автор: Арзикеева Любовь Эриковна
преподаватель
МАУ ДО «Детская музыкальная школа п. Пангоды»
Музыкальные способности. Музыкальность как совокупность музыкальных способностей, их синтез.
Тема:
Музыкальные способности.
Музыкальность как совокупность музыкальных
способностей, их синтез.
Содержание
Введение 3
Глава 1. Музыкальные способности и музыкальность 5
1.1 Понятие «музыкальные способности» 5
1.2 Музыкальность как совокупность музыкальных способностей, их синтез 7
1.3 Определение музыкальных способностей 9
Глава 2. Развитие и тренировка музыкального слуха 11
2.1 Абсолютный музыкальный слух. Общие и специальные способности 11
2.2 Как осуществить тест на музыкальный слух 14
Заключение 16
Список источников 17
Введение
Актуальность выбранной темы определена тем, что довольно часто говорят о способностях того или иного человека, подразумевая его склонность к определенному виду деятельности. При этом мало кто задумывается о том, что это понятие научное и подразумевает уровень развития данного качества, а также возможности его совершенствования. Какие уровни развития способностей существуют, как работать над их улучшением и научиться максимально использовать, знает далеко не каждый. Между тем мало обладать какой-либо способностью, данное качество необходимо постоянно развивать, если вы хотите действительно добиться успеха в определенной области.
Согласно научному определению, способность – индивидуальная и психологическая особенность конкретного человека, определяющая его умение осуществлять конкретную деятельность. Врожденные предпосылки к появлению определенных способностей – это задатки, которые, в отличие от первых, закладываются в личности с рождения. Следует учитывать, что способности — понятие динамическое, что означает их постоянное формирование, развитие и проявление в различных сферах деятельности. Уровни развития способностей зависят от множества факторов, которые следует учитывать для постоянного самосовершенствования уровни развития способностей. По Рубинштейну их развитие происходит по спирали, что означает необходимость реализации возможностей, предоставляемых одним уровнем способностей, для того чтобы произошел дальнейший переход на более высокий.[7. 382 c.]
Одаренность подразумевает совокупность разнообразных способностей, которые развиты на достаточно высоком уровне и обеспечивают личности возможность успешно освоить какой-либо вид деятельности. В данном случае подразумевается конкретно возможность освоения, так как от человека, помимо прочего, требуется непосредственное овладение необходимыми навыками и умениями для успешной реализации идеи.
В исполнительской и педагогической практике уже давно установилось представление о музыкальности как главном свойстве специфической одаренности. В истолковании этой категории можно выделить ряд направлений: понимание ее как единого и неизменного свойства (Г. Ревеш, С. Надель); подход к ней как к совокупности ряда частных способностей (Ю. Майнуоринг, К. Ламп, Н. Кей, Г. Кёниг, К. Сишор). Многие авторы искали признаки музыкальности в различных умениях, сформировавшихся на основе одной или нескольких способностей. Так, А. Файст акцентировал «чувство интервалов», К. Штумпф и М. Майер — дар анализировать созвучия и т. п.
Все исследователи недостаточно учитывали фактор целостной личности, игнорируя главное: потребность в восприятии музыки и процесс переживания. Между тем именно это формирует важнейший комплекс психической активности — избирательное отношение индивида к художественным явлениям.
Глава 1. Музыкальные способности и музыкальность
1.1 Понятие «музыкальные способности»
Музыкальные способности — индивидуальные психологические свойства человека, обусловливающие восприятие, исполнение, сочинение музыки, обучаемость в области музыки. В той или иной степени музыкальные способности проявляются почти у всех людей. Ярко выраженные, индивидуально проявляющиеся музыкальные способности называют музыкальной одаренностью.[7. 141 c.]
