Технология выполнения керамических изделий

автор: Гарамзина Александра Фёдоровна

Преподаватель МКУ ДО ДШИ

Технология выполнения керамических изделий

 

Технология выполнения серии кашпо «За околицей» в технике керамики («Основы теории декоративно-прикладного искусства с практикумом»)

                                                                   

 

Содержание

1. Введение…………………………………………………………..………3

Глава I. Теоретическое обоснование проблемы создания композиции в технике керамики…………………………………………………………………4

1.1.Сущность понятия «керамика». Виды керамики……………….…….4

1.2. История возникновения керамики…………………..………………14

Глава II. Экспериментальная работа по созданию серии кашпо в технике керамики………………………………………………………………..27

2.1. Этапы работы над композицией при создании изделий……………………………………………………………………………27

2.2. Технология выполнения……………………………………………..31

2.3. Методические рекомендации………………………………………..34

Заключение………………………………………………………………..50

Список литературы……………………………………………………….51

Приложение

 

Введение

Актуальность темы: Керамика на протяжении многих веков занимает важное практическое место в жизни человека. Этот синтетический материал, объединяющий конструкцию, форму и цвет, широко применяется для житейских и эстетических функций людей, создания бытовых изделий: украшений, сосудов, ваз, мелкой скульптуры и так далее.

Глина сопутствует человеческой цивилизации от самого зарождения  и по сегодняшний день, и умение изготавливать изделия из неё ценились во все времена. Когда-то это было жизненно необходимо, а теперь изделия гончаров и художников-керамистов  доставляют людям эстетическое наслаждение.

Тема нашего исследования: Технология выполнения серии кашпо «За околицей» в технике керамики.

Цель исследования: теоретически обосновать и экспериментально проверить технологию выполнения серии кашпо «За околицей» в технике керамики.

Объект исследования: процесс выполнения композиции в технике керамики.

Предмет исследования: последовательность выполнения серии кашпо в технике керамики.

Задачи исследования:

1. Теоретический анализ литературы по искусствоведению, теоретический анализ методической литературы по проблеме исследования.
2. Определить методическую последовательность выполнения, выделить условия выполнения композиции в технике керамики.
3. Разработка методических рекомендаций для педагога по обучению детей созданию композиции в технике керамики.

 

Глава I. Теоретическое обоснование проблемы создания композиции в технике керамики

1.1 Сущность понятия «композиция», «керамика». Виды керамики

Анализ литературы позволил нам рассмотреть понятие «композиции» в широком и узком смысле этого слова.

В широком смысле определение дает С.И.Ожегов: « Композиция —   соотношение и взаимное расположение частей, сложное или неоднородное  по своему составу». 

В узком смысле определение рассматривает энциклопедия искусства:  «композиция (Лат. compositio — составление, сочинение) — построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением и во многом определяющее его восприятие. Композиция — важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг другу и всему замыслу художника». 

Словарь по искусству дает понятие композиции как особенности построения художественного произведения, взаимосвязанные с его идеей, предназначением, содержанием, характером и прочими компонентами, и в значительной степени, определяющие его восприятие. Благодаря правильно построенной композиции произведение получает цельность и единство, которые синтезируют его отдельные фрагменты в одно целое и подчиняют друг другу. Т. о., композиция – один из наиболее значимых элементов художественной формы.  В изобразительном искусстве — композиция связана с распределением предметов и фигур в пространстве, установлением соотношения объемов, света и тени, пятен цвета и т.п.

Большой энциклопедический словарь дает такое определение «композиция (от лат. compositio — составление — связывание) построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером, назначением и во многом определяющее его восприятие».

На основании анализа литературы мы понимаем под композицией особенность построения художественного произведения важнейший организующий компонент художественной формы, придающий произведению единство и цельность.

Для создания композиции есть определенные методы, средства и способы.

Типы построения композиции разделяются:

1. устойчивые (где основные композиционные оси пересекаются под прямым углом в геометрическом центре произведения),
2. динамические (где основные оси пересекаются под острым углом, господствуют диагонали, круги и овалы),
3. открытые (где нет центра, изображение равномерно раскрывается зрителю) и закрытые (где изображение стягивается к центру).

Устойчивые и закрытые типы композиции преобладают, например, в искусстве Возрождения; динамические и открытые — в барокко. В истории искусства большую роль сыграли как сложение общепринятых композиционных канонов (например, в раннем средневековом искусстве, в искусстве Ренессанса и классицизма), так и движение от традиционных жестких схем к свободным композиционным приемам, отвечающим индивидуальным творческим особенностям мастера, что характерно для искусства конца XIX-XX в. 

Так же нами был рассмотрен термин «керамика», какое понятие дают разные авторы.

Малолетков В.А. дает такое определение: «слово «keramos» в переводе с древнегреческого языка означает «глина» и имеет символический смысл, ибо глина состоит из земли, воды и огня».

С.И.Ожегов рассматривает в узком смысле понятие «керамика – это изделия  из обожженной глины, глиняных смесей».

КЕРАМИКА (греч. keramike — гончарное искусство, от keramos — глина), неметаллические материалы и изделия, получаемые спеканием глин или порошков неорганических веществ.

Большой энциклопедический словарь выделяет виды керамики:

1. По структуре различают: 

• грубую керамику — строительная (шамотный кирпич и др.), 
• тонкую с однородной мелкозернистой структурой фарфор (пьезо- и сегнетокерамика, керметы и др.), 
• пористую с мелкозернистой структурой фаянс (терракота, майолика и др.), 
• высокопористую (теплоизоляционные керамические материалы). 

1. По применению керамику подразделяют на: 

• строительную (кирпич, черепица, облицовочные плитки и др.), 
• бытовую и санитарно-техническую (посуда, художественные изделия, умывальники), 
• химически стойкую трубы (деталихимической аппаратуры),
•  электротехническую, 
• радиотехническую, 
• теплоизоляционную керамзит (пенокерамика и др.), 
• огнеупоры.

Гончарные изделия можно разделить на две группы: неглазурованная и глазурованная керамика. В первую группу входят терракота и гончарная керамика — наиболее древние из всех видов керамики. Терракота — по-итальянски «обожженная земля». Она представляет собой не политую глазурью обожженную глину. Раньше из нее делали скульптуры, бусы, рельефы. В наше время этот вид керамики применяется редко.

Гончарная керамика требует дополнительной обработки. Для придания ей водонепроницаемости ее заглаживают перед обжигом любым гладким предметом («лощат»), уплотняя наружный слой глины до появления своеобразного блеска. «Морение» заключается в длительной выдержке глиняных изделий в дыму медленно остывающей печи. Очень древний способ обработки — «запарка», или «обварка»: вынутое из печи изделие опускают в воду с мукой. При этом на его поверхности образуются красивые подпалины, посуда становится водонепроницаемой. В настоящее время гончарная керамика получила очень широкое распространение. Из нее делают горшки, чашки, кувшины и другие предметы домашнего обихода. И ценятся они не меньше, чем фарфоровые, стеклянные.

Ко второй группе относится глазурованная (или поливная) керамика. Ее покрывают слоем глазури, эмали и вторично обжигают. Глазурь сделала изделия водонепроницаемыми и позволила гончарам декорировать их: матовая, бархатистая поверхность чередуется с наплывами блестящей глазури. Под глазурью хорошо смотрится роспись ангобами — окрашенными в разные цвета жидкими глинами. Ангобирование — старинный вид обработки глиняных поверхностей, однако до настоящего времени находит широкое применение.

Ближайшей родственницей гончарной керамики является майолика. Это слово произошло от названия средиземноморского острова Мальорка, где зародился этот вид керамики. Майоликой называют изделия из гончарных глин, покрытые цветными глазурями — эмалями.

Фаянс. Основа его — белая глина. Фаянсовый кувшин от майоликового отличить легко, стоит только обратить внимание донышко: у гончарной керамики выступы на нем — темные, а у фаянсовой — белые. То, что отличает фаянс от майолики, сближает его с фарфором, но фаянс не обладает белизной и прозрачностью фарфора, его черепок порист и менее прочен. Изделия фаянса имеют толстые, непрозрачные стенки мягких, обтекаемых форм. Особенно красиво, когда сквозь прозрачную зеленую, лиловую или коричневую глазурь просвечивается кремовый черепок.

В России фаянсовое производство достигло высокого развития в XVIII веке. Талантливые и самобытные народные мастера Гжели и других центров керамических промыслов заняли почетное место в истории русского декоративного и прикладного искусств.

Родиной фарфора является Китай. Благодаря высокой прочности, абсолютной белизне черепка, богатству красок, химической стойкости он значительно превзошел всю европейскую керамику. Для создания фарфора необходима очень высокая температура обжига — до 1400°С и сложная по составу глиняная масса, включающая каолин, песок полевой шпат и другие добавки. Фарфор ценился очень дорого и керамисты европейских стран бились над разгадкой так называемого «китайского секрета», но все их попытки кончались безрезультатно. И вот в 1709 гор в Мейсене (Саксония) получен плотный, полупрозрачный, абсолютно белый фарфоровый черепок. К концу XVIII века изготовление фарфора было освоено на всем европейском континенте. В России фарфор изобретен другом М. В. Ломоносова ученым-химиком Д. И. Виноградовым.

Во время поисков секрета изготовления фарфора во многих странах были созданы свои разновидности фарфоровой керамики: в Германии — красная огнеупорная масса, в Англии — каменная масса, получившая название «веджвудский фарфор» (по имени изобретателя и хозяина завода Д. Веджвуда), во Франции — мягкий фриттовый фарфор.

Следующий и последний вид керамики — шамот. Он представляет собой керамический бой, замешанный на глине. Шамот имеет грубозернистый состав, глазурь на его поверхности растекается пятнами, не покрывая ее полностью, что придает изделию из шамота особую оригинальность. Он очень ценится художниками, которые ввели его в область декоративно-прикладного искусства.

Керамические изделия и материалы классифицируют по назначению и свойствам, по основному используемому сырью или фазовому составу спекшейся керамики. В зависимости от состава сырья и температуры обжига керамические изделия подразделяют на 2 класса: полностью спекшиеся, плотные, блестящие в изломе изделия с водопоглощением не выше 0,5% и пористые, частично спекшиеся изделия с водопоглощением до 15%. Различают грубую керамику, имеющую крупнозернистую, неоднородную в изломе структуру (например, строительный и шамотный кирпич), и тонкую керамику с однородным, мелкозернистым в изломе и равномерно окрашенным черепком (например, фарфор, фаянс). 

