автор: Пантюшева Инна Валерьевна
преподаватель МБУДО «ДХШ» г. Новоуральск
Как научиться понимать и воспринимать детский рисунок? Психологические аспекты изобразительной деятельности детей.
Как научиться понимать и воспринимать детский рисунок?
Психологические аспекты изобразительной деятельности детей.
Если бы, если бы письменный Стол
Следом за мной по улице шел,
Он бы – такая его ширина –
больше всего походил на слона.
Правда, у этой вы скажите, туши
Хобота нет, и отсутствуют уши,
да и углы выступают из тела
Всё это так, но не в этом же дело…
Грозовский М.
Ребенок в рисунке рассказывает нам о себе и о том, что он видит, что чувствует, что переживает. Творческая деятельность детей — рисование, лепка, конструирование, относится к сфере изобразительного искусства. Изобразительное искусство — образное отражение окружающего мира предметов, явлений природы, общества и себя. Человек смотрит на окружающий мир – на природу, на людей, предметы – при помощи своего физического зрения, но когда он вглядывается во все это как художник, притом не просто для того, чтобы полюбоваться, а с целью запечатлеть виденное на бумаге или холсте, на помощь его физическому зрению приходит зрение художественное. В этот момент он не только смотрит, но и создает образ. Смысл искусства не только в отражении действительности, но и в стремлении к ее преображению, изменению, улучшению в соответствии с идеалами художника. Видеть в обыкновенном необыкновенное, в частном – общее, в обыкновенном – сокровенное, видеть то, что иной не заметит и даже не заподозрит.
Отражая мир, художник воплощает в произведении искусства свои мысли, чувства, стремления, идеалы. Он воспроизводит явления жизни и одновременно дает им оценку, объясняет их сущность и смысл, выражает свое понимание мира. Художественный образ воздействует на чувства художника, а через них и на мысли выражая его отношение к миру людей, к природе, характеру изображаемого предмета или явления. Образ в изобразительном искусстве – наглядный. Окружающий мир воспроизводится в наглядной чувственно – воспринимаемой форме с помощью специальных изобразительных материалов, способов, средств рисунка и живописи – композиция, цвет, линия, и др.
Основа художественного видения складывается в детские и юношеские годы. «Художественное зрение» обретается ребенком на занятиях и на выставках, в поездках на этюды и в походах, при чтении стихов, описании исторических событий и географических путешествий. Жизнь начинающего художника настолько богата впечатлениями, интересу ко всему увиденному. Отбирать свое, сокровенное, ребенок научится не сразу, здесь-то и важен совет и внимание педагога.
Процесс восприятия искусства – это одновременно и процесс сотворчества с художником. В силу этих особенностей искусство является своеобразной формой эмоционально – интеллектуального общения людей в пределах одного общества и его времени, а также общение между поколениями. Поэтому главный смысл изобразительной деятельности заключается в развитии личности человека, в формировании его идеалов, устремлений, в развитии его духовного мира.
Маленькие дети очень любят рисовать, можно сказать, что в детском возрасте рисуют все. О чем думает ребенок, когда рисует? О чем думает взрослый человек, когда рассматривает рисунок ребенка? Зачем ребенок рисует, нужно ли ему помогать при этом или не надо мешать?
Ребенок рисует не только то, что видит, но и то, что уже знает о вещах. Его еще незрелой нервно – мышечной координации недостаточно для объяснения своей манеры рисования и тех форм и характеристик, которые он придает предметам. В своих рисунках ребенок изображает фантастические элементы, которые выражают их уровень видения больших проблем человека, а, следовательно, их отношения с собой, семьей и окружающим миром.
Ребенок выделяет из действительности только то, что кажется, ему достойным внимания и помогает объяснить себе, что происходит вокруг него, пренебрегая остальными деталями. Он преувеличивает аллегорическое значение тех явлений, которые ему кажутся важными, а для взрослого не представляют никакого интереса. Со временем ребенок начинает отказываться от первоначального способа изображения внешнего мира, придавая ему все большее правдоподобие, точность и реальность. Поэтому желательно научиться «читать» рисунки детей и оценивать их, чтобы понимать процессы развития личности ребенка, его отношения с внешним миром.