Музыкальные способности представляют собой относительно самостоятельный комплекс индивидуально-психологических свойств. Они могут сохраняться после утраты умственных способностей из-за психических заболеваний, а также присутствовать у людей, страдающих слабоумием. Иногда совокупность музыкальных способностей обозначают общим понятием «музыкальность». По определению Б.М. Теплова, музыкальность есть комплекс индивидуально-психологических особенностей, требующихся для занятий музыкальной деятельностью и в то же время связанных с любым видом музыкальной деятельности. Однако такое определение музыкальности не учитывает некоторых тонких качественных характеристик этого явления. Когда мы говорим о музыкальных способностях, то имеем в виду обычно «количественный аспект», понятие «музыкальность» отражает «качественный аспект» психологического взаимодействия человека и музыки.
Понятие «музыкальность» имеет разные, хотя и взаимосвязанные значения. Мы относим данное понятие прежде всего к особому свойству, качеству восприятия, переживания или исполнения музыки. Кроме того, музыкальностью называют индивидуально-психологическую характеристику личности, которая выражается в интуитивной глубине и тонкости эмоционального переживания смысла музыки, способности передавать его в интонировании, в исполнительской интерпретации музыкальных произведений. И в этом плане музыкальность выступает одним из синонимов музыкальной одаренности.
Но с психологической точки зрения музыкальная одаренность шире музыкальности, поскольку включает в себя не только собственно музыкальные, но и другие свойства личности, например: активность воображения, богатство зрительных образов и их тесную связь со слуховой сферой, тонкость слуходвигательной реакции, эмоциональную реактивность и др. Людей, обладающих музыкальностью, гораздо больше, чем музыкально одаренных. Точно так же не следует отождествлять понятия «музыкальность» и «музыкальный талант». Человек может быть музыкальным, но не обладать талантом музыканта. Как ни парадоксально, но возможен и обратный вариант, когда обладание яркими исполнительскими способностями сочетается со слабо выраженной музыкальностью.
Итак, все понятия, которыми мы привыкли описывать индивидуальные проявления музыкальных способностей, акцентируют различные их психологические стороны и проявления. Музыкальность немыслима без основных музыкальных способностей, но и не сводится к ним.
Музыкальность прямо не зависит от сенсорных способностей, например от чувствительности слуха. Но бедность сенсорных способностей человека представляет серьезное препятствие для развития музыкальности. Эмоциональная реактивность на звуки прямо связана с тонкостью эмоционального переживания музыки. Вместе с тем эмоциональная реактивность на звуки может обнаруживаться и без ясного осознания звукоотношений. Такая реактивность — психологический феномен, обусловленный деятельностью вегетативной нервной системы, и потому встречается не только у человека, но и у высших животных.
В некоторых случаях музыкальность даже может вуалировать или восполнять ограниченные профессиональные данные музыканта-исполнителя. Музыкальность поддается развитию, но на основе уже проявившихся в той или иной форме ее признаков. Она формируется и развивается только в конкретной деятельности конкретного человека, поэтому у разных людей музыкальность разная, как различается она и у музыкантов разных специальностей.
Музыкальность восприятия и переживания музыки не предопределяет для профессионального музыканта практического музыкально-художественного мышления, которое опирается на исполнительский талант и профессиональное мастерство.
Прямо противоположным по смыслу музыкальности является понятие «амузия» (от гр. amusia — некультурность, необразованность, нехудожественность) — крайне низкая степень музыкальных способностей или патологическое их нарушение, отклонение от нормального музыкального развития человека, соответствующего данной культуре. Амузия встречается примерно у 2 — 3% людей. Ее следует отличать от отставаний в музыкальном развитии или музыкальной неразвитости (таких людей может быть до 30 %), которые могут быть исправлены индивидуальной педагогической работой.
В патопсихологии амузией называют полную утрату или частичное нарушение музыкального восприятия, узнавания, воспроизведения и переживания музыки или отдельных ее элементов (часто на фоне сохранных в целом речевых функций). В основе амузии лежит нарушение восприятия и переживания звукоотношений — последовательности звуков как смыслового единства.
