Крутякова Елена Сергеевна, учитель русского языка и литературы,
МАОУ СОШ № 23 им. В. И. Георгиева МО г. Новороссийск
Литературные гостиные.
Литературные гостиные — это организованные встречи, на которых учащиеся знакомятся с творчеством писателей и поэтов, обсуждают прочитанные произведения, выполняют разнообразные творческие задания [1]. С одной стороны – это строго регламентированное мероприятие, которое имеет свои рамки, каноны, структуру. С другой – интересное и увлекательное событие, творящееся в прямом диалоге между его участниками.
Для большей продуктивности формирования читательской грамотности урочная и внеурочная деятельность обучающихся должны быть неразрывно связаны. Единство урочной и внеурочной деятельности обеспечивается через преемственность содержания урока и внеурочного занятия. Тематика и содержание занятий литературной гостиной имеет метапредметную направленность, обеспечивая расширение и углубление предметных компетентностей, межпредметные связи, формирование функциональной грамотности.
Собственный опыт работы по формированию читательской грамотности позволяет выделить педагогические технологии, позволяющие эффективно связывать урочную и внеурочную деятельность в единое целое: проблемное обучение, метод проектов, дебаты, технология продуктивного чтения, технология смыслового чтения, информационно-коммуникационные технологии. Эффективными методическими приемами формирования читательской грамотности являются: антиципация (предугадывание предстоящего содержания текста по названию произведения), «диалог с автором через текст», лекции, конкурсы чтецов, цепочки продуктивных вопросов.
Во-первых, готовясь к выступлению, учащиеся пополняют свой литературный багаж (знакомятся с классической и современной литературой), используют знания, полученные на уроках истории, географии, изобразительного искусства и других предметах, чтобы дополнить и расширить свои представления о литературе. Таким образом, литературные гостиные становятся площадкой для межпредметного взаимодействия [3].
Во-вторых, выступая в качестве ведущих, готовя сообщения, декламируя стихи и отрывки из произведений любимых авторов или собственного сочинения, учащиеся приобретают опыт публичного выступления, познают основы ораторского искусства.
Литературная гостиная на тему:
«Русская эмигрантская поэзия “парижской ноты”»
(А. Штейгер, Л. Червинская, И. Кнорринг, Д. Кнут).
Цель: Изучение творчества русской эмиграции как важнейшей части отечественного историко-литературного процесса.
Задачи: формирование представления о масштабах русской эмиграции, выявление корней и сути трагедии людей; формирование нравственного мира личности, привития любви к поэзии; расширение кругозора по литературе; воспитание эстетических качеств, необходимых для познания душевной красоты и человеческих чувств; воспитание патриотизма, уважения духовной жизни другой нации; развитие навыков выразительного чтения, коллективного творчества.
Оборудование: аудиозаписи, подборка книг, портреты поэтов-эмигрантов.
Вид мероприятия: литературная гостиная.
Вступление.
Данное мероприятие помогает расширить знания учащихся по русской литературе. В ходе проведения мероприятия прививается интерес к русской литературе. Это занятие позволяет закрепить межпредметные связи, расширить познания.
Ход мероприятия.
Ведущий 1: Добрый день, дорогие друзья! «ПАРИЖСКАЯ НОТА» — литературное течение в поэзии русского зарубежья, возникшее в Париже в конце 1920-х гг. и просуществовавшее до конца 1950-х гг. Наиболее интенсивно развивалось в 1930-е годы. Основателем и поэтическим лидером направления является Георгий Адамович.
Ведущий 2: В 1930-е годы наиболее последовательными сторонниками «парижской ноты» считались Анатолий Штейгер и Лидия Червинская; кроме того, близки к её принципам были Перикл Ставров, Юрий Терапиано, Довид Кнут, Юрий Мандельштам и ряд других парижских поэтов, а также Юрий Иваск (живший до 1944 года в Эстонии).
«Парижская нота» никогда не была организационно оформлена и не издавала литературных манифестов, поэтому границы данного направления достаточно размыты, и списки поэтов, включавшихся разными критиками в это направление, различаются. Тем не менее, общепризнано лидерство Георгия Адамовича и огромное влияние на авторов круга «парижской ноты» поэзии Георгия Иванова 1930-х гг.