В рисунках ребенок естественно и спонтанно выражает свои чувства. Он созидает и разрушает, создает образы, соответствующие его уровню сознания и воображения, его способности чувствовать и объяснять окружающий мир. Часто происходит так, что ребенок принимается за рисование, имея одну идею в голове, а заканчивает его с другой идеей. Здесь возможны два варианта. Он может начать рисовать с намерением, изобразить какой – нибудь предмет, но рассказывает абсолютно другую историю или, например, хочет нарисовать лошадь, но в конце работы вынужден признать, что на рисунке не лошадь, а другое животное, или просто дерево, домик и т.д. Такие случаи происходят часто, хотя со временем исчезают (но не ранее шести лет). Если спросить ребенка, что он нарисовал или почему именно таким образом нарисовал дом, не следует ждать от него связного и точного ответа. Он может ответить так: «Не знаю» или «Я хотел нарисовать мышку, а получилась кошка» или «Я просто ошибся и нарисовал это».
Ребенок пытается по-своему интерпретировать случайные детали рисунка: пятна, линии, штрихи и т.д. Он может сказать, что это особые детали рисунка и часто маскирует их, вплетая в изображение предмета, или, воспользовавшись удобным моментом, изменяет интерпретацию рисунка. Доказательством служит тот факт, что по прошествии нескольких дней ребенок может не узнать нарисованный им предмет. Именно от деталей, а не от общего смысла зависят неопределенность и отклонение в рисунке ребенка от первоначального замысла. Любые возражения и критика по поводу поисков в изображении новых форм могут вызвать упаднические настроения и отбить охоту к рисованию.
Лучше всего стимулировать ребенка в поисках нового (а на что еще это похоже? и т.д.) постоянным интересом к его рисункам. Дети не легко принимают критику и возражения. Они, конечно, исправляют ошибки, на которые обращают их внимание, но потом продолжают повторять их. Развитие отношения детей к содержанию и технике графического изображения должно проходить динамично, но без форсирования, так как более связано с общей незрелостью психофизиологических процессов в этом возрасте, чем с процессом научения.
Типичной ошибкой ребенка в возрасте до шести лет, является отсутствие контроля за деталями. Поражающие воображение детали рисунка увеличиваются и повторяются с поразительной настойчивостью. Ребенок увеличивает количество и размеры деталей, выражая, таким образом, свое восхищение ими. Следует помнить, что ребенок рисует предметы, исходя из своего понимания важности одних и бесполезности других. Для него критерием, определяющим полезность, является выполняемая предметом функция, и только полезные предметы и объекты, с точки зрения ребенка, представляют интерес. Таким образом, пренебрежение частями человеческого тела на рисунке обусловлено тем, какое значение ребенок придает им в зависимости от ситуации.
Что же представляет собой детский рисунок? Можно ли считать его произведением искусства? Над этим задумывались многие психологи, педагоги, искусствоведы, этнографы, медики. Чем же привлекает нас детский рисунок, что мы ценим в нем?
Во – первых, искренность, эмоциональность, непосредственность выражения ребенком своих мыслей и чувств, черты присущие самым высоким образцам искусства. Что обычно поражает в детском рисунке? Конечно, не форма и способы, а умение, используя минимум средств передать свое состояние и отношение к изображаемому…
Другое достоинство детского рисунка – его содержательность. Даже рисунок самого маленького ребенка, несет в себе какое – то содержание. Как только малыш понимает, что на листочке может быть что-то изображено, все штрихи, линии, каракули приобретают значение, отражая мир в котором он живет. Рисуя, ребенок часто рассказывает о своем замысле: «Это рыба,… а это акула – каракула подскочила». Обращаясь к маме: «Слышишь, как рычит. А это коровка,… а это коровкина нога». На бумаге на наш взгляд — каракули, но для ребенка они полны содержания. В рисунках старших детей отражается все, что их окружает, что их волнует. Чем больше ребенок знает о мире, тем шире тематика его рисунков.