Основным сырьём в керамической промышленности являются глины и каолины вследствие их широкого распространения и ценных технологических свойств. Важнейшим компонентом исходной массы при производстве тонкой керамики являются полевые шпаты (главным образом микролин) и кварц. Полевые шпаты, особенно чистых сортов, и их сростки с кварцем добываются из пегматитов. Во все возрастающих количествах кварцево-полевошпатовое сырье добывается из разнообразных горных пород путем обогащения и очистки от вредных минеральных примесей. Однако повышенные и резко дифференцированные требования, предъявляемые к керамике металлургией, электротехникой и приборостроением, обусловили развитие производства огнеупоров и других видов технической керамики на основе чистых окислов, карбидов и др. соединений. 

Свойства некоторых видов технической керамики резко отличаются от свойств изделий, изготовляемых из глин и каолинов, и потому объединяющими признаками керамических изделий и материалов остаются их получение спеканием при высоких температурах, а также использование в производстве родственных технологических методов, к которым относятся: обработка сырья и приготовление керамической массы, изготовление (формование), сушка и обжиг изделий.

По способу приготовления керамические массы подразделяют на порошкообразные, пластичные и жидкие. Порошкообразные керамические массы представляют собой увлажнённую или с добавкой органических связок и пластификаторов смесь измельченных и смешанных в сухом состоянии исходных минеральных компонентов. Перемешиванием глин и каолинов с отстающими добавками во влажном состоянии (18-26% воды по массе) получают пластические формовочные массы, которые при дальнейшем увеличении содержания воды и с добавкой электролитов (пептизаторов) превращаются в жидкие керамические массы (суспензии) — литейные шликеры. 

В производстве фарфора, фаянса и некоторых других видов керамики пластичную формовочную массу получают из шликера частичным обезвоживанием его в фильтр-прессах с последующей гомогенизацией в вакуумных массомялках и шнековых прессах. При изготовлении некоторых видов технической керамики литейный шликер приготовляют без глин и каолинов, добавляя в тонкомолотую смесь исходного сырья термопластические и поверхностно-активные вещества (например, парафин, воск, олеиновую кислоту), которые потом удаляются предварительным низкотемпературным обжигом изделий.

Выбор метода формования керамики определяется в основном формой изделий. Изделия простой формы — огнеупорный кирпич, облицовочные плитки — прессуются из порошкообразных масс в стальных пресс-формах на механических и гидравлических пресс-автоматах. Стеновые стройматериалы — кирпич, пустотелые и облицовочные блоки, черепица, канализационные и дренажные трубы и др. — формуются из пластичных масс в шнековых вакуумных прессах выдавливанием бруса через профильные мундштуки. Изделия или заготовки заданной длины отрезают от бруса автоматами, синхронизированными с работой прессов. Хозяйственный фарфор и фаянс формуются преимущественно из пластичных масс в гипсовых формах на полуавтоматах и автоматах. 

Санитарно-строительная керамика сложной конфигурации отливается в гипсовых формах из керамического шликера на механизированных конвейерных линиях. Радио- и пьезо- керамика, керметы и др. виды технической керамики в зависимости от их размеров и формы изготовляются главным образом прессованием из порошкообразных масс или отливкой из парафинового шликера в стальных пресс-формах.Заформованные тем или иным способом изделия подвергаются сушке в камерных, туннельных или конвейерных сушилках.

Обжиг керамики является самым важным технологическим процессом, обеспечивающим заданную степень спекания. Точным соблюдением режима обжига обеспечиваются необходимый фазовый состав и все важнейшие свойства керамики. За редким исключением спекание кристаллических фаз протекает с участием жидких фаз, образующихся из эвтектических расплавов. В зависимости от состава керамической массы и температуры обжига в фарфоровых, стеатитовых и др. плотно спекшихся изделиях содержание жидкой фазы в процессе спекания достигает 40-50% по массе и более. Силами поверхностного натяжения, возникающими на границе жидкой и твёрдой фаз, зёрна кристаллических фаз (например, кварца в фарфоре) сближаются, а газы, распределённые между ними, вытесняются из капилляров. В результате спекания размеры изделий уменьшаются, возрастают их механическая прочность и плотность. 

Спекание некоторых видов технической керамики (например, корундовой, бериллиевой, циркониевой) осуществляется без участия жидкой фазы в результате объемной диффузии и пластического течения, сопровождающихся ростом кристаллов. Спекание в твердых фазах происходит при использовании весьма чистых материалов и при более высоких температурах, чем спекание с участием жидкой фазы, и потому получило распространение лишь в производстве технической керамики на основе чистых окислов и тому подобных материалов. В соответствии с комплексом предъявляемых требований степень спекания разных видов керамики колеблется в широких пределах. 

Изделия из электрофарфора, фарфора, фаянса и других видов тонкой керамики покрываются перед обжигом глазурью, которая при высоких температурах обжига (1000-1400 0C), плавится, образуя стекловидный водо- и газонепроницаемый слой. Глазурированием повышают технические и декоративно-художественные свойства керамики. Массивные изделия глазуруются после сушки и обжигаются в один прием. Тонкостенные изделия перед глазуровкой во избежание размокания в глазурной суспензии подвергают предварительному обжигу. В некоторых керамических производствах неглазурованная поверхность обожжённых изделий шлифуется абразивными порошками или абразивным инструментом. Изделия хозяйственной керамики украшаются керамическими красками, декалькоманией и золотом.

 Чем объяснить притягательную силу «расписных черепков»? Возможно, секрет в том, что ваза, горшок, плакетка, вылепленные чуткими руками мастера, впитывают в себя человеческое тепло. Поэтика и красота керамики сделали ее неотъемлемой частью всех эпох, всех культур.

Рассмотрим основные понятия, используемые в керамике. 

Глина — мелкозернистая осадочная горная порода, пылевидная в сухом состоянии, пластичная при увлажнении. Глина состоит из одного или нескольких минералов группы каолинита (происходит от названия местности Каолин в Китае), монтмориллонита или других слоистых алюмосиликатов (глинистые минералы), но может содержать и песчаные и карбонатные частицы.

Керамика (др. греч. κέραμος — глина) — изделия из неорганических, неметаллических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготовляемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением. 

Шликер (нем. Schlicker) — используемая в производстве фарфора кашеобразная, мягкая фарфоровая масса, состоящая из каолина, кварца и полевого шпата. Смешанная с водой и подкрашенная глина, использовавшаяся в древности для росписи керамики, также называется шликером. В настоящее время шликером называют водные суспензии составов на основе глины, используемые для формования керамических изделий методом литья в пористые, как правило, гипсовые формы. Типичная влажность шликера для литья фарфора — 30-33%, для литья фаянсa — 33-37%, шликеры на основе красножгущихся глин могут иметь влажность и более 40%. Чем меньше влажность шликера, тем быстрее происходит формирование слоя керамической массы на поверхности гипсовой формы, тем меньше усадка при сушке и деформация изделий. Для приготовления шликера с низкой влажностью в его состав вводят дефлоккулянты (разжижители) — жидкое стекло, кальцинированную соду, углещелочной реагент — в количестве 0,1-0,5%.

Ангоб — вид декоративного огнеупорного покрытия для керамики, не имеющее блика. Обычно используется для маскировки темного цвета черепка. Ангоб может быть белым и цветным.

ГЛАЗУРЬ — это стекловидное покрытие на керамике, защищающее ее от внешних воздействий и служащее одновременно украшением. Современные промышленные глазури обычно бесцветны и прозрачны (например, на фарфоровой посуде) или окрашены и непрозрачны (на кафеле). Но, посетив любой музей искусства, можно убедиться, что глазури обладают гораздо более широким «репертуаром» визуальных эффектов. Глазури на древних египетских амулетах сияют голубизной столь же ярко, как и в тот день, когда их извлекли из обжиговой печи. Совершенно не поблекли сцены, изображенные на древнегреческих вазах, покрытых красной и черной поливной глазурью. Яркие свинцовые трехцветные глазури, «светящийся» селадон и фарфор свидетельствуют о вкусе и могуществе китайского императорского двора. 

Гончарный круг — станок для формовки посуды и керамических изделий, позволяющий использовать инерцию вращения для создания формы изделий и повышения производительности труда. Ручной гончарный круг одной рукой вращают на вертикальной оси и формируют изделие другой рукой. Ножной гончарный круг приводят в движение с помощью махового колеса, расположенного внизу, которое вращают ногами.

 

1.2. История возникновения керамики

Анализ литературы по проблеме нашего исследования позволил нам рассмотреть историю создания керамики от основания до нашего времени.

Первые фигурки из глины появляются в древнейшие времена палеолита (около 27 тыс. до н. э.). Несколько позднее появляются глиняные сосуды, в которых хранили воду и продукты питания. В это же время были попытки использовать обожженную глину.

Уже в эпоху неолита широко распространяется обжиг. В разных частях Земли создаются похожие изделия, еще неуклюжие, вылепленные со следами пальцев, большей частью открытых форм, с толстыми стенками. Первоначальные сосуды повсеместно имели острое или закругленное дно, их размещали между камнями очага. В позднем палеолите появляются сосуды с плоским дном. Изделия украшаются вылепленным орнаментом. Постепенно керамика разных местностей обретает разнообразие форм и орнаментов. Керамика этого периода является важным археологическим признаком культур, которые нередко и называют по преобладающему типу орнамента.

В 6 тыс. до н. э. в ряде регионов преобладает расписная керамика (самаррская культура в Средней Месопотамии, эгейская керамика). Появляется лощеная керамика прекрасного качества (коричневых и красных, строго черных тонов). Керамические статуэтки в Эгейском мире прекрасно передают изящество девушек. В этот же период керамика используется как строительный материал.

В бронзовом веке в государствах Междуречья и Египта ремесленники стали использовать гончарный круг, изготовление керамики становится наследственной профессией. Благодаря открытию глазури пористые сосуды становились водонепроницаемыми, а разнообразные цвета и украшения, полученные с помощью цветной глазури, превращали керамические изделия в произведения искусства. В Китае благодаря использованию качественной белой глины — каолина уже во 2-1 тыс. до н. э. изготовлялись тонкостенная глазурованная посуда. В Древнем Египте во 2 тыс. до н. э. появляется фаянс.