Ведущий 1: Вторая мировая война драматически изменила судьбы русской зарубежной поэзии. К началу 1950-х гг. уже не было в живых многих поэтов «парижской ноты» (в том числе, А. Штейгера, И. Кнорринг, погибшего в концлагере Ю. Мандельштама); многие другие поэты либо перестали писать стихи (как Д. Кнут), либо резко изменили творческую манеру (как Ю. Иваск).
Ведущий 2: С 1923 года литературная жизнь перемещается в Париж, он становится центром русской эмиграции и эмиграции литературной. По подсчётам исследователей, историков к 1930 году в Париже проживало 400 тысяч русских, то есть целый город! Естественно, стали выходить газеты, журналы, создавались литературные группы… В одном духовном пространстве оказались представители разных, подчас полярных, направлений, эстетических систем.
Ведущий 1: «Парижская нота» – это одна из тенденций в эмигрантской поэзии, приверженцы которой ориентировались на требования, предъявляемые к литературе Георгием Викторовичем Адамовичем. «Парижская нота» не была каким-то течением, направлением и даже школой, это была определённая аура, определённая общность. Надо сказать ещё о том, что Адамович видел в литературном Париже некий эрзац, некий заменитель литературного Петербурга, и он об этом говорил не однажды.
Ведущий 2: «Нота» сложилась постепенно, не заявляя о себе ни манифестами, ни декларациями. Представители «парижской ноты» не выпускали коллективных сборников, не имели своих изданий. Они печатались в журнале «Числа» или в «Современных записках». Их литературный быт протекал преимущественно на Монпарнасе, в монпарнасских кафе. Идеи «парижской ноты» нашли выражение в статьях, рецензиях, выступлениях Георгия Адамовича, в частных беседах монпарнасцев, в сборниках стихов самого Адамовича, а также тех, кого причисляют к «парижской ноте»: А. Штейгера, Л. Червинской, И. Кнорринга, Д. Кнута, А. Ладинского и других.
Ведущий 1: Одним из ярких представителей «парижской ноты» был Анатолий Сергеевич Штейгер. За свою недолгую жизнь он издал три сборника: «Этот день», «Эта Жизнь», «Неблагодарность». Начинал он с романтических стилизаций, но запомнился читателям короткими стихотворными зарисовками психологических состояний, как правило, кризисных, буднично трагических.
Ученик 1:
Как нам от громких отучиться слов:
Что значит «самолюбье», «униженье»
(Когда прекрасно знаешь, что готов
На первый знак ответить, первый зов,
На первое малейшее движенье)…
Ведущий 2: Штейгер оказался самым лаконичным из поэтов «парижской ноты», ему удавалось передавать ощущение горечи, горечи пополам с надеждой. В его лирике преобладает атмосфера приглушённости, он нередко как бы обрывает стих на полуслове: «Только скоро нам правду скажет
осень голосом ледяным». Или другая строчка: «И правду всю увидишь без прикрас, и жизнь – какой она, на самом деле…».
Сложное состояние души он нередко выражал, почти отказываясь от эпитетов:
Ученик 2:
Мы верим книгам, музыке, стихам,
Мы верим снам, которые нам снятся,
Мы верим слову…(Даже тем словам,
Что говорятся в утешенье нам,
Что из окна вагона говорятся)…
Ведущий 1: Творческую манеру Штейгера сравнивали с эссеистикой Василия Розанова или с живописью импрессионистов, а Георгий Иванов обращал особое внимание на мастерство поэта, который достигал эффекта абсолютной простоты и безыскусности. Стихи Штейгера — прекрасная иллюстрация к фразе: «Мой стакан невелик, но я пью из своего стакана».
Ученик 3:
Искатель жемчуга
Взлетом упругим и смелым,
Мощью неслыханной полным,
Ринулось смуглое тело
В темно-зеленые волны.
С ним разъяренные гребни
Влились в провалы глухие,
Шепчут испуганно щебни
Гимны холодной стихии.
Ближе надвинулись тучи,
Ждут с затаенным вниманьем —
Выйдет ли снова могучим
Иль уплывет бездыханным?
Вышел… И водные кони
Бьются в беспомощном гневе.
В новой жемчужной короне
Скоро блистать королеве!..