Детский рисунок вовсе не фантастичен, а глубоко реалистичен. Ребенок хочет изобразить то, что знает, а для этого ему нужен свой критерий. Этот критерий выражается в следующем: «предмет существует, потому что для чего- то служит». Остальные детали ребенок также замечает, но не знает, что с ними делать, и не долго думая, отбрасывает их. Тот же смысл ребенок вкладывает в одежду, которая на рисунке отсутствует. Функция одежды остается для него незамеченной. Он лучше понимает функции и полезность зонтика или сумки, чем брюк или туфель, и руководствуется этим в своих рисунках.
Еще одно ценное качество детского рисунка – смелость. Ребенок не боится рисовать, он хочет и может нарисовать все. Море? Пожалуйста! Космос? Нет ничего проще! Сказочную птицу? Ну, это совсем пустяк! А хотите увидеть, как растут деревья? Нет, не просто деревья, а именно как растут. Это очень просто. Надо только поставить точку, а от нее быстро провести вверх короткую линию и сказать слово «вжих». Так можно сразу вырастить много деревьев. Для маленького ребенка нет ничего невозможного, способность к риску, смелость – непременное условие и характеристика творческой личности. К сожалению, вырастая ребенку на смену смелости, нередко приходит излишняя осторожность желание сделать все правильно и в случае если это не удается впоследствии, к сожалению, он перестает рисовать. И взрослый в ответ на предложение что – либо нарисовать слышит слова типа: «Не умею рисовать», « Не хочу, не буду, нарисуй лучше ты мне».
Гуманизм, оптимизм содержания детского рисунка – показатель природной доверчивости, доброжелательности любого человека. Ребенок как бы изначально несет в себе многие лучшие черты человечества, те общечеловеческие ценности, которые зафиксированы во всех мировых религиях, мифах, легендах, сказках. В детских рисунках почти всегда добро побеждает зло.
Рисунки детей дошкольного и младшего школьного возраста можно сразу узнать по их яркости, красочности, декоративности. В них радостное мировосприятие, ожидание от него добра и только добра. Это удивляет и радует нас, взрослых, и в то же время немного печалит от осознания, как трудно, почти невозможно сберечь такое восприятие мира с последующим течением жизни.
Детские рисунки убеждают нас в том, что ребенок способен выразить в них свое мироощущение, они вызывают нашу эмоциональную реакцию и именно по этому их можно назвать выразительными. Выразительность – главный существенный признак художественного образа. Под выразительностью понимается способность художника посредством разнообразных приемов передать человеческие эмоции. Степень художественной выразительности произведения может быть различной. Чем талантливее художник, тем больше созданное им произведение воздействует на наши чувства.
Единство изобразительного и выразительного определяют ценность художественного образа. Одной из особенностей творчества является то, что творческий человек активно мыслит, рассуждает о том, чему посвящено его творчество не только в процессе самой работы, но и тогда, когда занят совсем другими делами – постоянно целенаправленно думает, размышляет над явлениями, предметами реальности.
Выразительность детского рисунка и лепки – это посильное раскрытие детьми некоторых сторон отражаемого предмета или явления действительности и передача эмоционально отношения к нему. Как же удается ребенку воплотить выразительный рисунок? Какие средства он использует?
Содержание образа воплощается выразительными средствами в наглядной форме. Художник, хорошо владеющий техникой, способен адекватно выразить задуманное. Выразительность и грамотность исполнения в зрелом искусстве неразрывны. В детском творчестве изобразительная грамотность может быть выделена как самостоятельное качество, независимое от обученности ребенка или грамотности его изображения, это те элементарные умения и навыки в области реалистического рисунка, формирование которых у детей постепенно подводит их к объективно – достоверному изображению. Ребенок рисует человека: руки – палочки, шеи не видно, но на лице сияет улыбка, огромные глаза. Не редко при вмешательстве взрослого рисунок становится более грамотным, но утрачивает выразительность.
