Общий курс фортепиано в рамках реализации ДПП в области искусств: некоторые проблемы и пути их решения.

автор: Лукьяненко Анна Викторовна
заместитель директора по УВР, преподаватель
Санкт-Петербургское государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа №22»

Общий курс фортепиано в рамках реализации ДПП в области искусств: некоторые проблемы и пути их решения.

Лукьяненко Анна Викторовна

заместитель директора по УВР, преподаватель,

СПб ГБУ ДО «Детская музыкальная школа №22»,

г. Санкт-Петербург

Общий курс фортепиано в рамках реализации ДПП в области искусств: 

некоторые проблемы и пути их решения

В последнее время мы наблюдаем ситуацию, когда общий курс фортепиано участниками образовательного процесса воспринимается менее значительным, менее нужным, нежели все остальные учебные предметы, даже несмотря на то, что находится в обязательной части дополнительных предпрофессиональных программ, реализуемых в детских музыкальных школах и детских школах искусств. Если обратиться к цели и задачам, прописанным в программе, то мы читаем следующее:

Цель: развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе приобретенных им базовых знаний, умений и навыков в области фортепианного исполнительства. 

Задачи: 

• развитие общей музыкальной грамотности ученика и расширение его музыкального кругозора; 
• владение основными видами фортепианной техники для создания художественного образа, соответствующего замыслу автора музыкального произведения; 
• формирование комплекса исполнительских навыков и умений игры на фортепиано; 

• развитие музыкальных способностей; 
• обучение навыкам самостоятельной работы, чтению с листа, игре в ансамбле; 
• владение средствами музыкальной выразительности: звукоизвлечением, штрихами, фразировкой, динамикой, педализацией; 
•   приобретение навыков публичных выступлений, а также интереса к музицированию.

Ещё в 1897 году советский виолончелист, педагог-методист, деятель музыкального просвещения Василий Петрович Гутор писал: «…фортепиано самый удобный и полный инструмент для изучения музыки…».  Не случайно, объединив проблемы музыкального становления и формирования музыкантов всех специальностей, курс фортепиано стал общим.

В условиях реализации ДПП, главное преимущество фортепиано как инструмента (как единственного или второго) — работа с клавиатурой, без которой невозможно освоить теоретический пласт образовательной программы (слушание музыки, сольфеджио, музыкальная литература, элементарная теория музыки). Только через клавиатуру учащиеся в полной мере могут освоить гаммы, тональности, интервалы, аккорды, регистровое деление на области скрипичного и басового ключа. Визуализация данных компонентов музыкального языка помогает выстраивать связи между теоретическими и практическими знаниями, необходимые для формирования целостной личности музыканта.

Особенность этого предмета еще и в том, что уровень и темп его освоения разный:

• в зависимости от специализации учащегося (если для учащихся ДПП «Хоровое пение» и «Музыкальный фольклор» фортепиано – единственный инструмент, то для инструменталистов – второй);
• в зависимости от возраста учащегося и срока обучения (8 –летний срок обучения – дети от 6,6 до 9 лет, 5-летний – от 10 до 12 лет)

Поэтому индивидуальный подход к каждому учащемуся — это основной подход в работе в классе «Фортепиано» и «Музыкального инструмента».

Какие проблемы возникают в процессе преподавания данной дисциплины?

1. Постановка игрового аппарата. 

Сложности могут быть как «общепианистического» плана (например, зажатость корпуса, сутулая спина, отсутствие свободы в руках, гибкие дистальные фаланги и т.п.), так и специфические проблемы, связанные с основным инструментом ученика. Иначе говоря, исполнительские рефлексы, возникающие при игре на основном инструменте, являются тормозом, парализующим работу ручного аппарата при игре на фортепиано:

• Духовые инструменты — работа пальцев при извлечении звуков следует только после вдувания; имеет место привычка держать пальцы и руки в однообразном положении; отсутствие чувства веса при нажиме клапанов пальцами, отсутствие ощущения дистанции передвижения.
• Аккордеон, баян —  неумение ощутить вес руки, играть глубоким певучим звуком; 
• Струнные щипковые инструменты — зажатые руки,  жесткость их прикосновения к роялю;
• Струнные смычковые инструменты —  сложность с координацией пальцевой техники правой и левой рук у скрипачей; 
• Оркестровые  инструменты – проблемы с освобождением корпуса.