Египтяне раньше других народов средиземного бассейна развили свою керамику. Одним из древнейших производств в Египте было гончарное: глиняные горшки из грубой, плохо перемешенной глины дошли до нас от эпохи неолита (VI-V тысячелетия до н. э.). Изготовление керамической посуды началось, как и в современном Египте, с размешивания ногами глины, политой водой, к которой иногда добавляли мелкорубленую солому — для уменьшения вязкости глины, скорейшего высыхания и предотвращения при этом чрезмерной усадки сосуда. Формовка сосудов в неолитический и додинастический периоды производилось вручную, позднее в качестве вращающейся подставки стали применять круглую циновку — предшественницу гончарного круга. Процесс работы на гончарном круге изображен на росписи в гробнице Среднего царства в Бени-Хасане. Под ловкими пальцами формовщика глиняная масса принимала формы горшков, мисок, чаш, кувшинов кубков, больших сосудов с остроконечным или закругленным дном. 

В росписи нового царства сохранилось изображение большого глиняного конуса, сформованного на гончарном круге, — сосуд делают из его верхней части, которую отделяют от конуса бечевкой. При изготовлении больших горшков формовали сначала нижнюю его часть, а затем верхнюю. После того как сосуд был сформован, его сначала сушили, а затем обжигали. Первоначально это делали, вероятно, прямо на земле — на костре. На рельефе в гробнице Тии мы видим изображение гончарной печи из глины, напоминающей расширяющуюся кверху трубу; дверца печи, через которую загружали топливо, расположена внизу. Высота печи на росписи Нового царства в два раза больше человеческого роста, а так как сосуды в нее загружали сверху, то гончару приходилось подниматься по лестнице. 

Живопись на стенах гробниц в Фивах и Мемфисе, относящаяся к эпохе за 3000 лет до нашей эры, изображает различные приемы при обработке и формовке глины, в сущности, те же, что и нынешние. Древнейшие египетские сосуды сделаны из грубой массы, тяжелых форм, но уже далеко превосходят качеством находки из примитивных гробниц западной Европы. Позднее масса становится тонкой, однородной, формы разнообразятся, но мало характерны, напоминая в зародыше античные греческие формы, представляющие как бы изящную и законченную разработку этих грубых моделей. Орнаменты гравированы или рельефны. Кроме посуды и ваз египтяне изготавливали из глины статуэтки, час-то с головами животных, ожерелья, изображения скарабеев, детские игрушки, печати, даже саркофаги и т. д.

Древнейшие египетские кирпичи, желтого цвета, найдены в пирамидах Мемфиса; они высушены на солнце, но все-таки хорошо сохранились. Кроме них, были черные кирпичи из смеси глины с рубленой соломой. Обоженые кирпичи появились около 2800 лет до нашей эры. Позднее на кирпичах для пирамид выдавливалось рельефом имя фараона посредством деревянного штампа. Цвет керамики зависел от сорта глины, облицовки (ангоба) и обжига. Для ее изготовления употребляли глину в основном двух сортов: коричнево-серого цвета с довольно большим количеством примесей (органических, железистых и песка), которая при обжиге приобретала коричнево-красный цвет, и серую известковую почти без органических примесей, приобретающую после обжига разные оттенки серого цвета, бурую и желтоватую окраску. Первый сорт глины встречается повсюду в долине и Дельте Нила, второй — лишь в немногих местах, прежде всего в современных центрах гончарного производства — в Кенне и Белласе.

Самая примитивная коричневая керамика, часто с темными пятнами в результате плохого обжига, изготовлялась во все периоды. Хорошего красного тона сосудов достигали высокой температурой при бездымном обжиге в заключительной стадии или облицовкой из жидкой красной (железистой) глины. Черные сосуды получали, зарывая их раскаленными после обжига в мякину, которая тлела от соприкосновения с ними и сильно дымила. Чтобы сделать у красных сосудов черный верх или внутренние стенки, коптящей мякиной покрывали, только эти части. До обжига на сосуды могли накладывать, светлую глину, разведенную водой, которая не только повышала водонепроницаемость, но и придавала им после обжига желтоватый тон. Врезной орнамент, заполненный белой глиной, и роспись красновато-коричневой краской (окиси железа) на тонкой облицовке белой глиной наносились до обжига. Со времен Нового царства светло-желтый грунт расписывали красками после обжига.

Египетские изделия можно разделить на несколько видов: 

1. матовые, серой или черной массы,
2. очень твердые, иногда покрытые белым ангобом, гладкие или слегка зафлюсованные снаружи,
3. изделия с символическими орнаментами, нанесенными с помощью цветных масс огневым или холодным способом, — это более поздние,
4. изделия из твердой, очень кремнеземистой беловатой массы (более 90% кремнезема), покрытые блестящей зеленой или голубой легкоплавкой глазурью, иногда толстым слоем. 

Эта глазурь или эмаль, очень мягкая, состоит из щелочного силиката с небольшим содержанием окиси меди, а в зеленой, кроме того, констатировано содержание свинца. Весьма вероятно, для глазуровки служило распространенное у египтян медное стекло. Изделия эти неправильно называют «египетским фарфором». Их масса является, смотря, по силе обжига, то пористой, то сплошной, вроде каменной. Наконец встречаются вещи, покрытые белой глазурью, в которой с большим искусством и отчетливостью инкрустированы миниатюрные орнаменты из эмали черного, синего, фиолетового, зеленого, желтого и даже красного цветов.

Из «египетского фарфора» готовились чаще всего статуэтки религиозного и погребального значения. Из Древнего Египта ведет начало украшения стен зданий эмалированными плитками (изразцами). В развалинах храма РамзесаIII (Felel-Jchoudi близ Мемфиса) стены одного здания, выстроенного из сырого кирпича, были облицованы изразцами, расписанными цветными эмалями и сложенными в большие рельефные изображения человеческих фигур. В самом Мемфисе находили остатки эмалированных плит. Для разных периодов можно выделить ведущие и в то же время наиболее изящные формы сосудов, особенно для додинастического периода. Для тасийской культуры характерны бокаловидные сосуды, расширяющиеся чашеобразно в верхней части, черного или коричнево-черного цвета с процарапанным орнаментом, залитым белой пастой, для бадарийской — керамика многообразных форм, покрытая коричневой или красной глазурью, с черными внутренними стенками и краем. 

Уже с древнейших времен египетские мастера стремились каждый предмет ремесленного производства по мере возможности превратить в произведение искусства, внося в предметы домашнего обихода и повседневного быта элементы красоты и изящества. Сперва появилась окраска сосуда красным гематитом, а затем по красному фону гончар-художник рисовал белые перекрещивающиеся линии, своего рода грубый и примитивный узор, который, возможно, являлся отдаленным воспоминанием техники плетения, может быть, соединенной в древнейшие времена с техникой гончарного дела. 

Постепенно также в доисторическую эпоху появляются и более разнообразные узоры: точечный орнамент, спираль, треугольник и волнообразные линии. В частности, в этих двух последних формах или элементах орнамента можно видеть не одно лишь простое сочетание линий, не один лишь простой и бессмысленный узор, а некую робкую попытку изобразить те основные явления и формы природы, которые особенно привлекают к себе внимание и интерес первобытного человека. В треугольниках, заштрихованных параллельными и пересекающимися линиями, можно видеть изображение гор, а в волнистых линиях — изображения зыбящейся поверхности воды.

Наконец, изучение египетской керамики свидетельствует, что уже в архаическую эпоху торговые связи соединяли Египет с соседними странами, в частности с Палестиной и Сирией. Так, например, было установлено, что сосуды с ручками (амфоры), украшенные красно-коричневыми полосками, далее, сосуды в форме животных и птиц, наконец, сосуды с волнообразными ручками, которые появляются в Египте в начале «второй цивилизации», встречаются не только в Египте, но и в Сирии, которые, очевидно, уже в те отдаленные времена были связаны нитями внешней торговли. 

Глина была дешевым и распространенным материалом в Древнем Египте. Из глины, как мы видели, египтяне делали сосуды самой различной формы. Помимо этого, глина, как мы говорили выше, имела большое применение и в строительном деле. Из глины египтяне начиная с доисторической эпохи, делали кирпич. До периода Нового царства египтяне почти исключительно пользовались необожженным кирпичом, который они лишь обсушивали на солнце.

Начиная с периода Нового царства, египтяне стали обжигать кирпич в специальных печах. Фрески из гробницы Рехмира времени Нового царства дают нам некоторое представление о способах изготовления кирпича. Надписи, помещенные тут же, указывают на то, что кирпич изготовляли «пленные, приведенные его величеством для работ над храмом бога Амона», — одно из ярких свидетельств рабовладельческого характера хозяйства Древнего Египта.

Античная керамика

В древности любой предмет предоставлял человеку поле для художественной деятельности. Однако особое место среди бытовых предметов занимает глиняное вместилище. Известно, что появление керамических изделий провело четкую границу в культуре человека между мезолитом и неолитом. Недаром археологи часто называют неолит эпохой керамики. Для человека античности в керамике естественно объединяются усилия четырех основных элементов мира. Земля (глина) разводятся «одой, из нее лепится изделие, которое сначала сохнет на воздухе, а затем обжигается на огне

Естественно, что в античности появляются мифы, рассказывающие о том, как боги вылепили первых людей. Одним из таких мифов стала история о Пандоре ( греч. «всем одаренная»). Эту женщину слепила из глины Афина, и обжег в огне Гефест, чтобы отомстить людям за огонь, украденный для них Прометеем. Став женой Прометея, она из женского любопытства, открыла данный ей на сохранение пифос (большой яйцевидный сосуд для хранения зерна). Из него вырвались все беды человеческого рода, и лишь маленькая надежда осталась под крышкой сосуда. Так через ремесло и миф вошли в культуру керамические сосуды.

Керамика в античности — это не только сосуды. Долгое время мастера Коринфа изготовляли для всей Греции плоские керамические плиты, которыми облицовывали стены зданий и храмов. Их чаще всего украшали объемным рельефом. Сюда же, в храмы греки приносили керамические таблички с обещаниями богам (лаг. vodvue — посвященный богам). Широко была распространена в античном мире крутая керамическая скульптура. Особенно прославился такой скульптурой маленький городок Танагра. Здесь в III в. до н.э. достигло расцвета искусство маленьких (5-30 см) терракотовых статуэток (итал. terra cotta — жженая земля). Они изображали сцены из жизни и либо служили детскими игрушками, либо опускались в могилу.