«Если у меня есть кот, которого живописец изобразит мне, точь-в-точь как он есть, то у меня будет два кота, и все еще никакого художественного произведения» Гете.
Итак, выразительность – качество детской художественной работы, которое можно рассматривать как самостоятельное. Применительно к детскому рисунку выразительность качество не стабильное. То, что мы считаем выразительным в рисунке малыша, в рисунке старшего возраста таковым не является. Например, ребенок пяти лет нарисовал кошку и от избытка чувств раскрасил ее в клеточку. В отличие от пятилетнего малыша старший ребенок понимает, что для его любимого котенка клеточка – не украшение. Как же изобразить его веселым? И котенок изображен стоящим на задних лапках. Выразительность рисунков младших и старших детей неравноценна. Чем старше ребенок, тем в большей степени изобразительные умения становятся средством замысла.
Рисование как один из видов продуктивной деятельности имеет огромное значение для ребенка. Оно зарождается к трем годам, когда ребенок овладевает карандашом и впервые «открывает» наглядный образ своих действий в нарисованных каракулях. Развитие рисования идет по определенным направлениям; ребенок постепенно усваивает: 1) собственно изобразительную функцию рисования: рисунок должен передавать существенные признаки предмета, 2) знаково-символическую функцию: рисунок является заместителем, знаком определенного предмета; 3) эстетическую функцию: рисунок передает отношение автора к изображенному.
Одним из самых доступных для ребенка средств выразительности является цвет. Характерно, что использование красок ярких, чистых тонов, в разнообразном сочетании присуще детям всех возрастов. Когда ребенок еще маленький, в выборе цвета он руководствуется исключительно своими еще не зрелыми эмоциями, а впоследствии выбор цвета ограничен недостаточным владением техникой рисования. К старшему дошкольному возрасту, ребенок более тонко и разнообразно использует цвет, создавая выразительные образы. Желание рисовать ярко и красочно сохраняется у кого – то в большей или в меньшей степени. В стимулировании ребенка к рисованию именно цвет является благоприятным материалом. Экспериментируя с ним, ребенок развивает художественное восприятие мира. Нужно поощрять ребенка в использовании в рисунках большее количество различных красок, дарить им наборы карандашей всех цветов, причем делать это надо с самого раннего возраста. Иногда ребенок, отдает предпочтение какому – то определенному цвету: все рисует зеленым или голубым. В чем причина, что это – предпочтение или равнодушие к использованию цвета?
Ребенок может использовать любимый цвет иногда неадекватно, в явном противоречии с реальностью, и делает это специально. В этом случае он, как правило, сильно увлечен изображением, скорее его содержанием. Так, ребенок, находясь под впечатлением, характерно использует свой «неподражаемый» цвет для выразительности рисунка.
Многими исследователями детского рисунка замечено применение ребенком цвета для передачи отношения к образу: яркими, чистыми, красивыми цветами малыш обычно изображает все для него любимое и дорогое, а темными и «грязными» — все нелюбимое. По мере познания окружающего мира, освоения ребенком изобразительного опыта цвет в рисунке становится более реалистическим, он остается средством выражения замысла, но теперь уже более осознанным и обоснованным. В другом случае отмечено, что, осваивая цвет, ребенок начинает использовать его однозначно, земля – всегда черная или коричневая, небо – синее, солнце – желтое или красное, трава – зеленая и т.п. Цвет здесь уже не является средством выражения, отношения ребенка, а служит средством обозначения предмета. Некоторые ученые объясняют это недостатками обучения.