Задатками в психологии называют врожденные анатомо-физиологические, нейрофизиологические особенности человека (например, свойства органов чувств, движения, высшей нервной деятельности и др.), имеющие важное значение для развития способностей. Задатки многозначны: на основе одних и тех же задатков могут развиваться различные способности, в зависимости от характера требований, которые предъявляются к человеку в процессе освоения какой-либо деятельности. Задатки — природная основа различий людей по способностям.[10. 146c.]
В задатках всегда сочетаются факторы наследственные (генетически обусловленные), врожденные (связанные с условиями внутриутробного развития), возрастные (психологические особенности, присущие каждой возрастной ступени развития) и социально-культурные. Отделить их друг от друга очень трудно. В развитии задатков взаимодействуют процессы биологического созревания, воздействие среды (обучение и воспитание) и особенности работы органов чувств и движения при выполнении деятельности.
1.2 Музыкальность как совокупность музыкальных способностей, их синтез
У психологов и педагогов-практиков можно наблюдать различные представления о музыкальных способностях или, как чаще говорят, о музыкальных задатках.
В самом широком плане задатками элементарных музыкальных способностей выступают основные сенсорные, интеллектуальные, мнемические, двигательные и аффективные функции человеческой психики. Как уже отмечалось, элементарные музыкальные способности могут быть развиты почти у всех людей (можно сказать, что тут неспособных нет).
В практике отбора детей для профессионального музыкального обучения задатками часто считают высокую степень развития самих элементарных музыкальных способностей (звуковысотного слуха, ладового чувства, чувства ритма) и музыкальной памяти. Наличие названных способностей педагоги оценивают скорее как показатель отсутствия дефектов музыкального слуха у ребенка, нежели как показатель возможных будущих достижений. Наверное, поэтому музыканты-педагоги их и относят к музыкальным задаткам, а не к музыкальным способностям, как это делают психологи.
В практике обучения музыкантов-инструменталистов понятие задатков ближе к тому, что принято у психологов. Здесь к задаткам способностей музыканта относят врожденные анатомо-физиологические, нейрофизиологические и психологические особенности, выступающие важными предпосылками успешного профессионального обучения. Среди них называют:
- особенности анатомического строения тела, гортани (у певцов), лицевых мышц (у духовиков), верхних конечностей (у пианистов, струнников и т.д.);
- некоторые свойства мышечной ткани, органов движения, дыхания, слуха;
- свойства высшей нервной деятельности (в первую очередь те, с которыми связаны скорость и тонкость психических реакций, — чувствительность слухового анализатора, лабильность как свойство нервной системы, некоторые особенности анализаторно-эффекторной и психомоторной систем, эмоциональной реактивности и др.).
Задатки специфичны для разных музыкальных профессий. Например, для певцов имеет значение объем глотки, форма и твердость неба и др., им необходимо особое строение вокально-артикуляционного и дыхательного аппарата, тонкость вибрационно-мышечного чувства, пластичность мимики и пантомимики; у пианистов должна быть хорошая растяжка пальцев, повышенная гибкость суставов верхних конечностей, тонкая восприимчивость ко всем двигательным импульсам; скрипачам важна длина пальцев, форма кисти руки, локтей и подушечек пальцев, гибкость суставов верхних конечностей, хороший вестибулярный аппарат; исполнителям на духовых инструментах требуется определенная форма губ, хорошее состояние дыхательного аппарата и т.п.
Задатки влияют на развитие профессиональных музыкальных способностей, но, как уже отмечалось, не определяют целиком этого развития. Исключение, пожалуй, составляет анатомическое строение гортани у певцов, от которого зависят достоинства певческого голоса. Истории искусства известны прекрасные пианисты с не очень хорошими (узкими, сухими, небольшими) руками или скрипачи с весьма крупной кистью и мясистыми пальцами, едва умещавшимися на грифе инструмента (Вивальди).
К задаткам не следует относить такие профессионально важные качества личности, как активность воображения, эмоциональная устойчивость, саморегуляция, работоспособность, целеустремленность, воля и пр. Они могут быть во многом сформированы и развиты в процессе обучения и профессиональной деятельности.