Керамика для обычного горожанина часто заменяла дорогие изделия из металла. А многие бытовые вещи делались в античности исключительно из глины (веретена ткацких станков, рыболовные грузила, ульи и т.д.).

В Афинах керамическим производством занимался целый квартал гончаров. Он находился в северо-западной части города и частично располагался за городской стеной, близ большого некрополя — официального захоронения павших на войне афинян. Сосуды, изготовлявшиеся здесь, использовались и в быту, и в ритуальных целях. Технология была настолько проста, что часто использовался детский труд. Это позволяло организовывать как небольшие семейные мастерские, так и крупные производства с множеством рабов. Изготовление керамики было столь широко налажено, что название квартала (Керамик) стало названием для всех изделий из глины.

Постепенно сложились три способа изготовления керамических сосудов. Самым древним  была лепка сосуда вручную. Чуть позже появился гончарный круг. А затем некоторые небольшие изделия стали изготовлять с помощью формовочных штампов (негативов). Естественно менялся и характер оформления сосуда. И если при первом способе оформление еще хаотично и слабо зависит от формы сосуда, то для второго характерны ярусные росписи, то для третьего способа рельефные украшения.

Сама же форма сосуда очень рано начала восприниматься как человекоподобная (антропоморфная). Человек ощущал сосуд как маленькое вместилище, в отличие от большого вместилища — дома или города. В античности основным содержимым керамических сосудов было вино — кровь земли. 

Естественно, что орнамент, их украшавший, так или иначе, соответствовал этому назначению — быть вместилищем души земли на разных стадиях (именно в крови тогда «видели» душу). Правда, сегодня до нас не дошли многочисленные бытовые вазы. Мы знаем лишь самые дорогие образцы, сделанные особо прочно и, главным образом, из этрусских захоронений.

Уже в ранней античности мы застаем огромное разнообразие форм ваз и их росписи. В крито-микенском мире для хранения зерна использовались огромные 2-х метровые пифосы, которые закалывали в землю на глубину, превышающую человеческий рост. Так в жарких условиях лучше было сохранять продукты. А с другой стороны, в быту использовали крошечные чашечки с тоненькими, практически прозрачными стенками. Сегодня их метко называют «яичной скорлупой». Здесь в росписи преобладают белая, черная, красная и синяя краски.

Изготовление изделий из глины прошло долгий очень путь. Различие в художественных вкусах разных народов сказалось на способах декорирования керамики. Художественные произведения разных времен и народов настолько отличаются орнаментацией и формами, что в большинстве случаев можно безошибочно определить, к какой эпохе и какому народу они относятся. В то время как египтяне, халдеи, персы и др. восточные народы предпочитали в своей живописи яркие остеклованные краски, и их художественные керамические изделия, относящиеся даже к отдаленнейшим периодам, покрыты глазурью и разрисованы эмалевыми красками простейшего состава, — в древней Греции и Этрурии не знали ни глазури, ни цветных эмалей.

Расцвету, керамики в Античной Греции предшествовало развитие гончарного дела на острове Крит, одного из ведущих центров Эгейской культуры. До нас дошли критские сосуды разных периодов, расписной декор их очень разнообразен. Чаще всего роспись отличал живой динамичный ритм, свободная плавность рисунка. К числу наиболее известных и совершенных относятся вазы стиля «камарес» (так называется пещера, где они были найдены), с изящными округлыми формами, покрытые черным лаком (разновидность флюсного ангоба), по которому белой и красной красками нанесены крупные, очень своеобразные узоры из звездчатых форм, вихревых розеток, листьев и лепестков, вписанных в мягко круглящиеся овалы (около 1800 г. до н. э.). Известна и ваза так называемого морского стиля из Гурнии (середина II тыс. до н. э.), форма которой несколько расплывчатая, текучая, подчиненная росписи, изображающей большого осьминога, словно охватившего все тулово своими гибкими щупальцами; вокруг него — водоросли и кораллы. Образ морской стихий дается зеленоватыми тонами фона росписи.

В полисах Древней Греции керамика становится одним из главных видов художественного ремесла. Своего расцвета она достигает в VI-V вв. до н. э. Изделия греческих мастеров вывозились далеко за пределы Греции и оказывали всюду большое влияние на местную продукцию. Ведущее место среди греческой керамики занимало производство различных сосудов. Знаменитые греческие вазы не были предметом роскоши; многочисленная армия гончаров выполняла их из простой глины, для росписи использовался только лак. Но при всей ограниченности применяемых материалов (греки не знали ни прозрачных глазурей, ни цветных эмалей), расписные вазы превращались в подлинные произведения искусства. В чернофигурных композициях роспись давалась черным лаком по не закрашенному фону, в красно-фигурных — темный лак, напротив, покрывал фон, оставляя изображение не закрашенным (его красноватый цвет — это естественный цвет глиняного черепка). 

В зависимости от назначения были разработаны разные типы сосудов. Кратер имел широкое горло, он предназначался для смешивания вина с водой; килик — плоская чаша с двумя ручками — из него пили вино; стройный, небольшой, вытянутый кверху лекиф с одной ручкой предназначался для хранения масла при погребальных церемониях. Наиболее прославилась своими на редкость гармоничными и благородными пропорциями стройная амфора — ваза с двумя высокими ручками, предназначавшаяся для хранения масла и вина. Каждый тип вазы отвечал ее назначению, отражал жизненную потребность. При этом формы и декор были хорошо продуманы с учетом пластических свойств самого материала, глины.

Во второй половине VI века первенство в керамике перешло к Афинам. Афинская керамика преобладала на античном рынке более 2(Х) лет. Первым стилем афинской вазописи стал чернофигурный стиль — традиционно черные фигуры на фоне естественной окраски обожженной глины. На еще сырой сосуд краской, приготовленной из глины, воды и древесной золы, наносили рисунок. Линии, которые должны были остаться красными (складки одежды, ветки деревьев), процарапывали стадом. Затем сосуд закладывали в печь. В определенный момент все отверстия в печи закрывали, происходила реакция, и сосуд становился черным. Затем температуру в печи понижали, отверстия открывали. Окрашенные места оставались черными, а неокрашенные становились красными. Так краска закреплялась на поверхности сосуда.
          На чернофигурных сосудах расписывали не всю поверхность, а лишь выделенные поля, ограничивая их орнаментальными бордюрами. При этом вся поверхность сосуда заливалась теперь блестящим, зеркальным лаком. Афинский сосуд уже перестал таить в своей глубине неведомое, все больше становясь отражением реальной жизни. А вскоре на керамике появились и первые подписи гончаров и вазописцев. Так постепенно забывался изначальный смысл керамического сосуда, и он из ритуала уходил в искусство.

Западноевропейская керамика

В Западной Европе керамика стала интенсивно развиваться в эпоху Возрождения. Большое влияние оказали керамические изделия из арабских стран, в особенности из мавританской части Испании. Под влиянием испанских керамических изделий с оловянной глазурью, известных как испано-мавританские изделия (центр изготовления — Валенсия), в конце 14 в. в Италии (в городах Фаэнца, Урбино, Губбио) стало интенсивно развиваться производство подобной керамики, но уже под названием «майолика». Покрытие изделий белой оловянной глазурью создавало идеальный фон для росписи. В свою очередь, итальянская майолика оказала немалое внимание на развитие майолики Германии 15 в., а также Франции (особенно в Невере) 16-18 вв., где она стала называться «фаянс».

Попытки получения своего, европейского фарфора начались уже в XV веке. Известно, что в 1470 году венецианский мастер Анцупо изготовил просвечивающий керамический сосуд. Полвека спустя его соотечественник, изготовитель зеркал Петенгер. Заявил, что может делать настоящий китайский порцеллан,  А во Флоренции при дворе Франческо Медичи в конце XVI века удалось получить «мягкий фарфор», который позднее окрестили «Медичи-порцелданом». Изделие из него было прозрачным, но желтоватым. На него поверх декора из синего кобальта и марганцово-фиолетового растительного орнамента наносили блестящую свинцовую глазурь. Тогда же была получена и имитация фарфора — особый род непрозрачного стекла, но очень непрочного и боящегося обжига.

Керамика Кастелли XVI-XVIII веков ассоциируется с Провинцией Терамо, Областью Абруццо, Музеем керамики Кастелли, Музеем искусства Барбелла (Киети), Национальным музеем Абруццо (Аквила), Собранием Фуски (Кастелли), Собранием Терренья, Собранием Джакомини (Рим), СобранияемЧерулли Ирелли (Терамо), Генеральным консульством Итальянской республики в Санкт-Петербурге, Тогово-промышленной и сельскохозяйственной палатой Терамо.

Кастелли — небольшой итальянский городок в горах Терамо в области Абруццо. Именно там, на протяжении трех столетий в XVI, XVII и XVIII веках была создана удивительная по своей росписи разнообразная майолика, которая могла поспорить с продукцией таких прославленных майоликовых производств Италии как Урбино, Фаэнца, Дерута, Кастель-Дуранте, Пезаро, Монтелупо.

Майолика Кастелли — это фармацевтическая посуда — кувшины, альбарелли, вазы, служившие вместилищем для лекарственных трав и снадобий, а также украшавшие интерьеры аптек.

В 1980-х годах было сделано открытие, что в Кастелли создавались удивительные произведения искусства уже в XVI веке. В результате раскопок в этом городе выяснилось, что именно здесь было изготовлено блистательное «семейство» фармацевтических ваз, кувшинов и альбарелли (цилиндрических сосудов) Орсини-Колонна, находящихся в крупнейших музеях мира. 

На многих декорах изображен медведь, символизирующий семейство Орсини, обнимающий колонну — герб семьи Колонна. Это явилось одним из самых замечательных открытий в археологии XX столетия. Яркая роспись этой керамики соседствует обычно с надписями названий лекарств, Данная группа майолики по типологии была объединена вокруг вазы из Британского музея, на которой хранившихся в этих сосудах. Роспись покрывает почти всю их поверхность. 

