Автор: Ибатуллина Нелля Гайфулловна
Учитель-логопед
МАДОУ «ДС №476г. Челябинска»
Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СП № 21672
Театрализованная деятельность учителя-логопеда в дошкольном учреждении с применением методики Евгения Вахтангова
Статья
«Театрализованная деятельность учителя-логопеда в дошкольном учреждении с применением
методики Евгения Вахтангова »
Выполнила учитель-логопед
МАДОУ «ДС №476 г. Челябинска»
Ибатуллина Нелля Гайфулловна
Челябинск 2026 г.
«Не только зрелище, не только художественное воспроизведение и не только красота — у театра есть и должна быть ещё одна цель — бог. Актёр не только художник, но и священнослужитель». Л.А. Сулержицкий.
Театр – это зеркало жизни, пространство, где человеческие радости и горести обретают форму и звук. Театр в ДОУ, в свою очередь, является уникальной площадкой для первого знакомства с этим великим искусством, местом, где рождаются первые актерские мечты и формируются первые режиссерские замыслы. Задача педагога-режиссера в такой среде – не просто поставить спектакль, но воспитать в учениках глубокое понимание театра, научить их не просто играть, а жить на сцене, постигать искусство через призму глубоких, проверенных временем методик. Одной из таких методик, обладающей невероятной силой преображения и обучения, является подход Евгения Багратионовича Вахтангова. Мне посчастливилось стать слушателем дополнительной профессиональной программы повышения квалификации «Мастерство учителя», проводимой Театральным институтом имени Бориса Щукина. В данном эссе я хочу отобразить, как много нового я почерпнула из прошедшего курса, и что мне хотелось бы обязательно принести в свою работу с детьми.
Основным принципом преподавания в Вахтанговской театральной школе является последовательность прохождения элементов системы К. С. Станиславского «от простого к сложному», «от малого к большому». В работе с детьми в дошкольном театре я считаю наиболее важным следовать этому принципу. Необходимо начинать обучение с отработки сценического внимания (произвольного и непроизвольного). Мне показались очень интересными упражнения и приемы, которые демонстрировались на лекции, посвященной мышечной свободе, раскрепощенности. Их я обязательно возьму в свою работу с детьми.
Развитие воображения и фантазии является началом выявления актерской индивидуальности, творческой природы начинающего артиста. Важно, что вообразить можно то, что заложено в личном предшествующем опыте, что когда-то произошло, где-то услышано, увидено, прочитано. Фантазировать же можно о чем-то несуществующем, фантастическом, чего в личном опыте быть не может. Обязательно буду применять в своей практике такие игры и приемы, как «Круги внимания», «Незнакомка», «Найди руки», «Лягушка», «Гусеница».
Важен подход, который ориентирован на раскрытие внутренней жизни человека, на постижение «правды» в каждом жесте, в каждом слове. В условиях школы, данная методика становится настоящим кладезем возможностей. Она позволяет выйти за рамки поверхностной игры, погрузиться в глубокий аналитический процесс, научить учеников мыслить, чувствовать и действовать как настоящие артисты.
В таком случае педагог становится не просто наставником, а своего рода «проводником» в мир внутренней жизни персонажа. Его главная задача – научить ученика «думать и чувствовать» роль, а не просто изображать ее.
Начальный этап работы с учениками, как правило, строится на импровизационных этюдах. Интересны провокационные задания: «вы получили плохую весть», «вы очень голодны», «вы боитесь». Но суть не в том, чтобы показать очевидные внешние проявления, а в том, чтобы найти внутреннюю причину этого состояния. Педагог задает наводящие вопросы: «Почему ты боишься? Чего именно? Что предшествовало этому страху?» Это стимулирует учеников к поиску индивидуальных, жизненных ассоциаций, к раскрытию «эмоциональной памяти».
«Сквозное действие» – принцип, когда каждое действие персонажа на сцене должно быть мотивировано единым, непрерывным стремлением, которое пронизывает всю пьесу. Задача педагога – помочь ученику найти это «сквозное действие», которое и станет стержнем его роли. Это может быть поиск любви, стремление к власти, жажда справедливости – любая цель, которая движет персонажем.
Такие принципы, как «имитация жизни», «актерская правда», «сквозное действие», мне хочется сделать основой для построения учебно-творческого процесса.