Способность — только одно из возможных проявлений задатка. Другим его выражением может быть склонность человека к определенной деятельности. Склонности отражают интересы и стремления человека. Склонности называют личностной предпосылкой способностей, ибо они побуждают человека к деятельности, в которой могут развиваться его способности. Поэтому склонности могут быть признаками формирующейся способности.
Тем не менее, склонности и способности связаны друг с другом сложным образом: у человека могут быть так называемые ложные склонности, вызванные подражанием, внушением, модой и пр., при слабо выраженных способностях, а у одаренного учащегося склонности могут «проснуться» гораздо позже, на фоне достаточно ярко проявившихся способностей.[10. 152c.]
1.3 Определение музыкальных способностей
Жизнь современного человека благодаря достижениям электроники окружена музыкой. Она звучит отовсюду и везде: в магазинах, маршрутных такси, автобусах, из динамиков портативных радиоприемников и наушников плееров. Не всегда это приятно, особенно учитывая вокальную манеру многих современных поп-исполнителей, но можно уверенно утверждать, что раньше, в прошлые века и десятилетия, музыка была менее доступна слушателям, которым приходилось ходить на концерты и даже играть самим. Многие не отказываются от удовольствия послушать живое исполнение и сейчас, да и взять в руки гитару или другой инструмент охотники не переводятся. Однако многие робеют и опасаются выглядеть невеждами, даже если у них есть возможность научиться играть на фортепиано, например. Есть ли у них музыкальные способности, или, как их еще называют, слух? Оказывается, узнать это можно даже без специализированных тестов, причем с высокой вероятностью.
Способность слышать тихие звуки важна для музыканта, но не она является приоритетным фактором для определения его одаренности. К примеру, Людвиг Ван Бетховен значительную часть жизни страдал глухотой, что не мешало ему создавать бессмертные произведения. То есть, конечно же, мешало, и он очень страдал от этого физического недостатка, потому что сам не мог услышать, как звучит сочиненная им музыка в полноценной оркестровой аранжировке. Но гением он все же был, и великим композитором тоже, в то время как многие люди, отлично улавливающие на расстоянии в несколько метров комариный писк, ничего толкового написать на нотном стане не могут. Итак, простой слух и музыкальный слух – вещи разные. Так как же определить степень таланта?
Все дело в восприятии окружающего мира, так, по крайней мере, считают исследователи из Кембриджского университета. Им пришла в голову идея в партнерстве с Би-Би-Си провести масштабный эксперимент. Семь тысяч добровольных помощников согласились подвергнуться изучению на предмет музыкальных способностей, в том числе и таких, как наличие мелодической памяти и глубины художественного восприятия. Следует отметить, что в опытах принимали участие не только специалисты по музыкальной педагогике и медики, но и психологи. Именно они определяли психотипы подопытных добровольцев и устанавливали зависимость таланта и личностных черт характера, таких как открытость и добросовестность. Исследованию подвергались и другие важные параметры (экстраверсия и степень невротизации) на предмет того, насколько эмоционально воспринимается музыка.[1.52 c.]
Эксперимент при всей своей масштабности дал вполне прогнозируемые результаты. Выяснилось, что чем выше уровень психологической активности, проявляемой в общении с другими людьми, тем ярче заложенный в человеке музыкальный потенциал. Иными словами, люди открытые, общительные и добрые любят музыку сильнее, чем замкнутые немногословные и мрачноватые личности. Мало того, и понимают они ее куда глубже. К тому же экстраверты по своей природе обладают способностью намного быстрее овладевать техникой игры на музыкальных инструментах, лучше запоминают мелодии (даже очень сложные). Новизна опыта состоит не в этом научном открытии, которое и так давно известно каждому посетителю концертных залов консерваторий. Просто ранее такая дисциплина, как музыкальная психология, как правило, сосредотачивала главное внимание на профессиональных музыкантах и гениях, теперь же ученые обратили взор на способности людей, не имеющих прямого отношения к исполнительскому мастерству.