На начальном этапе обучения в классе общего курса фортепиано очень полезными оказываются различные упражнения. Так, например, почувствовать свободу исполнительского аппарата лучше всего на упражнениях, рекомендуемых многими выдающимися педагогами-музыкантами (Т. Т. Нейгауз, А. А. Шмидт-Шкловская и др.). Начинать следует с освобождения крупных мышц (корпус, плечевой пояс), переходя к более мелким, пальцевым движениям, выбирая соответствующий репертуар. Пособие «Воспитание пианистических навыков» Анны Абрамовны Шмидт-Шкловской содержит гимнастику и упражнения за инструментом, в которых «закодированы» различные способы звукоизвлечения и приемы работы над произведением. Все они основы на естественности движений, помогая «подружиться» с инструментом начинающему музыканту, снять все неудобства, возникающие при игре на инструменте, и, что очень важно выработать особое отношение к звуку.

2. Плохая координация или полная «раскоординация» рук.

Данная проблема также может быть связана как со спецификой игры на «основном» инструменте, так и физиологическими особенностями ребенка (например, проблемы с ритмом). Даже при исполнении, казалось бы, выученного произведения ребенку бывает очень сложно «отслеживать» одновременно игру правой и левой руками. Поэтому работу над игрой двумя руками в упражнениях и пьесах надо начинать постепенно: 

• поочередная игра правой и левой рукой;
• игра с преподавателем (партию одной руки играет преподаватель, партию другой – ученик)
• игра обеими руками в октаву (в том числе гаммы)
• в одной руке — мелодия, в другой – аккомпанемент в виде одного звука или интервала вместе на сильную долю, потом с цезурами на разные доли такта;
• соединение разных штрихов в гомофонной фактуре, с выделением мелодической линии;
• соединение голосов в полифонической фактуре с осознанным голосоведением мелодии в каждой руке.

В работе над соединением партий правой и левой руки и их правильным соотношением и звукоизвлечением помогают тембровые ассоциации, особенно учитывая, что большинство учащихся уже играют в оркестре (народном, струнном, духовом) и имеют более или менее развитый тембровый слух. Кстати, А.А. Шмидт-Шкловская не терпела «белого», «бескрасочного» звука. По ее мнению он всегда должен иметь тембровую окраску – быть «вокальным», «виолончельным» и т.д. И это еще раз подтверждает, что фортепиано — один из важных инструментов, который обладает богатейшими воспроизводящими возможностями: это и «солист», и «оркестр» и «аккомпаниатор».

3. Слуховая «беспомощность». 

Неразвитый слух, нарушение связей между тем, что слышу и что играю – это еще одна проблема. И если нарушение такой координации у струнников на уроке специальности, например, можно объяснить отсутствием абсолютного слуха или плохо развитым относительным слухом, то при игре на фортепиано, казалось бы, такой проблемы быть не должно. Каждый из преподавателей наблюдал картину, когда ученик, играя явно «грязно» звучащий интервал или аккорд, вместо того, чтобы попытаться исправить ошибку, упорно повторяет ее, нажимая те же клавиши.  Интересно то, что обладая даже определенными теоретическими знаниями (зная, например, куда обычно разрешается та или иная ступень), учащиеся не могут этими знаниями воспользоваться. 

В разрешении данной проблемы нам поможет «осознанная» игра, то есть до момента разучивания текста ученик должен понимать, что именно он будет играть. Только подробный анализ произведения, включая тональный план, построение мелодических оборотов, особенности ритмического движения, интервальные и аккордовые сочетания, помогут ребенку ощутить вектор музыкального движения и ощутить форму произведения в целом, а значит играть «осознанно», с пониманием всех элементов музыкального языка. Таким образом, мы «в союзе» с другими учебными предметами будем активизировать межпредметные связи, воспитывая грамотного музыканта-исполнителя.

