Автор: Барожинская Оксана Владимировна
учитель русского языка и литературы
МБОУ Центр образования г. Певек
Свидетельство о публикации в электронном СМИ: СП № 21534
Развитие личности ребенка через наставничество
Описание опыта работы
РАЗВИТИЕ ЛИЧНОСТИ РЕБЕНКА ЧЕРЕЗ НАСТАВНИЧЕСТВО
Пояснительная записка
Цель данной статьи – показать роль наставника в создании условий для развития личности ребенка через реализацию творческих проектов.
Вышеуказанная цель предполагает следующие задачи:
— определить важность системы наставничества в школе;
— раскрыть роль наставника в формировании личности подростка через опыт группового наставничества;
— продемонстрировать примеры творческих проектов, которые способствуют духовно-нравственному развитию личности ребенка.
Приложением к данной статье является сценарий творческого проекта «Гений места»
То, что гусеница назовет концом,
мудрец назовет бабочкой.
Р. Бах
Школа – это маленькая жизнь. Это не преувеличение. Дети приходят в школу не только, чтобы «добывать знания». Кто-то добудет, а кто-то нет. Радуются каникулам — да. Любят «приболеть» (читайте «прогулять») тоже правда. Но тем не менее многие из них скучают по школе, потому что это действительно жизнь, в которой есть не только уроки, а что-то еще, возможно, более важное и существенное. Наверное, кого-то из «серьезных» людей возмутит такой подход. Однако слово «школа» многозначное. И одно из его значений – «школа жизни», то есть приобретение опыта, а также сам приобретенный опыт. Ребенок ищет лучший способ контакта с окружающим миром, возможность получения этого опыта тоже в школе. Выходя в большую жизнь, подросток, должен иметь не только определенный запас знаний, но и еще что-то. Кроме того, ему нужно знать куда идти и что с этими знаниями делать, иначе это мертвый, никому не нужный груз.
И к тому же ребенка в период его взросления и самоопределения волнует множество вопросов. Конечно, можно найти ответы в социальных сетях (существуют же разные сообщества). Но человеку всегда нужен человек. И часто это не ровесник (с ровесниками у подростков контакта может и не быть), а кто-то взрослый. А иногда даже не родитель. Ребенку нужен наставник, значимый взрослый, тот, кому можно доверять, тот, кто поможет подростку принять себя таким, какой он есть, то есть поможет полюбить себя и определить свое место в жизни.
Примером настоящего наставника для меня всегда был замечательный человек, врач и педагог — Януш Корчак. Его книгу «Как любить ребенка» считаю настольной, поэтому свой опыт наставничества всегда проецирую на то, о чем он писал, и, как мне кажется, то, о чем говорил Корчак, и сейчас во многом актуально. Вот, например: «Все современное воспитание направлено на то, чтобы ребенок был удобен, последовательно, шаг за шагом стремится усыпить, подавить, истребить все, что является волей и свободой ребенка, стойкостью его духа, силой его требований. Вежлив, послушен, хорош, удобен, а и мысли нет о том, что будет внутренне безволен и жизненно немощен» [5].
Кажется, что современное воспитание в 21 веке имеет другие цели: воспитать гармонично развитую личность, «в целях подготовки её к участию в общественной и культурной жизни в соответствии с социокультурными нормативными моделями». Сложно сказано. Но на деле происходит все то же, о чем говорил Кочак: мы хотим «удобных» детей. Иногда «удобный» ребенок – это тот, кто «сломан» навязанными ему идеями, то есть совсем не тот, кем мог бы стать, кем хотел бы стать.
Как часто приходится слышать от подростков, что они вообще не имеют определенной цели в жизни – «как мама с папой скажут», иными словами, куколка никогда не станет бабочкой, никогда не расправит крылья, никогда не полетит, не удивит своей красотой этот мир. Все предрешено. Какой смысл искать себя, развиваться? Есть смысл: человек приходит в эту жизнь, чтобы выполнить какую-то свою, особую миссию. И роль наставника в данном случае помочь рождению бабочки – помочь ребенку раскрыть свой личностный потенциал.
Самое главное для меня как для наставника и, конечно, же просто взрослого человека — помнить, что дети – это «князья чувств, поэты и мыслители» [5]. С этого я и начинаю свою работу с моими наставляемыми. Не пытаюсь им навязать свой опыт, а просто пробую поделиться им. Я это называю «общением на уровне глаз». Не сверху вниз, не поучая, не самоутверждаясь, исключая желание, «чтобы дети были лучше нас». Надо «дать право ребенку быть тем, что он есть» [5], а не пытаться создать «совершенного человека будущего» [5], «хорошего ребенка». Одним словом, стоит остерегаться роли миссИи и того, что тот Корчак назвал «эгоизмом взрослого»: «не благо личности, а тщеславие толпы, не поиски пути, а поиски шаблона» [5].