Каждый бывший ученик музыкальной школы знает, что занятия в ней утомительны главным образом по причине необходимости постоянно повторять фразы и фрагменты произведений для достижения их безупречного звучания. Именно практика исполнения делает его совершенным. И, безусловно, это — правда, так было, есть и будет. Но даже самое безупречное и филигранное исполнение великолепного по красоте произведения не доставит слушателю истинного удовольствия, если в игре не ощущается такая загадочная и неуловимая составляющая, как вдохновение. Именно поэтому такие гении, как Ростропович или Горовец, рождаются так редко. Для их появления требуется уникальное сочетание способностей, труда и условий. А ведь многие потенциальные гении даже не подозревают наличия у себя музыкальной одаренности!
Остается надеяться, что Кембриджский эксперимент поможет разобраться будущим гениальным исполнителям в своих наклонностях и реализовать их.
Глава 2. Развитие и тренировка музыкального слуха
2.1 Абсолютный музыкальный слух. Общие и специальные способности
К музыкальному искусству стремится приобщиться много людей, если не на профессиональном уровне, то хотя бы на любительском. Однако это невозможно сделать без музыкальных способностей и наличия слуха. Абсолютный музыкальный слух относится к одному из нескольких видов музыкальных способностей и вызывает массу споров о природе своего формирования. [17]
Общие способности, без которых невозможно даже начать занятия музыкой – это музыкальная память и здоровая психомоторика. Под музыкальной памятью подразумевается несколько типов памяти, позволяющих в той или иной форме запоминать и воспроизводить музыкальные произведения – на слух или же визуально запоминая расположение нот на клавиатуре, зрительно «фотографируя» нотную партитуру и т. д.
Ядро музыкальности также составляет:
ладовое чувство, позволяющее человеку различать эмоциональную окраску музыки и ее гармонию;
музыкально-слуховые представления о высоте звуков, о характере их воспроизведения, порядке движения (сюда же относится умение воспроизводить услышанное на слух);
восприятие ритма и умение работать в заданном ритмическом рисунке.[18]
Специальные способности включают в себя те, которые необходимы для конкретной исполнительской деятельности (например, к скрипачу предъявляется ряд требований, отличных от требований к вокалисту или пианисту), а также способности, необходимые для осуществления композиторской деятельности.
Общие и специальные способности не исчерпываются только вышеперечисленными компонентами, к тому же границы между этими двумя группами не вполне четкие.
Музыкально-слуховые представления по-другому еще именуются музыкальным слухом. Существует несколько его разновидностей:
Внешний (восприятие музыки в реальном времени) и внутренний (умение воспроизводить музыку в воображении).
Абсолютный (умение абсолютно точно распознавать и воспроизводить отдельные звуки и мелодии) и относительный (умение выстраивать мелодию или звукоряд, исходя из ладовых связей и гармонии).
Гармонический (восприятие многоголосных аккордов и партий) и мелодический (восприятие одноголосных мелодий).[17]
В свою очередь абсолютный музыкальный слух делится на 2 категории: пассивный и активный. Пассивный — это когда человек в точности может назвать высоту воспроизведенного звука, распознать взятый аккорд или даже назвать ноты, из которых состоит мелодия. Хорошо развитый активный абсолютный слух позволяет человеку в точности воспроизводить заданную мелодию, звукоряд или аккорд.
Абсолютный музыкальный слух относится, по идее, к общим музыкальным способностям, ведь музыкально-слуховые представления находятся именно в этой категории. Однако исследователи ведут жаркие дискуссии по поводу данной классификации.
Во-первых, относить абсолютный слух к общим способностям было бы неправильно, потому что для любого вида музыкальной деятельности более важен относительный слух – умение выстраивать относительные ладовые связи (именно под этим понимают музыкальность). Абсолютный же слух – это уникальное явление. Вместе с тем его наличие не говорит о способности человека понимать музыку, а скорее свидетельствует о хорошей слуховой памяти, которая с точностью фиксирует музыкальную информацию. Поэтому некоторые исследователи утверждают, что абсолютный музыкальный слух относится к специальным способностям. Опять же, до сих пор не установлено – врожденная ли это способность или приобретенная.