У ребенка должно быть право выбора, но необходимо позаботиться о том, чтобы, выполняя рисунок, ребенок не был равнодушен, чтобы тема волновала его, и тогда цвет, колорит детского рисунка будет выразительным. Ребенок может рисовать всеми красками, но надо учитывать при этом, что буйство красок на рисунке не всегда выражает его настроение и его замысел. Иногда рисуя свой рисунок, ребенок может подражать соседу по столу или рисовать «наизусть» не раз найденный образ, что тоже не является выражением его настроение и его замысла.
Другое средство выразительности – линия. Исследователи отмечают, что предметы, явления, которые близки ребенку, любимы им, он рисует старательно и аккуратно, а плохие и некрасивые, по его мнению, события изображает небрежной линией.
Как и взрослые, дети нередко используют прием гиперболизации – преувеличение каких – то признаков. Они выделяют в изображаемом предмете или явлении цветом или величиной, расположением отдельных элементов рисунка то, что, на их взгляд, особенно значимо. Малыш четырех лет нарисовал гостей, которые пришли на его день рождения. Это были взрослые люди, папины и мамины друзья. Ребенок нарисовал много фигур с длинными ногами. Малышу заполнился «лес» ног, среди которых он блуждал. Нелегко маленькому человечку поднимать всегда голову вверх, чтобы видеть лица.
Рисуя, ребенок использует и такое средство, как агглютинация, — склеивание, комбинирование в фантастический образ каких – то частей, качеств, свойств разных предметов, например, кошка с человеческим лицом и головой, солнышко с глазами и ртом.
Выразительность детского рисунка многообразна по средствам и способам, чтобы судить о выразительности образа, созданного ребенком, важно видеть процесс выполнения рисунка. Комментариями, игровыми действиями ребенок выявляет иногда такие нюансы замысла, которые существенно изменяют наше восприятие и оценку готового результата.
Иногда без учета личностных качеств ребенка мы оцениваем рисунок как неграмотный и невыразительный. Но если рассматривать его как произведение конкретного ребенка, можно сделать другой вывод. Поэтому педагогу нужно помнить, что оценивать выразительность образов, создаваемых ребенком, нельзя только на основе анализа самого рисунка. Для верного понимания творчества ребенка, его возможностей в изобразительной деятельности необходимо наблюдать и анализировать процесс создания образа, учитывать особенности личности маленького художника.
Наряду с выразительностью и грамотностью детских работ нужно выделить и такое качество, как оригинальность. Своеобразие, неповторимость детских работ – относительно самостоятельное качество. Оно может сочетаться с грамотностью, выразительностью, но может быть и единственной характеристикой образа. Рисунок маленького ребенка может быть и неграмотен, невыразителен, но отличаться образным решением задачи.
Оригинальность образа, продукта детской деятельности, — показатель творческого воображения. В то же время следует помнить, что детский рисунок при всех его достоинствах – это не произведение искусства. Он не может удивить нас глубиной мысли, широтой обобщения, абсолютной неповторимостью формы воплощения образа. Ребенок в рисунке рассказывает нам о себе и о том, что он видит, что чувствует, что переживает. Известные педагоги В.А. Сухомлинский, Б.М. Неменский, Е. Н. Флерина и др. обращали внимание педагогов, что детское творчество – это самобытная своеобразная сфера духовной жизни. В.А. Сухомлинский подчеркивал, что в детском творчестве при правильном руководстве происходит самовыражение и самоутверждение ребенка, ярко раскрывается его индивидуальность. Дети не просто переносят на бумагу предметы и явления окружающего мира, а живут в этом мире красоты. Признавая необходимость обучения, Сухомлинский призывал давать простор детской фантазии. Известный художник и педагог Б.М. Неменский, говоря об искренности, непосредственности детских рисунков, советует, не умилятся этому, иначе присущая в раннем возрасте непосредственность, в старшем возрасте может стать штампом мышления, нужно беречь ребенка от любых штампов. В рисование важно, писал он, чтобы ребенок сам подолгу смотрел на мир своими глазами, а не через очки, взятые на прокат у взрослого видения.