Дети-подростки – самая «неудобная», но самая интересная и, главное, открытая для нового аудитория, именно поэтому наставник не должен стать «ларьком со страхами и предостережениями, лотком с моральным барахлом, продажей на вынос денатурированного знания, которое лишает смелости, запутывает и усыпляет, вместо того, чтобы пробуждать, оживлять и радовать» [5]. Наставлять – не заставлять, наставлять – это стимулировать самопознание и потенциал, которым обладает ребенок.
Мой опыт группового наставничества, один из вариантов которого – общение наставника с группой детей для реализации различного рода творческих проектов, начался с «поэтических» спектаклей. Я это называю «воспитание поэзией». О необходимости для человека поэзии лучше всего сказал И. Бродский в своей Нобелевской лекции: «Если искусство чему-то и учит, то именно частности человеческого существования. Будучи наиболее древней формой частного предпринимательства, оно вольно или невольно поощряет в человеке именно его ощущение индивидуальности, уникальности, отдельности — превращая его из общественного животного в личность» [2]. Действительно, как это ни странно, именно через контакт с искусством человек лучше всего познает себя, пробуждая свою эмоциональную сферу, учится понимать свои эмоции.
И я убедилась в этом на личном опыте, поэтому попыталась им поделиться со своими учениками. Увлечь по-настоящему можно только тогда, когда ты сам увлечен, сам любишь то, чем хочешь увлечь других. Я сама люблю искусство и литературу и считаю, что живопись, поэзия и великое кино нужны человеку не меньше, чем то, что удовлетворяет его материальные интересы.
Опыт подготовки и проведения «поэтических» спектаклей на деле доказал, что чтение стихов – это не просто эстетическое удовольствие, словесное гурманство для избранных. Это выговаривание, проговаривание себя, открытие себя для себя и для других, потому что поэзия – это не только особая форма существования языка, но и особый способ мышления.
Свои «поэтические» спектакли я назвала позже «литературным оркестром» (название я позаимствовала у сайта «Арзамас»). Участие в таком «литературном оркестре» — это духовное, душевное и умственное напряжение, это высвобождение творческого потенциала, который, я думаю, есть у каждого и, человеку необходимо, как сказал Р.М. Рильке, чтобы «высшее начало/ его все чаще побеждало,/чтобы расти ему в ответ».
В «литературном оркестре» соединяются декламационное, сценическое и музыкальное искусство, в этом его отличие от обычного чтения стихов со сцены. Стихотворение не просто прочитывается, оно проигрывается, становится героем сцены. Участие в «литературном оркестре» дает подростку через мысли и чувства поэта возможность рассказать о самом себе, стать «живым» стихотворением.
Один из «поэтических» спектаклей назвался «Стихи про меня». Идею этого проекта подсказала мне одноименная книга П. Вайля. Поиск и отбор «стихов про меня» – это личный опыт знакомства подростка с поэзией, свой опыт прочтения, не навязанный школьной программой, это угадывание самого себя в стихотворении. Решающую роль при отборе «своих» стихотворений, как мне кажется, играет эмоциональный резонанс, который возникает в результате того, насколько близким оказывается прочитанное, насколько оно согласуется с жизненным опытом ребенка и его душевным состоянием.
Свою роль как наставника я вижу во многом в привлечении детей к книжной культуре, к культуре, которая сейчас переживает упадок. Не скажу, что это просто. Книга не друг, это обуза, это то, что отнимает драгоценное время. Трудно винить в этом ребенка. И дело не в гаджетах. Такие приоритеты создаются миром взрослых, которые избавляются от домашних библиотек как от ненужного хлама. Но я считаю, что человек не может сформироваться как личность вне духовной культуры, частью которой является литература, в частности поэзия.
Еще одним значимым в моей практике группового наставничества стал проект «Гений места», посвященный Году музеев. Но я думаю, что данное мероприятие вполне самостоятельно (может быть представлено в качестве онлайн-экскурсии по известным музеям Европы), так это опыт приобщения подростков к мировой культуре через «проживание» в культурном пространстве, где соединены живопись, музыка и поэзия, где «каждая встреча с любым шедевром – прорыв в блистающий мир человеческого гения» [7], потому что «свойство истинного шедевра – делать и нас равноправными творцами вслед за его подлинными создателями» [7].
Творческий проект «Гений места» — это «встречи» с прекрасным. Каждая «встреча» (их десять) — образы известных музеев мира, а также десяти шедевров изобразительного искусства и их создателей – великих мастеров разных эпох. Перефразируя П. Вайля, автора книги с одноименным названием, можно сказать: «Связь произведения живописи с местом его обитания — загадочна, но очевидна. Или так: несомненна, но таинственна. Ведает ею известный древним genius loci, связывающий интеллектуальные, духовные, эмоциональные явления с их материальной средой» [2]. То есть одна из картин музея может являться в нашем субъективном восприятии «душой» музея или, если хотите, ее визитной карточкой (например, для меня Уффици – это «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи, а дети выбрали «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли).