Бывает, что человек будто бы поёт чисто и по нотам, а когда начинает петь в микрофон, откуда ни возьмись, берутся ошибки и неверные ноты. В чем же дело? Оказывается, петь просто по нотам – это еще не все. Чтобы петь чисто, необходимо учитывать некоторые другие параметры. Вот они:
Вокальная позиция (или вокальный зевок, или певческий зевок) – это положение неба при пении. Если оно недостаточно поднято, создается ощущение, что человек поет нечисто или, точнее сказать, «занижает». Для того, чтобы устранить этот дефект, полезно перед занятиями вокалом несколько минут позевать. Если вам трудно это сделать, поднимите язык вертикально и толкайте небо вверх, пока не зевнете.
Направление звука. У каждого человека есть свой неповторимый тембр голоса. Про то, какие типы голосов бывают, читайте в статье «Мужские и женские певческие голоса». Но звук (или окраску своего голоса) можно изменять в зависимости от содержания песни. К примеру, колыбельную никто не будет петь темным и строгим звуком. Чтобы такая песня звучала лучше, ее нужно петь звуком светлым, нежным.
Движение мелодии вниз. Есть еще одна особенность в музыке: когда мелодия движется вниз, ее нужно петь так, как будто ее направление – абсолютно противоположное. Для примера возьмем известную песню «Маленькой елочке». Спойте строку из этой песни «…холодно зимой…». Мелодия движется вниз. Интонация падает, в этом месте возможна фальшь. А теперь попробуйте спеть эту же строчку, при этом выполняя плавное движение рукой снизу вверх. Изменилась окраска звука? Он стал светлее, а интонация чище.[18]
Эмоциональная настройка – ещё один немаловажный фактор. Поэтому необходимо периодически петь для зрителей. Хотя бы для своих домашних. Боязнь сцены постепенно уйдет.
Есть некоторые вещи, которые могут отрицательно повлиять на развитие слуха. Нельзя играть на расстроенном инструменте, одновременно заниматься вдвоём в одном кабинете. Такая музыка, как тяжелый рок и рэп, вряд ли поможет вам развить слух, так как она не содержит выразительной мелодии, гармония чаще всего примитивная.
Существуют множество эффективных упражнений для развития слуха. Вот всего лишь некоторые из них:
Пение гамм. Играем на инструменте до – ре – ми – фа – соль – ля – си — до и поем. Затем без инструмента. Затем сверху вниз. Снова без инструмента. Сверяем последний звук. Если попали – очень хорошо, если нет – тренируемся дальше.
Пение интервалов. Самый простой вариант – интервалы на основе той же самой гаммы до-мажора (см. предыдущее упр.). Играем и поем: до-ре, до-ми, до-фа и т.д. Затем без инструмента. Затем то же самое сверху вниз.
«Эхо». Если вы не умеете играть, развивать слух можно, как в детском саду. Включите на телефоне вашу любимую песню. Слушаем одну строчку. Нажимам на «паузу», повторяем. И так всю песню. Телефон, кстати, может быть отличным помощником: на него можно записать интервалы, гаммы (или попросить, чтобы вам сыграли, если вы сами не умеете), а потом слушать в течение дня.
Изучение нотной грамоты. Музыкальный слух – это мысли, интеллектуальный процесс, поэтому получение даже самых элементарных знаний о музыке само по себе автоматически способствует развитию слуха. В помощь вам – учебник нотной грамоты в подарок от нашего сайта!
Изучение классической музыки. Если вы думаете, как развить свой музыкальный слух, то не забывайте, что наиболее способствует развитию слуха классическая музыка благодаря выразительной мелодии, богатой гармонии и звучанию оркестра. Так что, активнее начинайте изучать именно это искусство![18]
2.2Как осуществить тест на музыкальный слух
Тест на наличие музыкального слуха проходят ученики перед зачислением в музыкальную школу, студенты перед поступлением в музыкальное училище и т. д. Для людей, планирующих заниматься музыкой профессионально, такие проверки – обычное дело. Однако для того, чтобы превратить музыку в своё хобби, также необходимо удостовериться в наличии способностей. Как проверить слух музыкальный в домашних условиях?