1927
Ведущий 2: Творчество ещё одной представительности «парижской ноты» Лидии Давыдовны Червинской стало предметом ожесточённой полемики между Георгием Адамовичем и Владиславом Ходасевичем. Ходасевич посвятил разбор её первой книге стихов «Приближение» с характерным названием «Кризис поэзии». «Стихи Червинской, – писал Ходасевич, – бледны и анемичны… Это произошло от отсутствия литературного мировоззрения… Бессилие Червинской не только ей принадлежит. Она лишь отважилась с наибольшею открытостью и своеобразным умением обнаружить то, что в разных степенях присуще огромному большинству её поэтических сверстников».
Ведущий 1: А вот Адамович, наоборот, ставил Червинскую очень высоко, называя её в рецензии на книгу стихов «Рассветы» прямой и едва ли не единственной наследницей, преемницей Анны Ахматовой: «Это почти не поэзия, с обычной точки зрения. Ни образов, ни метафор, ни звонких оригинальных рифм. Но именно отвращение ко всякой мишуре, словесной или эмоциональной, и делает эти бедные строки правдиво-поэтическими». Талант Червинской реализовался в предельно субъективной тематике личных переживаний. Подобно Марселю Прусту, чьё творчество оказало на неё большое влияние, Червинская создаёт для своей лирической героини замкнутую атмосферу, своеобразную камеру, ограждающую её от всех житейских впечатлений и шумов, камеру, позволяющую ей целиком погрузиться в свой внутренний мир. Червинская придаёт стихам форму дневника, отрывочных лирических записей, они подобны шёпоту, вздоху и даже просто молчанию.
Ученик 4:
То, что около слез. То, что около слов.
То, что между любовью и страхом конца.
То, что всеми с таким равнодушьем гонимо,
И что прячется в смутной правдивости снов,
Исчезает в знакомом овале лица,
И мелькает во взгляде – намеренно-мимо.
Вот об этом…
Ведущий 2: Именно дневниковая неактуальность стихов Червинской раздражала не только Ходасевича, но и многих старших эмигрантов-литераторов. Однако для монпарнасской молодёжи стихи Червинской звучали откровением, она стала голосом своего поколения. «Стихи Червинской человечны. Её лиризм сдержанный, грустный, какой-то просветлённый, вполне избегает позы, декламации, перегруженности метафорами…» – так писал Юрий Терапиано, поэт и критик. В стихах из сборников «Рассветы», «Двенадцать месяцев» поэтесса стремится передать сиюминутность настроения, отрывок случайно возникающего монолога, случайно возникающей, ускользающей, речи, речи, в которой иногда нет логических переходов, но они определяют состояние души:
Ученик 5:
Всё не о том. Помолчи, подожди,
Месяцы. Память. Потери….
В городе нашем туманы, дожди,
В комнате узкие двери.
В городе… нет, это всё не о том.
В комнате… нет, помолчим, подождём.
Что же случилось?
Стало совсем на мгновенье светло
– Мы не для счастья живём –
Сквозь занавеску чернеет стекло,
Вспомнилось снова такое тепло.
Вспомнилось… нет, помолчим, подождём.
Ведущий 1: В поздних стихах Червинской определяющим становится мотив селенской боли, экзистенциальной драмы, драмы не только поэтессы, но и как-бы всего человечества.
…Всё в этом мире и смертно, и вечно,
всё ограничено, всё бесконечно.
Всё произвольно – и всё суждено.
Ученик 6:
Помню жестокие женские лица.
Жар иссушающий. Страх.
Как человек, поседела столица
в несколько дней, на глазах.
Долго над ней догорали закаты.
Долго несчастью не верил никто…
Шли по бульварам толпою солдаты —
в куртках, в шинелях, в пальто.
Не было в том сентябре возвращений
с моря и гор загорелых людей.
Сторож с медалью, в аллее осенней,
хмуро кормил голубей.
В каждом бистро, обнимая соседа,
кто-нибудь плакал и пел.
Не умолкала под песню беседа —
родина, слава, герои, победа…
Груды развалин и тел.
Ведущий 2: Ещё один представитель «парижской ноты» – Довид Кнут, настоящая его фамилия Давид Миронович Фиксман, по-настоящему вошёл в литературу в 1930-е годы. Он писал о катастрофичности бытия, о потерянности человека в мире, о скоротечности его существования на земле.
Ученик 7:
Земля лежит в снегу. Над ней воздели сучья
Деревья нищие. Прозрачный реет дым.
Все — проще и бедней, безрадостно — и лучше
Под небом Блока, близким и пустым.
О чем же — этот дым, и след, ведущий мимо
Меня и жизни стынущей моей?..