4. Организация самостоятельной работы

В связи с тем, что на урок, согласно учебному плану, отводиться 0,5/1 академический час (или 2 часа в старших классах ДПП «Хоровое пение» и «Музыкальный фольклор»), особую и основную роль играет самостоятельная работа, которая должна занимать не менее 1-2 часов в неделю в течение всех лет обучения. И здесь мы сталкиваемся с проблемой, что учащиеся либо игнорируют домашние задания, либо делают формально, поверхностно.  Причины могут быть следующие:

• отсутствие инструмента дома;
• отсутствие мотивации к освоению инструмента;
• отсутствие времени, в связи с большой загруженностью другими видами деятельности;
• отсутствие контроля со стороны родителей

Для улучшения самостоятельной работы учащихся рекомендуется:

1.   на начальном этапе основную и самую сложную работу, включая разбор текста музыкальных произведений, соединение партий правой и левой рук, нужно проделывать на уроке. Как говорится «Хочешь сделать хорошо – сделай сам» (тогда у учащегося не будет ощущения, что ему надо сделать что-то очень сложное и чуть ли невозможное, и домашнее задание будет лишь закреплением пройденного материала);
2. постепенно приучать к учащегося к самостоятельности через повышение интереса к предмету, «замотивированности» ребенка к улучшению качества исполнительских навыков и результатов классной и домашней работы (в том числе через привлечение к участию в классных и школьных концертах)
3. Отсутствие мотивации к обучению на фортепиано

Как пробудить интерес к занятиям на фортепиано, как улучшить общую пианистическую подготовку учащегося, ускорить темпы освоения учебного материала? Вот несколько советов, которые мы находим в методической литературе:

• Необходимо расширять репертуар за счёт обращения к возможно большему количеству произведений, большему кругу художественно-стилевых явлений. Широкий охват произведений достигается, в том числе, за счет чтения с листа и эскизного прохождения несложных пьес, среди которых могут быть произведения как классической, так и популярной музыки (в том числе, детские песни, песни из мультфильмов и кинофильмов) в облегченном переложении. Все это, в свою очередь, позволит ускорить темпы прохождения основной части учебного материала.
• На уроках общего курса фортепиано необходимо активно использовать ансамблевое музицирование, которое не только особенно организует ученика и помогает преодолевать присущие ему недостатки (неумение держать темп, вялый или жесткий ритм), но помогает сделать исполнение более уверенным, ярким и запоминающимся.
• С точки зрения содержания урока и способов его проведения, важно разнообразие и смена форм и методов работы, увеличение теоретической составляющей, использование музыкально-теоретических сведений, расширяющих общий кругозор ученика, делая урок более интересным, а исполнение более осознанным и качественным.  
• Важно научить ребенка «учиться», проявлять творческую инициативу, самостоятельно мыслить и работать, добиваясь поставленных целей. Тогда ощущение успеха (успехом может быть и удачное выступление на концерте и другом мероприятии) впоследствии будет отличной мотивацией для дальнейшей работы в классе и дома и, как результат, позволит в полной мере раскрыть творческий потенциал учащегося.

Из всего вышесказанного, можно сделать следующие выводы:

1. Работа в классе общего курса фортепиано, как и в целом общее музыкальное развитие, – многогранный, сложный процесс, направленный на развитие комплекса специальных способностей (музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти);

2. Несмотря на кажущуюся второстепенность предмета, его роль очень важна как с точки зрения самостоятельной дисциплины, так и с точки зрения активизации межпредметных связей в рамках образовательной программы;

3. Руководствуясь методом индивидуального подхода к каждому учащемуся, исходя из его способностей, возрастных особенностей и прочих «исходных данных», преподаватель должен выстроить «индивидуальный маршрут» обучения, соответствующий требованиям образовательной программы, в целом, и уровню рабочей программы по учебному предмету, в частности.

Список литературы

1. Артемьева Л. Влияние специфики духовых инструментов на проблемы преподавания курса фортепиано студентам-духовикам. //Курс фортепиано в системе музыкального образования: Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 138. — М., 1997.
   2. Артемьева Л. Оптимизация процесса обучения по курсу фортепиано. //Фортепианное обучение студентов разных специальностей в музыкальном ВУЗе: Сб. трудов РАМ им. Гнесиных. Вып. 89. — М., 1987.
   3. Вопросы методики курса фортепиано для студентов разных специальностей. — М., 1980.
   4. Горегляд И. Роль ансамблевого музицирования и воспитания оркестрового музыканта-исполнителя на духовом инструменте. //Курс фортепиано в системе музыкального образования. Сборник трудов. Вып. 138.-М., 1997.
   5. Зеленина Л. Интерпретация исполнительских умений и навыков на фортепиано в обучении студентов разных специальностей. — М., 1997.
   6. Шмидт-Шкловская А. Воспитание пианистических навыков пианиста. – Л., 1985.