Для этого не потребуются изощренные методы – достаточно выполнить несколько простых заданий с помощью напарника.[18]
Задание №1
Желательно, чтобы человек, который проходит тест, стоял спиной к инструменту. Напарник должен взять на клавиатуре произвольную ноту. Испытуемому дается пара секунд, чтобы запомнить её звучание. Затем помощник одна за другой должен играть ноты вразнобой, а испытуемый должен узнать среди них ту ноту, которую держит в памяти. Повторить тест следует несколько раз.
Задание №2
Если человек, который проходит тест, знает название нот, то можно попробовать ту же самую методику: напарник берет произвольную ноту – испытуемый озвучивает её название.
Задание №3
Музыкальный слух подразумевает и хорошее восприятие ритма. Помощник должен карандашом настучать о твердую поверхность определенный ритмический рисунок, который будет длиться 5-7 секунд. Испытуемый должен в точности повторить его.
Выполнить досконально тест на музыкальный слух может не получиться с первого раза – это нормально даже для людей, у которых есть слух. Но если при многократных повторах количество правильных ответов меньше 20-30%, то, скорее всего, музыкальный слух отсутствует или очень слабо развит.
Поскольку абсолютный музыкальный слух относится к еще плохо изученной сфере человеческих способностей, при большом желании можно все-таки попробовать его развить: даже если тест был пройден неудовлетворительно, это не гарантия, что у человека вовсе отсутствуют задатки. Выполнение систематических упражнений на развитие слуха окончательно может прояснить ситуацию: подтвердить или опровергнуть результат первого прослушивания.
Когда осуществляется развитие музыкального слуха, упражнения стоит выбирать для начала самые простые. Когда они будут освоены – можно усложнять задания. Для тренинга понадобится помощник.
Упражнение №1
Упражнение в целом повторяет упражнение №1 из теста на музыкальный слух. С той лишь разницей, что на этот раз, когда ученик ошибается, ему необходимо сообщить правильный ответ и дать еще раз запомнить звучание ноты, а также ее название (если он владеет нотной грамотой). Педагогические исследования показали, что сообщение правильного ответа улучшает результаты дальнейших упражнений на 25-30%.
Упражнение №2
Когда предыдущее упражнение будет освоено, стоит перейти к более сложному варианту – музыкальному диктанту. Для него необходимо взять самую простую мелодию – из учебника за 1-й класс музыкальной школы.
Для первого диктанта напарник должен медленно, соблюдая размер и все паузы, сыграть всего несколько тактов, а испытуемый — на слух записать мелодию нотами. Со временем длительность мелодии можно увеличивать, пробовать писать более сложные диктанты. Проверка и работа над ошибками – обязательная составляющая этого упражнения.[18]
Заключение
Музыкальное обучение, особенно для взрослых, может оказаться сложным, если у человека недостаточно развитый музыкальный слух. Именно поэтому большинство педагогов-музыкантов не рекомендуют игнорировать занятия по сольфеджио, главная задача которых – развить музыкальный слух во всех направлениях. Что же на самом деле означает понятие «музыкальный слух»? Во-первых, нужно определиться, какой именно слух вам необходимо развивать. Если вы учитесь играть, вам необходим гармонический слух, то есть умение слышать гармонию, лад – мажор или минор, окраску звука. Если вы занимаетесь вокалом, ваша цель – развить мелодический слух, который поможет вам легко запоминать мелодию, состоящую из отдельных интервалов.