Метод Школы Вахтангова требует от педагога не только знания актерской техники, но и глубокого понимания психологии. Он должен уметь «чувствовать» ученика, распознавать его сильные и слабые стороны, направлять его энергию в нужное русло. Он не просто дает указания, а учит мыслить, анализировать, самостоятельно находить решения. Это создает атмосферу доверия и сотрудничества, где ученик чувствует себя не исполнителем, а активным участником творческого процесса.
Режиссерская работа заключается в создании целостной картины. Он должен видеть, как отдельные элементы – игра актеров, декорации, музыка – сливаются в единое целое. Вахтанговская методика предоставляет для этого мощный инструментарий. Она учит режиссера искать «правду» не только в каждом персонаже, но и в каждом взаимодействии, в каждом переходе от одной сцены к другой.
Вахтанговская методика уделяет огромное внимание «живому плану» – тому, что происходит с актером на сцене в моменте, его внутренним состоянием, мыслями, чувствами. Педагог-режиссер учит учеников осознавать и использовать свою «внутреннюю речь». Даже когда персонаж молчит, он продолжает думать, чувствовать, переживать.
Для учеников это может быть одним из самых сложных, но и самых ценных уроков. Режиссер объясняет, что паузы на сцене – это не пустота, а пространство для внутренней жизни персонажа. Он учит учеников «заполнять» эти паузы мыслями, переживаниями, предвкушением. Это создает эффект подлинности, погружает зрителя в эмоциональный мир героя.
Режиссер также работает над «физиологией» персонажа. Он учит учеников осознавать, как их персонаж дышит, как он двигается, как он реагирует на внешние раздражители. Это не просто набор внешних приемов, а способ раскрытия внутренней сущности. Вахтанговская методика подчеркивает, что тело и дух неразделимы, и именно через физическое воплощение мы можем достичь глубокого понимания персонажа.
В этой работе режиссер выступает как дирижер невидимого оркестра. Он чувствует ритм спектакля, регулирует темп, создает гармонию между различными элементами. Он помогает ученикам находить «музыку» в словах, «драму» в паузах, «жизнь» в каждом движении.
Работа над ролью по вахтанговской методике – это глубокий, многоуровневый процесс. Педагог-режиссер не просто распределяет роли, он погружает учеников в мир пьесы, помогает им понять мотивы персонажей, их прошлое, их цели. Он стимулирует учеников к самостоятельному анализу, к поиску своих собственных трактовок.
«Эмоциональная память» – одна из техник, которая позволяет актеру привнести в роль подлинные, пережитые им эмоции. Педагог-режиссер объясняет, что это не о повторении травматических событий, а о поиске схожих ощущений, ассоциаций. Он учит учеников быть внимательными к своим внутренним переживаниям, находить в них универсальные, общечеловеческие мотивы.
Эта работа требует от педагога высокого уровня эмпатии и психологической грамотности. Он должен уметь создать атмосферу доверия, чтобы ученики могли открыться, поделиться своими переживаниями. Он должен быть тонким психологом, который понимает, как работать с эмоциями, не травмируя учеников.
Режиссер, применяющий вахтанговскую методику, также учит учеников видеть мир шире. Он поощряет их наблюдать за людьми, анализировать их поведение, впитывать детали. Все это затем используется в работе над ролью, делая образы более живыми и убедительными.
Таким образом, деятельность педагога-режиссера в школе с применением вахтанговской методики – это не просто обучение театральному искусству, это формирование личности. Через постижение «актерской правды», «сквозного действия», «фантазии и правды», ученики учатся не только играть на сцене, но и жить более осознанно, более глубоко.
Изучаемая нами методика дает ученикам бесценный опыт самопознания, помогает раскрыть свой творческий потенциал, научиться выражать себя. Педагог, выступая в роли наставника, психолога и художника, становится тем, кто помогает юным талантам расцвести. Он создает не просто спектакли, а уникальное пространство для роста, для поиска, для открытия себя.
Наследие Е. Б. Вахтангова – это не просто набор техник, а философия, которая живет и развивается в каждом школьном театре, где царит дух творчества, поиска и искренней любви к искусству. Этот подход обогащает не только жизнь учеников, но и самого педагога, позволяя ему быть свидетелем и участником рождения настоящего театрального чуда.