Здесь изображались часто святые, герои римской истории, погрудные женские и мужские портреты. Необычный стиль керамики Кастелли носит на себе черты влияния итальянской и немецкой гравюры XV-XVI века, которую местные мастера использовали иногда как образцы для росписи.

В XVII столетии в росписи фармацевтической майолики Кастелли некоторые керамисты большое место уделяли белому фону, который дает майолика, меньшее пространство они отводили росписи. Беднее стала красочная палитра, выдержанная в охристых, синих и зеленых тонах. Такая манера декора получила название «компендиарио».

Керамика известна с глубокой древности и является, возможно, первым созданным человеком материалом. Время появления керамики относят к эпохе мезолита и неолита.

Отдельные виды керамики формировались постепенно по мере совершенствования производственных процессов, в зависимости от свойств сырья и получаемых условий обработки.

Керамические изделия – самые распространённые находки археологов, ведь, в отличие от дерева,  глина не горит, не окисляется, подобно металлам. Многочисленные предметы дошли до нас в первозданном виде: посуда,  светильники, детские игрушки, культовые статуэтки, литейные формы, рыболовные грузила, катушки для ниток, пряслица для веретён, бусы, пуговицы и др.

Глина сопутствует человеческой цивилизации от самого зарождения  и по сегодняшний день, и умение изготавливать изделия из неё ценились во все времена. Когда-то это было жизненно необходимо, а теперь изделия гончаров и художников-керамистов  доставляют людям эстетическое наслаждение.

 

Глава II. Экспериментальная работа по созданию серии кашпо в технике керамики

2. 1. Этапы работы над композицией при создании изделий из керамики

Идея создания серии кашпо возникла при ознакомлении с творчеством украинской художницы Марии Примаченко. Её наивные и веселые рисунки словно переносят в другой мир – деревенский быт. Связи творчества Марии Примаченко с наидревнейшим искусством несомненны. В ее композициях находят свое воплощение идущие из недр народной мифологии образы фантастических зверей и птиц. Ее творчество – это сгусток эмоциональных впечатлений от преданий, легенд, от самой жизни. За ним ощущается огромная школа народного искусства, многовековая культура украинского народа. В связи с этим родилась идея создать серию кашпо и скульптурных фигурок, которая предназначена для комнатных растений.

Взаимодействие зверей, птиц, растений так органично, так естественно, так прекрасно в творчестве Примаченко. Философия добра выступает в нем как категория содержания. Однако как противодействие, противоборство добру в ее работах появляется зло. Если прообразы «добрых» зверей и птиц почти всегда легко угадываются – львы, медведи, зайцы, аисты,  ласточки, то «зло» – сила химерная и неузнаваемая. Но и здесь художница прибегает к своему излюбленному приему «очеловечения» – фантастические звери у нее с большими глазами, отороченными ресницами.

 По сложности композиции и одновременно гармоничности особое место в творчестве Марии Примаченко занимают сюжетные картины. В них сказка и быль, фантазия и реальность сплавлены в единый организм, в котором воплощена мысль о великом единстве Природы.

Для осуществления замысла мы выбрали кашпо, так как кашпо для посадки растений – пример функциональной керамики. Декоративность пальмы, лимонного дерева, фикуса во много раз усилятся, если их поместить в керамические кашпо. Особое место в интерьерной керамике занимают элементы зимнего сада. Они придают оригинальность и самобытность уголку, где расположен зеленый оазис. Сувенирная скульптура. Яркие, красочные фигурки животных, птиц, забавных персонажей из сказок не только украшают помещение, но и создают праздничное настроение.

Керамическая посуда древней Руси

Самые древние глиняные черепки, выполненные в технике черно-лощенной дымленной керамики, были найдены при раскопках в районе села Трепилье Полтавской области и датируются 5 — 6 тысячелетием до нашей эры. Их изучение археологами позволило сделать вывод, что в то время уже существовала высокоразвитая культура названная Трипильской. Можно лишь предположить когда был впервые раскручен гончарный круг , но с уверенностью можно сказать — его бег не остановлен до сих пор. 

Помимо своей функциональности эта посуда несет в себе глубокий эмоциональный заряд, служит примером эстетического воспитания молодого поколения. 

Изделия постепенно (в течении 3 – 4 недель) высушиваются, декорируются и обжигаются в туннельных печах твердыми породами древесины (бук, граб, дуб и т.д.) при высокой температуре. Процесс обжига длится от 2 до 3 суток, при этом учитываются погодные условия, состояния древесины, количество загрузки изделий в печь. Одним из самых ответственных моментов в процессе обжига является момент запечатки печи, после которого происходит задымление.

Горшок — («горнец») и «гончар» («горънчар») происходят от древнерусского «грънъ» («горн» – плавильная печь), по В. Далю: (так же и для цветов) – округлый, глиняный сосуд различного вида, выжженный на огне. Также — низкий устойчивый сосуд с широким горлом, может иметь разнообразное предназначение. Корчага, самый большой горшок, репкой, с узким дном; горшки или корчаги плавильные, стекловарные, более или менее таковы же; горшок щаной, того же вида, равно кашник, но только поменьше. Горшочки называются: махотка, горшенятко, малыш. Высокие горшки, узкогорлые, для молока: кринка, горнушка, горлач. На протяжении многих столетий был главным кухонным сосудом на Руси. Им пользовались в царских и боярских поварнях, на кухнях горожан, в избах крестьян. Форма горшка не менялась во все время его существования и была хорошо приспособлена для приготовления еды в русской духовой печи, в которой горшки находились на одном уровне с горящими дровами и обогревались не снизу, как на открытом очаге, а сбоку. Горшок, поставленный на под печи, обкладывался вокруг нижней части дровами или углями и тем самым оказывался охваченным жаром со всех сторон. Форму горшка удачно нашли гончары. Если бы он был более плоским или имел более широкое отверстие, то закипевшая вода могла выплеснуться на печи. Если бы горшок имел узкое длинное горло, процесс закипания воды проходил бы очень медленно. Горшки изготавливались из специальной горшечной глины, жирной, пластичной, синего, зеленого или грязно-желтого цвета, в которую добавляли кварцевый песок. После обжига в горне она приобретала красновато-коричневый, бежевый или черный цвет, в зависимости от первоначального цвета и условий обжига. Горшки редко орнаментировались, их украшением служили узкие концентрические круги или цепочка из неглубоких ямочек, треугольничков, выдавленных вокруг венчика или на плечиках сосуда. Блестящая свинцовая глазурь, придававшая привлекательный вид только что изготовленному сосуду, накладывалась на горшок с утилитарными целями — придать сосуду прочность, влагоустойчивость. Отсутствие украшений было обусловлено назначением горшка: быть всегда в печке, лишь ненадолго в будни показываться на столе во время завтрака или обеда.

Горшок Братина — посуда, в которой подавалась еда к столу, отличается от обыкновенного горшка ручками. Ручки к горшку приклеиваются так, чтобы за них было удобно браться, но они не должны очень сильно выходить за габариты горшка.

Горшок для топления масла — специализированная форма керамической посуды, имела волнистую каёмку и непосредственно ручку для снятия с печи. 

Гусятница — керамическая утварь для жарения мяса, рыбы, картофеля, приготовления запеканок, яичниц в русской печи. Представляла собой глиняную сковороду с невысокими (около 5-7 см) бортиками, овальной или, реже, круглой формы. На венчике имелся неглубокий желобок для сливания жира. Латка могла быть с ручкой и без нее. Ручка была прямой, короткой, полой. В нее обычно вставлялась деревянная рукоятка, которая вынималась, когда латку устанавливали в печь.

Жаровня — печка в виде сосуда, наполненного горячими углями. Жаровни представляют собой одну из примитивных кухонных принадлежностей, и употребление их у нас сокращается день ото дня. У турок и в Малой Азии существуют разнообразные формы и виды жаровен, и употребление их тоже имеет разные назначения, например для варки кофе, для раскуривания трубок и проч..

Кондюшка, кондея — то же, что ендова. Вятская, Нижегородская, Рязанская, Смоленская, Тамбовская, Тверская губернии. Это чаша, небольшого размера, из дерева или глины, иногда с ручкой, использовалась для питья кваса, перетапливания масла и подачи его на стол.

Канопка — глиняный сосуд, выполняющий функции кружки. Псковская губерния.

Кацея — в старину жаровня, по объяснению азбуковников, «судина до каждения». Кацеи в старину делались с ручками, глиняные, каменные, железные, медные и серебряные. Архиепископ Филарет (Гумилевский) видит в Кацее кропильные чаши, указывая на чешское «кацати» — брызгать водою. 

Кашник — маленький горшочек с одной ручкой. Предназначался для жарки и подачи на стол густых (вторых) блюд и каш.

Ендова — низкая, большая керамическая, луженая братина, с рыльцем, для пива, браги, меду; в ендове подают питья на пирах; она же есть в распивочных и кабаках, на кораблях и пр. Крестьяне зовут ендовой и деревянную, высокую посудину, жбан, коновку.

2.2. Технология выполнения

Для изготовления композиции потребовались следующие инструменты и материалы: ткань, скалка короткая и длинная, различные стеки, нож, большое количество ненужных тряпок, пакеты, кисти, баночка для шликера, таз – форма, турнетка.

Сырье для изготовления работы. Композиционное сырье состоит из следующих компонентов.

Пластичная каолиновая глина, каменское (деревня Муронцовка Эхирит-булагатский район). Добыча производится промышленным способом, карьер обслуживает Ангарский фаянсовый завод.

Глина монтмориллонитовая. Необходима для понижения температуры до 1000 С. Месторождение деревня Максимовщина. Добывается кустарным способом.

Плавень – естественный природный компонент в красной глине, необходим в качестве полевого шпата.

Каолиновая глина (белая) в качестве кварца.

Выгорающие природные органические остатки.

В сборке является пластичной глиняной массой, собранной в кустарных условиях.

Существует несколько правил работы с глиной независимо от сложности и разности работы.

При завершении сеанса изделие, над которым будет производиться в дальнейшем работа, необходимо завернуть во влажную тряпку накрыть пакетом. Тряпка не должна быть сильно мокрой, иначе это может привести к разрушению работы. Также нельзя долго держать изделие в таком состоянии, это тоже может привести к повреждению работы.