Произведение живописи – это текст, и нет, как мне кажется, большой разницы между живописным и художественным тестом. Вот только «читать» первый гораздо сложнее, так как это требует знания особого языка живописи и так называемой искусствоведами «насмотренности», умения созерцать, всматриваться в картину, умения погружаться в культурный контекст. Картины как страницы книги или ее главы, и каждая встреча с работой великого мастера – отдельная глава.
Когда мы работали с ребятами над проектом, я хотела им показать, что встреча с картиной должна быть особым событием. Нельзя пробегать по залам музея для галочки (и здесь я был!), скользя рассеянным взглядом по работам художников. Музей – место сакральное, обитель муз. Надо идти на встречу с картиной, и тогда она с тобой заговорит, раскроется. Нужно уметь сказать себе: «Остановись, мгновенье, ты прекрасно!»
Таким образом, встреча с произведением живописи становится чем-то большим, чем привычное понимание шедевра, чем поверхностное или традиционное восприятие его. На линиях органического пересечения посетителя музея, художника, картины и места (музея), где она находится, возникает новая реальность — личная встреча с шедевром, которая переживается как катарсис.
Этот опыт личного общения мы пытались отразить в эссе-размышлениях над картинами, стихотворениях, во фрагментах из фильмов А. Тарковского, где полотна великих мастеров становились прекрасной аллюзией или цитатой, буклетах и музыке – во всем, что являлось сопровождением презентации работы художника.
Цель таких «встреч», на мой взгляд, современному ребенку необходима, потому что помимо опыта, который дает жизнь, нужен еще один опыт взросления – это опыт взросления души. И этот опыт человек получает через общение с искусством и литературой. И мне хочется во время подготовки и реализации творческих проектов поделиться этим опытом с моими наставляемыми, дать им возможность духовно окрепнуть и повзрослеть.
Кроме того, проект – это еще и командная работа, где есть распределение ролей и поиск необходимых материалов для создания проекта: отбор шедевров (их должно было быть только десять!) и музеев, где они хранятся, подбор видеофрагментов из фильмов (конечно, не без моего участия), музыкального сопровождения и стихотворений, создание эссе по впечатлениям от картины и буклетов и, наконец, презентация. По времени очень затратно, но получается эффектно, эстетично и содержательно.
Общаясь с детьми во время создания творческих проектов, я также учусь у них. Понимаю не на словах, не из умных методик, а на деле, что «дети заслуживают уважения, доверия и дружеского отношения, что нам приятно быть в этой ясной атмосфере ласковых ощущений, веселого смеха, первых бодрых усилий и удивлений, чистых и светлых и милых радостей, что работа эта живая, плодотворная и красивая» [5].
Конечно, мне хочется сразу увидеть результат своей работы, но дети есть дети, и от них не всегда просто получить обратную связь, хотя для каждого наставника это важно. Однако рождение бабочки, становление личности ребенка, — это чудо: это преодоление невозможного, вера в свою исключительность, свою важность и значимость, красоту и силу.
Список использованной литературы.
- Бродский И. Нобелевская лекция. http://lib.ru/BRODSKIJ/lect.txt.
- Вайль П. Гений места. Москва: КоЛибри, 2006 (Ярославль : Ярославский полиграфкомбинат).
- Вайль П. Стихи про меня. Москва: Астрель : Corpus, 2011.
- Евтушенко Е. Воспитание поэзией // Человек читающий. Писатели ХХ века о роли книги в жизни человека и общества. Сост. С.И. Бэлза. Издание второе, с изменениями и дополнениями. М., 1990. С. 166–173
- Корчак Я. Как любить ребенка. Книга о воспитании: Пер. с польск. – М.: Политиздат, 1990.
- Медведева Н.М., Гаврилова А.В. Поэтический театр в контексте современной культуры. https://cyberleninka.ru/article/n/poeticheskiy-teatr-v-kontekste-sovremennoy-kultury.
- Паустовский К. Наедине с осенью. Собрание сочинений: В 9-ти т. – М.: Худож. лит., 1980 – Т. 6. Рассказы. Примеч. Л. Левицкого. 1983.
- Тимашова Л.В. Поэзия как искусство и предмет изучения. http://www.art-education.ru/electronic-journal/poeziya-kak-iskusstvo-i-predmet izucheniya.
Интернет-ресурсы
- Системно – деятельностный подход в обучении и воспитании [Электронный ресурс] Режим доступа www.festival.1septembr.ru
- Всероссийский интернет-педсовет [Электронный ресурс] Режим доступа www.pedsovet.org
