики: в каждом конкретном случае педагог находит материал, который, именно в данном случае, наилучшим образом отвечает поставленным задачам развития ученика и соответствует его исполнительским и педагогическим установкам.
Что несомненно: на этюдах Черни, Крамера, Клементи, Мошковского – учились и учатся – поистине неиссякаемая кладовая пианистических навыков, незаменимая ступень на пути к овладению фортепианным мастерством и постоянного совершенствования в этом сложнейшем виде искусства.