Психолог Мелик-Пашаев считает, что целью обучения детей художественной деятельности должно быть развитие воображения, эстетического отношения к миру. Если не найдены методы развития творческих способностей, методы включения целостной личности ребенка в процесс творческой деятельности, нельзя говорить о границах способностей, отмеренных природой.
Особенностью преподавания изобразительного искусства является то, что давно соперничают два основных подхода, которые можно определить как академическое обучение и свободное воспитание.
В первом случае детей учат изображать объекты в соответствии с требованиями реалистического изобразительного искусства. При такой системе обучения дети могут приобрести некоторые навыки, полезные во многих специальностях и житейских ситуациях, но не приобретают опыта решения художественных задач, не приобщаются к искусству. Это – общение без творчества.
Во втором случае для детей создаются благоприятная среда и условия для творчества без оказания целенаправленного педагогического воздействия. Они обретают опыт свободного самовыражения, общения с художественными материалами и т.п. Но это – творчество без обучения. Оно поднимается на волне «возрастной талантливости», как бы помимо самого ребенка, и вместе с ней сходит, на нет. Маленький художник «не вступает во владение» собственным творческим потенциалом.
Нужен третий путь – путь целенаправленного руководства творческим развитием детей. Ребенок – субъект творчества, никто кроме него не даст «верного» решения стоящей творческой задачи (например, если ребенок ищет сочетания цветов, выражающие определенное чувство, он по – настоящему решает творческую задачу).
Творческие задания носят открытый характер и не имеют правильно ответа. Ответов столько, сколько людей их выполняют. Роль педагога – не только понять, но и принять разнообразные решения, но и показать детям правомерность этих решений и иногда защитить нестандартные решения. Создавая и сравнивая свои работы, ребята задумываются о том, что радость и грусть бывают разными, что сами они – разные люди и должны учиться понимать друг друга, в том числе и через свои рисунки.
Перед детьми в течение всего срока обучения нужно ставить задачи «на выразительность», все более усложняющиеся по содержанию и касающиеся цвета формы и материала, т.е. всей совокупности изобразительных средств. Решая эти задачи, ребенок делает на доступном ему уровне то же самое, что и настоящий художник.
Как в игре вообще, так и в рисовании действует один и тот же принцип: ребенок для самовыражения пробует себя и совершенствует свои способности. В рисовании он находит удовольствие, но, прежде всего рисование стимулирует его к обогащению познаний о мире. В этом смысле психологи выступают против традиционных дидактических методов обучения, используемых в детском саду и начальной школе и часто вынуждающих детей действовать в рамках установленных схем, против навязывания стереотипных представлений, которые не возбуждают фантазию ребенка, а надоедают ему, подавляют его творчество и не стимулируют развитие творческой личности.
Художественное развитие ребенка протекает нормально, когда он осваивает «технологию» искусства не в качестве самоцели, а связывает с решением конкретных художественных задач. Тогда приобретенный навык становится не лишним грузом за плечами, а гибким инструментом в руках, средством воплощения собственных замыслов.
«Мыслить образами» — воспроизводить жизнь в художественных образах. Задача претворения в реальность результатов творческого мышления необходимость постоянно подкреплять свои мысли конкретными действиями (работа кистью, игра на музыкальном инструменте, и пр.), что придает мышлению практический, действенный характер.
Не каждый ребенок приходит в мир, чтобы стать настоящим художником. И это не изменят самые лучшие психологические рекомендации и педагогические методики. Но верно и то, что определенным потенциалом обладает каждый вступающий в мир человек, и этот потенциал надо раскрыть.
Список литературы.
Григорьева Г.Г. Изобразительная деятельность дошкольников. – М.: «Академия», 1999
Кузин В. С. Психология. – М.: 1986
Мелик – Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Ступеньки к творчеству. – М.: «Искусство в школе», 1995.
Галанов А.С., Корнилова С.Н., Куликова С.Л. Занятия с дошкольниками по изобразительному искусству. – М.: ТЦ «Сфера», 2000.