Правда, это задачи локальные, в жизни музыкантам приходится быть специалистами широкого профиля – и петь, и играть на нескольких инструментах, и учить этому других (игре на инструменте через пение и, наоборот, пению через игру на инструменте). Поэтому большинство методистов, которые говорят о том, как развить музыкальный слух, сходятся на мнении о том, что развиваться должны и мелодический, и гармонический слух одновременно. Бывает и так, что человек слышит и различает интервалы, даже замечает ошибки у других певцов, а сам не может спеть чисто и правильно. Это происходит потому, что слух (в данном случае мелодический) есть, но нет координации между ним и голосом. В таком случае помогут регулярные вокальные упражнения, помогающие установить связь между голосом и слухом.[17]
Тест на музыкальный слух может сказать многое о способностях человека, но далеко не всё. Некоторые испытуемые слишком волнуются, и это мешает им показать весь свой потенциал.
Однако если вы приняли решение развивать музыкальный слух, нужно понимать, что выполнение упражнений должно стать если не ежедневным занятием, то осуществляться не менее 3-4 раз в неделю. При несистематических упражнениях результата достичь будет сложно, а в некоторых случаях его придется ждать годы. Развитие абсолютного музыкального слуха – дело непростое, необходимо вооружиться терпением.
Список источников
- Ансерме Э. Беседы о музыке [Текст] / Э. Ансерме; пер. с франц. – Л.: Музыка, 2015.-104с.
- Библер В.С. Нравственность, культура, современность (философские размышления о жизненных проблемах) [Текст] / В.С. Библер. – М.: Знание, 2012.–112с.
- Бонфельд М.Ш. Введение в музыкознание: Учеб.пособие для студентов высш. учеб. заведений [Текст] / М.Ш. Бонфельд. – М.: ВЛАДОС, 2011. – 224 с.
- Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности [Текст] / Л.Л. Бочкарев. – М.: Институт психологии РАН, 2015. – 352 с.
- Вашкевич Н.Л. Семантика музыкальной речи. Музыкальный синтаксис. Словарь музыкальных форм: Учеб.пособие: Конспективный дополнительный материал к курсу теории музыки в МУ [Текст] / Н.Л. Вашкевич. – Тверь, Тверской областной учебно-методический центр учебных заведений культуры и искусства, Тверское музыкальное училище имени М.П. Мусоргского, 2016. – 95 с.
- Виноградов Г.В. Занимательная теория музыки [Текст] / Г.В. Виноградов, Е.М. Красовская. – М.: Советский композитор, 2013. – 192 с.
- Выготский Л.С. Психология искусства [Текст] / Л.С. Выготский. – Мн.: Современное слово, 2013.-480с.
- Галеев Б.М. Природа и функции синестезии в музыке [Текст] / Б.М. Галеев // Музыкальная психология и психотерапия. – 2012, – № 2. – С. 78–90.
- Егорова С.В. Музыкальное исполнительство: Феномен цветозвуковых ассоциаций и эмоциональное содержание музыкального произведения// В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии: сб. ст. по матер. LV междунар. науч.-практ. конф. № 12(55). – Новосибирск: СибАК, 2015.
- Каган М.С. Музыка в мире искусств [Текст] /М.С. Каган. — СПб.: Петрополис, 2016.
- Каргапольцев С.М. Музыкальное восприятие как фактор воспитания: история, теория, практика [Текст] / С.М. Каргапольцев. – Оренбург: Изд-во ОГПУ, 2011.-313с.
- Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога [Текст] / Г.Г. Нейгауз. – Изд. 7-е испр. и доп. – М.: Дека-ВС, 2017. – 332 с.
- Печерский Б.А. Экспромт-фантазия. Афоризмы о музыке [Текст] / Б.А. Печерский. – М.: Классика-XXI, 2014. – 160 с.
- Самсонова Г.О. Звукотерапия. Музыкальные оздоровительные технологии [Текст] / Г.О. Самсонов. – Тула, Дизайн-Коллегия, 2012. – 248 с.
- Секреты фортепианного мастерства. Мысли и афоризмы выдающихся музыкантов [Текст] / Cост., вступ. ст. – Н. Енукидзе, В. Есаков. – М.: Классика-XXI, 2015. – 152 с.
- Старчеус М.С. Слух музыканта [Текст] / М.С. Старчеус. – М.: Моск. гос. консерватория им. П.И. Чайковского, 2013. – 640 с.