После того как изделие готово приступаем к сушке. Процесс сушки должен протекать постепенно и равномерно, иначе увеличивается вероятность того, что изделие разобьется или деформируется. Степень влажности и усадки глины очень высока. А равномерной сушка должна быть по той причине, что места соединений, выступающие и мелкие части высыхают значительно быстрее, чем основная масса изделия. Хорошая среда – это ровная поверхность (желательно деревянная, можно положить газеты для впитывания влаги), на которой мы размещаем изделия, отсутствие сквозняков и попадания прямых солнечных лучей, вдали от отопительных приборов. В среднем процесс сушки изделий при комнатной температуре длится в течение двух недель (в зависимости от размеров изделия, срок может быть больше или меньше), особенно осторожно нужно отнестись к сушке больших и сложных изделий. В течение первых 2-3 дней сушки (особенно это касается изделий с тонкими частями) лучше сушить в полиэтиленовом пакете, периодически открывая его, чтоб не скапливался конденсат. Когда глина приобретает определенную плотность (цвет глины при этом меняется, она осветляется), изделие можно продолжать сушить на открытом воздухе. На последнем этапе процесс сушки можно ускорить, например, досушивая в более теплых местах (в печи, духовом шкафу с доступом воздуха, т.е. оставлять чуть приоткрытую дверцу шкафа) без попадания на изделие потоков теплого воздуха с постепенным повышением температуры. До полного остывания нельзя извлекать изделия. Процесс сушки виден глазом – изделие светлеет, твердеет и становится легче. Если температура не превышает 110 градусов, глина теряет только гигроскопическую влагу. При температуре до 250 градусов из промежутков между частицами уходит конституционная вода, и отдельные частицы вступают в контакт друг с другом.

При изготовлении изделий мы использовали керамический прием лепка из глиняного жгута. Это наиболее древний прием создания крупных керамических произведений. Он позволяет усреднить плотность и влажность глиняной массы по всему объему, обеспечить одинаковую толщину стенок и избежать во время сушки и обжига нежелательных деформаций. Им широко пользуются многие художники при изготовлении ваз и монументально-декоративной скульптуры. Данный прием лепки требует разработанного графического эскиза или рабочей модели, позволяющей видеть произведение в целом в любой стадии рабочего процесса. Швы, образованные между отдельными жгутами, можно использовать как элементы декора.

Кашпо большого размера формировались постепенно. Изделие делили на части, каждую из них подвяливали. Потом соединяли при помощи шликера, швы тщательно промазываем глиной. Прокатываем длиной скалкой неровности.

Так же нами был использован прием отминки в форме. Керамические изделия набиваем в формах вручную из глиняных жгутов  с элементами декора. Каждую деталь промазываем шликером и глиной. Сверху на форму кладем подставку и переворачиваем на стол. Когда изделие немного подвялятся, соединяем их при помощи шликера и глины. Прорезаем декоративное отверстие, оформляем разными дополнительными элементами.

Фигурки животных выполняются так же постепенно. Отдельно делаем ноги, туловище и т.д. После того как детали подвялились, собираем фигурки, излишки глины срезаем и соединяем при помощи шликера и глины. Украшаем готовые фигурки декоративными элементами. Для создания рисунка используем разные стеки. Прокатываем короткой скалкой неровности. 

После первого утильного обжига все наши изделия полностью покрываем глазурью. Разводим нужную нам глазурь водой, чтоб глазурь была не сильно жидкой, но и не густой. При нанесении глазурь должна высыхать и оставлять налет, который легко стереть. Положив слой глазури, ждем, когда она высохнет. Затем берем влажную тряпку и аккуратно стираем слой глазури. При стирании мы видим как все трещинки и впадины заполнились глазурью.

Когда глазурь подсохнет можно приступать к росписи мелких выступающих декоративных элементов. Глазури обладают самым большим спектром цветовых сочетаний и хорошо выдерживают огненную обработку. Майоликовые поливы обладают способностью «двигаться» в процессе обжига. В результате соединения между ними образуются различные цветовые эффекты. Происходит второй заключительный обжиг – политой. Обжигается майолика при температуре 1150 градусов. 

2.3. Методические рекомендации

В качестве методических рекомендаций мы хотели бы предложить серию уроков по нашей теме.

План – конспект интегрированного урока на тему: «Живопись Древней Греции»

Цели: 

1. Сформировать представление об основных видах древнегреческих ваз (чернофигурных и краснофигурных), их форме, декоре.
2. Формировать навыки работы с художественными материалами в технике аппликации.
3. Развивать творческую активность.
4. Воспитывать нравственно-эстетическое отношение к миру, искусству, истории культуры.

Оборудование:

1. Иллюстративный материал с изображением  чернофигурных и краснофигурных греческих ваз.
2. Раздаточный материал (шаблоны, карточки).
3. Литературный ряд: стихи О.Тарутина из книги «Что я видел в Эрмитаже».
4. Художественные материалы.

Форма урока: урок – экскурсия.

Ход урока

Эпиграф: «…То вазы гиганты,

То карлики вазы, 

И каждая ваза – с рисунком – рассказом!»

Гид историк: Учитель зачитывает стихотворение.

Прекрасные эти античные вазы

Понравились нам, почему-то не сразу

«Подумаешь, вазы!», — подумали мы.

Другим были заняты наши умы.

Сначала на них мы взглянули, скучая, 

Потом мы к одной пригляделись случайно, 

Потом загляделись…

И, может быть, час

Никак не могли оторваться от ваз.

Я прочитала вам строки из книги «Что я видел в Эрмитаже». Это отрывок из стихотворения Олега Тарутина «Античные вазы».

— Как вы думайте, почему я взяла эти строки из стихотворения эпиграфом к сегодняшнему уроку, ведь наша тема – живопись Древней Греции?

Ученики: Потому что эти вазы расписаны рисунками.

Гид художник: Да, к сожалению, древнегреческие произведения живописи утрачены безвозвратно. Но по дошедшим до нас письменным источникам известно, что живопись почиталась в Элладе наравне со скульптурой, а живописцы пользовались такой же славой, как и ваятели. Самым ярким отблеском греческой живописи является керамика (от греческого «керамос» — глина). Мысленно перенесемся в центр Древней Греции, в город Афины, в один из его кварталов – Керамик.

— Вспомните, что вам известно из истории об этом районе? 

Ученики: Узкие немощеные улочки. Тротуаров не было. Горожане вышвыривали отбросы прямо на улицу. Вечерами из-за грязи и луж по Керамику нельзя было ходить, не освещая дорогу смольным факелом. 

Гид историк: Тем не менее, Керамик был известен далеко за пределами Греции, здесь жили гончары и художники, создававшие великолепные расписные вазы.

— А теперь посмотрите на доску, здесь висят рисунки ваз. Какую особенность вы можете отметить?

Ученики: Разнообразие форм.

Гид художник: Ох, уж эти греки! Они считали, что предмет должен быть красив и удобен. Форма каждого сосуда строго соответствовала его назначению. Попробуем вместе выявить назначение этих ваз.

— Какой из сосудов пригоден для хранения вина? Зерна, растительного масла и мёда? И почему?

Ученики: Амфора – ваза с узким горлом и двумя ручками. Если вдруг она упадёт зёрен высыпется немного, т.к. у неё узкое горлышко. 

Гид историк: А из какого сосуда греки пили вино?

Ученики: Из килика. Это плоская чаша с ножкой и двумя ручками.

Гид художник: Да, греки любили пить вино, но они осуждали пьянство и всегда разбавляли вино водой. Какой сосуд пригоден для смешивания вина с водой?

Ученики: Кратер. Он объемный.

Гид историк: Когда греки готовили вино, им приходилось его охлаждать. Как вы думайте, какой сосуд подходит для этого?

Ученики: Пксиктер.

Гид художник: За пресной водой надо было ходить к источнику, роднику. В каком сосуде было удобно нести её домой?

Ученики: В гидрии – у неё две горизонтальные ручки и третья – вертикальная. Корень «гидр» в переводе с греческого языка означает вода.

Гид историк: И, наконец, сосуд лекиф – высокий, удлинённый. Он служил для хранения душистого масла, благовоний. Вообще у греков было более ста разновидностей сосудов. Мы познакомились только с некоторыми из них. Зарисуйте их схематично в своих тетрадях и напишите, как они называются (ученики выполняют задание).

Гид художник: А теперь вернёмся к теме урока, к росписям. Вглядитесь в росписи двух ваз (учитель показывает изображения росписей чернофигурных и краснофигурных ваз). 

— Чем они отличаются друг от друга?

Ученики: На одних – черные фигуры, на других – красные.

Гид историк: Значит, какие бывают греческие вазы?

Ученики: Чернофигурные и краснофигурные.

Гид историк: Как вы думайте, какая роспись возникла раньше? Почему вы так считаете?

Ученики: Чернофигурные вазы возникли раньше, т.к. роспись более простая.

Гид историк: Действительно, чернофигурная роспись сугубо декоративная, преобладала в гомеровское время. Какова была техника чернофигурной росписи?

Ученики: Рисунок наводился густым черным лаком, секрет до сих пор не разгадан, на коричневый, жёлтый, розовый или оранжевый фон сосуда, детали рисунка процарапывались.

Гид художник: В начале преобладали вазы со строгим геометрическим орнаментом в виде изогнутой под прямым углом линии. Такой орнамент называется меандр. Позднее появляются более разнообразные рисунки, изображающие людей и животных, но построенных из простейших геометрических форм. 

Гид историк: В конце VI в. до н. э. в вазописи наступает коренной перелом, чернофигурную роспись сменяет более совершенная – краснофигурная. Какова техника краснофигурной росписи?

Ученики: Сами фигуры остаются в теплом цвете глины, а фон покрывается черным лаком. Детали уже не процарапываются, а обозначаются тонкими чёрными линиями. 

Гид художник: Это позволяет объёмнее изображать фигуры в пространстве, передавать тонкие складки одежды, кайму, волнистые локоны. 

Гид историк: Главной задачей искусства для древних греков было воплощение идеального типа человека, гармонично соединяющего физическое и духовное совершенство. Творимая искусством идеальная красота рождает в человеке благородное стремление к самоусовершенствованию.