О главном, о простом — и о непостижимом,
О том, что все пройдет, и все невозвратимо,
Как дым меж коченеющих ветвей.
Ведущий 1: В связи с «парижской нотой» надо вспомнить и имя Ирины Николаевны Кнорринг. Хотя эта поэтесса стояла в стороне от «Монпарнаса», не поддерживала литературных связей, не делала ничего, чтобы прославить своё имя. Творческая манера Ирины Кнорринг полностью соответствовала эстетическим установкам «парижской ноты». Название её первого сборника «Стихи о себе» могло бы стать заголовком антологии дневниковой поэзии 1930-х годов. Автобиографические темы стихов Кнорринг находили понимание в среде эмигрантов, так как её судьба – это бесконечное скитание, неустроенность, бедность, желание жить вопреки тяжёлым обстоятельствам. Её судьба была типичной для большинства представителей русского зарубежья и, особенно, для молодых поэтов и прозаиков. Если эстетику «парижской ноты» ассоциировать с движением от художественности, с движением от художественного текста к человеческому документу, то поэзия Ирины Кнорринг состояла из таких лирических документов, созданных с чувством меры сдержанности и вкуса.
Ученик 8:
Сегодня день – совсем вчерашний.
В пустом окне – пустой рассвет.
Бормочет дождь с тоской всегдашней
О том, чего на свете нет.
Навстречу солнцу и свободе,
В туманной утренней дали,
За счастьем призрачным уходят
В пустое море корабли.
О несвершившемся тоскуя,
Маня в чужие города,
Звеня надеждой в даль пустую
Скользят стальные поезда.
И призрачно-неуловимы,
Из темноты, из тесноты,
В пустое небо синим дымом
Летят последние мечты.
И так легко с сознаньем ясным,
Не сбившись с трезвого пути,
Из жизни тёмной и прекрасной
В пустую вечность перейти.
Ученик 9:
Веди меня по бездорожью,
Куда-нибудь, когда-нибудь.
И пусть восторгом невозможным
Тревожно захлебнется грудь.
Сломай положенные сроки,
Сломай размеренные дни!
Запутай мысли, рифмы. строки,
Перемешай! Переверни!
Так. чтоб в душе, где было пусто,
Хотя бы раз, на зло всему,
Рванулись бешеные чувства,
Не подчиненные уму.
Ведущий 2: Стихи – это музыка, а музыка всё-таки помогает жить, как мне кажется, в самых трудных обстоятельствах. Если вспомнить статистику, то вернулось примерно 180 тыс. русских эмигрантов, но судьба многих из них была трагической.
Таким образом, в методической разработке отражен материал проведения литературной гостиной «Русская эмигрантская поэзия “парижской ноты”».
В процессе закрепления знаний учащихся, большое значение имеет применение активных форм и методов обучения: заочное путешествие по произведениям русской литературы, развитие навыков монологической и диалогической речи. Данная методическая разработка содержит в себе названные выше активные формы и методы обучения.
Встречи с писателями.
Писатели — это творческие личности с глубокими мыслями и красочным воображением. Они создают героев, с которыми мы сопереживаем, и пробуждают в нас сильные эмоции. Встречи с писателями позволяют узнать его личность, задать вопросы и понять источник его вдохновения.
Вывод.
Человечество вошло в фазу построения глобального информационного общества, прогресс теперь едва ли не в первую очередь определяется скоростью и качеством каналов обмена информацией, качеством самой информации и степенью её освоенности всем обществом. «С появлением электронных средств коммуникации начинается наступление новой эпохи — неотрайболизма, «глобальной деревни», когда мир человека вновь станет единым, только уже на глобальном уровне. Меняются средства коммуникации и информации — меняется мышление, поведение и формы социации», — делают вывод зарубежные ученые [8].
Последние исследования клинических психологов показывают, что молодежь постепенно переходит на клиповое восприятие информации. Многие психологи и социологи обеспокоены отказом людей от чтения бумажных, то есть печатных книг. Отказ от такого традиционного чтения опасен тем, что человек постепенно перестает думать над прочитанным, что ведет к снижению качества и уровня чтения. Чтение книг не только развивает воображение человека, но и способствует функции мозга по накоплению полученных знаний.