Гид художник: Каждый из нас тоже способен творить, творить по-своему. Я хочу, чтобы наша коллекция ваз, пополнилась новыми. Сегодня мы будем работать в технике аппликация. Для этого, выберите вазу той формы, которая вам больше всего понравилась. Подумайте, какая будет роспись чернофигурная или краснофигурная. У вас на парте лежат шаблоны, используйте цветную бумагу и картон. После того как вырежете и приклеите вазу на альбомный лист. Обратите внимание, на столе есть конверт с шаблонами, составьте любой рисунок. Так же у вас есть карточка с древнегреческими орнаментами. Когда приклеите все крупные части, начинайте прорабатывать мелкие детали фломастером. I вариант делает вазы с геометрическим орнаментом, II вариант делает вазы с рисунком.

(Ученики выполняют задание)

Гид историк: Таким образом, мы с вами увидели – на примере росписей ваз – живопись Древней Греции. Скажите, что чаще всего изображали древние греки?

Ученики: Сюжеты из легенд и мифов, сцены повседневной жизни.

Гид художник: А в центре этих росписей, кто стоит?

Ученики: Человек.

Итог урока: Выставка работ, оценивание.

Домашнее задание: Выучить отрывок из стихотворения О. Тарутина «Античные вазы».

План – конспект урока на тему: «Росписи декоративных работ. Гжельская роспись»

Цели: прививать любовь и уважение к промыслам народного творчества; развивать умения самостоятельно применять художественно-выразительные средства, наиболее подходящие для воплощения замысла.

Оборудование: альбом, акварель, гуашь, карандаш, ластик.

Зрительный ряд: репродукции изделий декоративно-прикладного искусства.

Ход урока

1. Организационный момент

Регистрация учащихся в классном журнале. Подготовка рисовальных принадлежностей.

1. Вступительное слово учителя.

Учитель: Ребята, мир, в котором сегодня живет человек и в котором все пребывает в движении, заставляет людей искать четкие ориентиры, преодолевать разноречивость многих представлений и знаний, образующихся в результате неудержимого потока информации. В поисках целостности, в стремлении упорядочить свои знании, в том числе и в сфере эстетической, интересующей нас в данном случае, человек обращает свой взор к истории, стремится осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Внимание его устремляется на все, что рождает ощущение переходящих ценностей.

Именно к таким ценностям и относит он нестареющее, никогда не утрачивающее своей привлекательности художественное мышление своих предков, народную эстетику.

Народное декоративно-прикладное искусство существовало задолго до возникновения самой эстетической науки и профессионального искусства. Все профессиональное искусство вышло из народного, которое является началом всякого искусства.

Основным источником народного творчества служила красота русской земли, которая воспитывала в людях поэтическое восприятие мира, делала из них художников, создавала чудесное совершенство форм.

Образы родной природы воплощались в предметах, имеющих практическое назначение: в бытовых вещах, в хозяйственной утвари, в убранстве жилища, в одежде, в игрушках для детей (например, глиняная игрушка-свистулька или хохломская деревянная посуда, лаковая роспись Палеха или ткачество, или кружевное дело…)

Многие виды декоративно-прикладного искусства прекратили играть свою практическую роль, так как известно, что их из этой сферы вытеснила массовая продукция.

Среди множества промыслов выделялись подлинно художественные центры, в искусстве которых сконцентрирован талант и мастерство нескольких поколений.

Прежде всего, к ним относится Гжель, Скопин, промыслы дымковской, филимоновской, каргопольской керамической игрушки.

Широкой популярностью пользуется фарфор Гжели. Этот гончарный район Подмосковья издавна славился хорошей керамикой. Большие запасы качественных глин, удобное расположение деревень у Касимовского тракта и близость к Москве создали благоприятные условия для развития в Гжели керамического промысла. Гжель снабжала Москву, Петербург, Урал, Сибирь кирпичом, изразцами, аптекарской посудой, бытовой керамикой, глиняными игрушками.

На протяжении XVIII – XIX веков гжельскими мастерами были освоены все основные виды художественной керамики – майолика, полуфаянс, фаянс, фарфор.

В наше время художественные традиции старинного промысла успешно развиваются.

Производственное объединение «Гжель» экспортирует в зарубежные страны – Чехословакию, Францию, США и другие более 40 наименований изделий.

Лучшие образцы гжельского народного творчества представлены в ведущих музеях страны: в Санкт-Петербурге, Москве, в историко-художественном музее-заповеднике Загорска Московской области.

Произведения гжельских мастеров можно четко разделить на два вида: посуда и малая пластика. Из посуды характерны квасники, кувшины, блюда, вазы, чайники. А малая пластика представлена фигурками животных и людей, сказочных персонажей, птиц, зверей.

У каждого мастера во все времена была своя манера обобщения и детализация формы, понимания ее пропорций. Но технология изготовления изделий, характер орнаментации всегда оставались неизменными, и это в искусстве старинного промысла стало главной традицией.

— Скажите, ребята, какие виды керамики были освоены гжельскими мастерами?

— Майолика, фарфор, полуфаянс, фаянс.

III. Практическая работа над росписью.

— Представьте себя гжельскими мастерами, работы которых вы посмотрели, пофантазируйте, придумайте свои узоры росписи любого предмета кухонной утвари, опираясь на основные принципы использования стилизованных цветов, растений и т.п.

Задание. Нарисовать по памяти воображаемый предмет быта (кувшин, квасник, блюдо) и расписать его под «гжель».

1. Итоговая часть.

1. Выставка лучших выполненных работ.
2. Анализ выполненных работ.

Домашнее задание: подготовить сообщение по теме «Глиняная игрушка»; выполнить из пластилина или из соленого теста игрушку.

План – конспект урока на тему: «Объёмное изображение в скульптуре».

Цели: познакомить учащихся с выразительными возможностями объёмного изображения, видами скульптурных изображений, связью объёма с окружающим пространством и освещением, художественными материалами, применяемыми в скульптуре, и их свойствами; учить создавать объёмные изображения животных, используя различные материалы (пластилин, глина, мятая бумага), в том числе и природные; воспитывать интерес к учебной деятельности и скульптурному искусству.

Оборудование: репродукции скульптур из разных видов материалов; образец педагогического изделия.

Ход урока

1. 1. Организационный момент.

1. Приветствие.
2. Проверка готовности учащихся к уроку.

1. 1. Сообщение темы урока.

Учитель. От первых идолов, от дольменов, магических камней, далеких прообразов сегодняшних памятников шло сознание возможностей скульптуры, понимание выразительности и эмоциональности её материала. Микеланджело (1475 – 1564) переживал лучшие мгновения в своей жизни, когда выбирал в горах глыбы каррарского мрамора для будущей скульптуры. В широком смысле слова все объёмные формы природы могут восприниматься и как скульптура – обтесанный водами волун на поле под Новгородом, выветрившиеся Уральские горы. Но, конечно, скульптура как искусство несет в себе огромное отличие от скульптуры природы – момент сознательной организации материала, выявление полноты его эстетических возможностей ради определенной пространственной и смысловой, философской цели.

В скульптуре, пожалуй, как ни каком ином виде художественного творчества, ясна его способность, давать обобщенную метафорическую форму жизненных явлений.

Слово «скульптура» вам известно уже давно, но вот какими возможностями обладает объёмное изображение, какие виды скульптурных изображений существуют, вы познакомитесь сегодня на уроке. Кроме того, используя различный материал, сами создадите скульптуру животного.

1. 1. Изучение нового материала.

Учитель. Слово «скульптура» первоначально означало высекание, вырубание (ваяние) фигур из твердых материалов. Впоследствии этим понятием обозначались и произведения, создаваемые посредством лепки.

Через всю историю скульптуры проходят темы материнства, любви, страдания. Она ищет как бы формулы извечных человеческих чувств. Но эти формулы всегда и современны по ощущению мира и человека. Стремясь вскрыть внутреннюю энергию материала, заставить её «работать» на мысль, скульптор сегодня порой сознательно расчленяет объёмы, прерывает плавность течения линий. Резкие углы и грани нарушают спокойствие пространства. Сам ритм всех объёмов, «облегченность» фигуры «проёмами» делают скульптуру динамичной, так же как деформация здесь помогает открыть страдание. Все чаще скульптор сталкивает художественные произведения с банальными вещами быта, все чаще вводит в скульптуру цвет. Фантазия может опережать возможности пластического выражения, но нельзя в этих попытках и не усмотреть желания выразить то новое ощущение мира, которое рождается, остроту современного ощущения пространства.

Скульптура имеет ещё массу неиспользованных возможностей, которые будет ей подсказывать и повседневная жизнь, и эстетическое освоение новых материалов.

Скульптор в зависимости от звучания его работы, будет ли она мощной и монументальной или интимной, камерной, сжимает или увеличивает внутренне давление формы и материала, выбирает центр тяжести. Тем самым он определяет масштабность и пропорции. Самой пластикой он добивается цельности и необходимой интонации, действуя на наш глаз и чувства силуэтом или, наоборот, предельной обобщенностью фактуры.

Восприятие скульптуры – это не только осмотр её объёмов и граней. Скульптура имеет свои невидимые границы, которые часто не совпадают с её абрисом, силуэтом. Она организует вокруг себя как бы зону воздействия. Это окружающее пространство тоже выявляет смысл работы, придает ей жизнь. От того, насколько скульптор чувствует эту связь кажущейся замкнутой в себе пластической формы  и её «служебное» пространство, во многом и зависит действительность на нас пластики скульптуры. Порой, когда человек, делающий скульптуру, не чувствует связи, скульптура может просто восприниматься как обычный муляж.

В различных сферах скульптуры эстетическое воздействие организуется разными способами. В круглой трехмерной скульптуре важнейшую роль приобретает учет движения зрителя со всех сторон вокруг работы. В рельефе, то есть в скульптуре на плоскости, наиболее близкой в зрительном отношении живописи и графики, возрастает значение света и тени. Они выявляют пластическое своеобразие произведения, декоративную цельность композиции.

Задача обуславливает в принципе выбор материала, материал, в свою очередь, — особенности эстетического воздействия работы. Суровость серого гранита явно была бы неуместна во фривольных парковых скульптурах Франции XVIII века, в их нежной истоме и чувственной расслабленности.

Как и их коллеги – живописцы и графики, скульпторы работают во многих жанрах. И портрет, и исторические и современные по сюжету композиции, изображение зверей – анималистику – со всем этим мы встретимся и здесь. Но скульптура – это и пластика в архитектурных ансамблях, в садах и парках. А о них можно говорить уже в ином аспекте – как об искусстве монументальном, а чаще как о декоративно-прикладном.