Ученые России подчеркивают важность чтения в развитии человека. Чтение способствует развитию полноценной в интеллектуальном и эмоциональном плане личности, способной к саморазвитию и реализации. Чтение способствует выработке важнейших социокультурных качеств личности, которые выявляются при сопоставительном анализе людей читающих и нечитающих.
Список литературы.
- Агапова И.Н. Князева Л.В. Мультимедиа – новая форма продвижения классики [Электронный ресурс] URL: http://www.cultmanager.ru/e-s/5104/
- Агеев А.В. Читательский портрет выпускника современной школы // Поддержка и развитие чтения: современные технологии и актуальные практики. Коллек. монография по материалам XI науч.-прак. конф. «Филологические традиции в современном литературном и лингвистическом образовании» / Под ред. Е.С. Романичевой. Сер. «Стратегии современного гуманитарного образования». Вып. 4. – М.: МГПИ, 2012. – С. 89–93.
- Антипова А.М. Мотивы чтения и читательские интересы современного подростка // Поддержка и развитие чтения: современные технологии и актуальные практики. Коллек. монография по материалам XI науч.-прак. конф. «Филологические традиции в современном литературном и лингвистическом образовании» / Под ред. Е.С. Романичевой. Сер.«Стратегии современного гуманитарного образования». Вып. 4. – М.: МГПИ, 2012. – С.72–78.
- Балашова Е.Н. Чтение художественной литературы в молодежной аудитории. [Электронный ресурс] URL: http://www.tambovlib.ru/?view= conferenc.2011.chtenije.balashova
- Беньковская Т.Е. «Читательский список» школьника: из истории формирования // Поддержка и развитие чтения: современные технологии и актуальные практики. Коллек. монография по материалам XI науч.-практ. конф. «Филологические традиции в современном литературном и лингвистическом образовании» / Под ред. Е.С. Романичевой. Сер. «Стратегии современного гуманитарного образования». Вып. 4. – М.: МГПИ, 2012. – С.41–49.
- Васильченко И.В. Проблема приобщения ребенка к чтению. Метод.рекомендации для специалистов, родителей и детей по организации читательской деятельности в школе и дома. [Электронный ресурс] URL: http://wiki.ippk.ru/images
- Духанина Л.Г. Использование современных информационных технологий для приобщения детей и юношества к чтению, продвижению лучших книг, сохранению духовности и исторической памяти [Электронный ресурс] URL: http://raduga-duga.ru/view_page.php?page=37
- Кнорринг И. После всего. – Париж, 1949.
- Кнорринг И. Стихи о себе. – Париж, 1931.
- Кнут, Д. Особенный воздух: избранные стихотворения
«Я, Довид…»: Стихи Довида Кнута и воспоминания о нем // Лит. обозрение. — 1996. — № 2.
- Коростелев, О. «Парижская нота» русского Монпарнаса.
- Коростелев, О. «Парижская нота» // Русская литература 1920-1930-х годов. Портреты поэтов. – М.: ИМЛИ РАН, 2008. – 500-538.
- Коростелев, О. «Парижская нота» и противостояние молодежных поэтических школ русской литературной эмиграции // Литературоведческий журнал. – 2008. — № 22.
- Кутейникова Н.Е. Проблема отбора и формирования читательского списка по современной литературе для учащихся 5-9 классов // Поддержка и развитие чтения: современные технологии и актуальные практики. Коллек. монография по материалам XI науч.-прак. конф. «Филологические традиции в современном литературном и лингвистическом образовании» / Под ред. Е.С. Романичевой. Сер. «Стратегии современного гуманитарного образования». Вып. 4. – М.: МГПИ, 2012. – С.60–65.
- Червинская, Л. Невидимая птица: Стихотворения, проза, заметки. — Рудня-Смоленск: Мнемозина, 2011. 360 стр. (Серия «Серебряный пепел»)
- Червинская, Л. «Такая вдохновенная тоска…»: стихотворения / предисловие и публикация Виктора Леонидова // Новая Юность. – 2000. – № 1.
- Штейгер, А. Мёртвое «да»: Стихотворения, проза, воспоминания, письма. — Рудня-Смоленск: Мнемозина, 2007. – 488 стр
- Штейгер, А. «Терпкая грусть – очень русский порок»: стихотворения / предисловие и публикация Виктора Леонидова // Новая Юность – 2001. – № 3. – С. 148-151.
- Штейгер А. Этот день. – М. : Престиж Бук, 2017. – 480 с.