2. Ознакомление со скульптурой малых форм.

Учитель. Скульптор – любитель может работать в разных жанрах, создавать скульптуру на разные темы и сюжеты, из различных материалов. Чаще всего он будет, вероятно обращаться к скульптуре небольшого размера.

Скульптура малых форм существовала с незапамятных времен. В музеях можно встретить немало различных статуэток, которым тысячи лет. Здесь и Древний Египет, и Древний Восток, и скульптурки из Помпеи, и произведения эпохи Возрождения. Паоло Трубецкой впервые в малой пластике создал фигурные портреты, которые до него лишь были достижением живописи.

Малая скульптура особенно подвижна, она может часто менять свое место, может стоять выше наших глаз, на уровне или ниже. Восприятие её при этом будет меняться: иная малая скульптура, расположенная выше глаз зрителя, может восприниматься величаво, как маленький памятник. Когда она на уровне наших глаз, мы становимся как бы соучастниками изображенной ситуации.

Малые формы отличаются от большой скульптуры и материалами. Большие скульптуры выполняются из камня, бронзы, дерева, бетона. Возможности малой пластики гораздо шире – её создают из фарфора, кости и из многих других материалов, из которых большой скульптуры не создать.

Монументальная скульптура всегда уникальна: памятник Петру в Петербурге или Пушкину в Москве – составная часть художественного облика именно этих городов, никому не придет в голову размножить эти скульптуры и  расставить их по многим городам. Малые же формы скульптуры могут рассчитывать на большое тиражирование.

3. Рассмотрение художественных материалов в скульптуре, выявление их свойств.
4. Актуализация знаний.
5. Показ лепки из пластилина на педагогическом образце.

Учитель. Вы уже не раз лепили животных из пластилина и помните, что приёмов работы с пластилином много. Можно вылепить фигурку животного вытягиванием или же из отдельных частей (конструктивный способ).

Последовательность работы рассмотрим на примере скульптурки кошки.

1. Хорошо размяв пластилин, вылепим сначала корпус животного.
2. Затем сформируем детали лап, головы, хвоста и присоединим их к туловищу, тщательно промазывая.
3. Все места прикрепления деталей важно хорошо разгладить пальцами или стеком.

2. Показ лепки из фольги на педагогическом образце.

Учитель. Очень интересный вариант скульптуры животного может получиться из мятой алюминиевой фольги. Из фольги можно лепить, накладывая её слой за слоем и придавая пальцами нужную форму. Для большей устойчивости лепить из фольги можно использовать каркас из проволоки, облепляя туловище фольгой.

1. Практическая работа.
2. Итог работы.

1. Выставка работ учащихся.
2. Самоанализ деятельности учащихся по вопросам:

— Что нового узнали сегодня на уроке?

— Какие материалы вы использовали при выполнении скульптуры?

— К какому виду скульптуры относится выполненная вами работа?

— Какие трудности в работе вы испытали и как их преодолели?

— Работа, с какими материалами вам понравилась больше всего и почему?

Домашнее задание: подобрать информацию по теме урока, найти иллюстрации с изображением скульптор, выполненных различными материалами, охарактеризовать их.

План – конспект урока на тему: «Портрет в скульптуре».

Цели: познакомить учащихся с историей портрета в скульптуре, выразительными возможностями скульптуры; учить изображать портрет человека из пластилина, соблюдая пропорции и добиваясь сходства; развивать пространственное мышление; воспитывать интерес к человеку, творчеству, созиданию; укреплять межпредметные связи.

Оборудование: репродукции скульптур-портретов.

Ход урока

1. Организационный момент.
2. Приветствие.

Учитель. Как вы думайте, зачем творит художник?

Одни из архитекторов, работавший над созданием Египетских Фив в XVI-XV веках до нашей эры, имел полное право с гордостью сказать: «То, что мне было суждено сотворить, было велико… Я искал для потомков, это было мастерством моего сердца…» Эти слова дают исчерпывающий ответ о значении искусства для нас.

2. Проверка готовности учащихся к уроку.
3. Сообщение темы урока.

Учитель. На предыдущих уроках вы узнали о пропорциях человеческой фигуры и лица, научились рисовать голову человека. Сможете ли вы полученные знания и умения применить при лепке портрета человека? Сегодня на уроке мы это проверим.

III. Изучение нового материала.

1. Сообщение теоретических сведений.

Учитель. Слово «скульптура» первоначально означало высекание, вырубание (ваяние) фигур из твердых материалов. Впоследствии скульптурами стали называть и сами произведения этого вида искусства.

Изображая человека в круглой скульптуре, скульптор может ограничиться только маской, то есть только лицом, головой без затылка, может изваять голову или погрудный бюст с плечами. Изображение человека по пояс называется полуфигурой, а изображение во весь рост – статуей. Многофигурная композиция называется скульптурной группой.

Рельеф – это скульптурное изображение на плоскости, хорошо обозреваемое только с одной стороны.

Почти 2500 лет назад в Греции искусство изображения образа человека с прекрасной спортивной фигурой, сильного духом достигло блестящего расцвета. Человек становится главной темой греческого искусства, и в особенности в скульптуре.

Скульптура была главным украшением храмов, городских площадей, общественных мест.

Не только своих современников изображали древнегреческие скульпторы, но так же богов, мифологических героев. Греки не могли объяснить многих явлений природы. Они верили, что природу населяют боги и богини, они управляют ею. Но богов они представляли себе в виде идеальных людей.

Главное для скульптуры – создать совершенное произведение, передать красоту.

Древние египтяне полагали же, что человека после смерти ждет загробная жизнь. Для того чтобы она была благополучной, следовало соблюдать ряд условий. Прежде всего нужно было подумать о «ка» — двойнике человека. Это портретная статуя из твердого камня или дерева, обязательно передающая точный облик покойного.

Но хотя возможности художников были ограничены жесткими требованиями канонов, они сумели глубоко и тонко показать внутренний мир человека, его чувства и переживания.

1. Актуализация знаний.

Учитель. При лепке головы перед скульптором стоят те же задачи, что и при лепке других предметов.

Во всех случаях пластический язык скульптуры должен быть подчинен передаче объемно-пространственной характеристике предметов.

Поэтому для того чтобы эта характеристика была точной, необходимо изучить строение предмета, определить его главные составляющие части, их взаимосвязь и взаимозависимость.

При лепке головы последовательно решаются следующие задачи:

1. нахождение расположения частей в пространстве (движение);
2. нахождение их относительных размеров (пропорции);
3. нахождение формы (лепка в собственном смысле слова).

Я рекомендую вам вылепить голову во фронтальном положении, то есть без поворота или другого движения. В процессе лепки обращайте внимание на части, имеющие основное пластическое значение: лоб, затылок, виски и т. п.

1. Практическая работа.

Задание. Вылепить из пластилина скульптуру-портрет выбранного литературного героя с ярко выраженным характером.

1. Итог урока.
2. Выставка портретов из пластилина.
3. Заключительное слово.

Учитель. Несмотря на то, что это первые ваши скульптурные портреты, можно сказать, творческие пробы, хочется отметить, что вы сумели в лучших работах передать характерные особенности внешности литературных героев. Поэтому портреты получились законченными, выразительными, индивидуальными.

Домашнее задание: описать внешность и характер полюбившегося литературного героя.

 

Заключение

За время работы над серией кашпо, нами было изучено и узнано много нового из технологии керамики. Приобрели определённые навыки работы с глиной. Многие технические и творческие моменты решались тяжело. Изготовление серии кашпо трудоемко, требует большое количество времени. 

Так же в ходе анализа литературы мы узнали, что керамика имеет богатую историю. Над развитием одного из самых древних видов декоративно-прикладного искусства работали египетские, греческие и западноевропейские мастера, и т.д. Постепенно формировались и отдельные виды керамики по мере совершенствования производственных процессов, в зависимости от свойств сырья и получаемых условиях обработки.

Интересно было познакомиться с творчеством украинской художницы Марии Примаченко, картины которой и повлияли на тему нашей работы. Ее творчество – это сгусток эмоциональных впечатлений от преданий, легенд, от самой жизни. За ним ощущается огромная школа народного искусства, многовековая культура украинского народа.

 

Список литературы

1. Акунова Л.Ф., Приблуда С.З. Материаловедение технология производства художественных керамических изделий. {Текст} – М.; Феникс, 1979 – 165 с.
2. Акунова Л.Ф., Крапивин В. А. Технология производства и декорирование художественных керамических изделий. {Текст} – М.; Дом, 1984 – 97 с.
3. Большой энциклопедический словарь, 1992.
4. Иманов Г., Носов В., Смирнов Г. Производство художественной керамики.  М. Высшая школа. 1985.
5. Малолетков В.А.  «Керамика». Часть I. Москва; «Юный художник», 2000 г.
6. Малолетков В.А.  «Керамика». Часть II. Москва; «Юный художник», 2001 г.
7. Ожегов С.И., Шведова Н.Ю.. Толковый словарь русского языка. Издательство «Азъ», 1992.
8. Поверин А.  Гончарное дело. Чернолощёная керамика. М., Культура и традиции. 2002.
9. Полевой В.М. Популярная художественная энциклопедия. В 2-х томах {Текст}. М., «Советская энциклопедия», 1986.
10. Попова О.С., Каплан Н.И. Русские художественные промыслы. {Текст} – М.; Знание, 1984. – 144 с.
11. Третьяков Ю.Д. Керамика – материал будущего. {Текст} – М.; «Мир», 1972. – 270 с.
12.  Федотов Г.  Послушная глина.  М. АСТ-пресс. 1997.
13. «Химическая энциклопедия», изд. «Советская энциклопедия», М., 1988
14. Чаварра Х. Ручная лепка.  М. АСТрель. 2003.
15. Шевченко В.Я., Баринов С.М. Техническая керамика. {Текст} – М.: Наука, 1993 – 187 с.
16. Энциклопедия искусства. М.; АСТрель. 2005-2011.
17. http://www.edudic.ru/
18. http://www.donkeramika.ru/auxpage_ist-fns/
19. http://ceramics-pottery.ru/article/5/
20. www.olkolon.narod.ru