автор: Горлова Виктория Викторовна
преподаватель фортепиано высшей категории
МБУДО ДШИ № 25, г. Новосибирск
«Техническое развитие учащихся младших классов фортепиано с применением методики Е. А. Олерской.»
Методическая статья преподавателя фортепиано высшей квалификационной категории Горловой В.В.
«Техническое развитие учащихся младших классов фортепиано
с применением методики Е. А. Олерской.»
Данная статья посвящена знакомству и внедрению методики Е.А. Олерской в процесс обучения фортепиано для учащихся младших классов. Я представлю основные принципы данной методики, её влияние на техническое развитие детей, а также приведу практические рекомендации для педагогов, стремящихся улучшить качество преподавания.
Я надеюсь, что представленный мною анализ материала станет полезным инструментом для преподавателей, желающих обогатить свой арсенал методических приемов и создать более эффективную образовательную среду для своих учеников.
Современное музыкальное образование требует от педагогов поиска новых подходов и методик, способствующих эффективному развитию учащихся. В частности, обучение игре на фортепиано в младших классах представляет собой задачу, требующую как творческого, так и системного подхода. Методика Е.А. Олерской, основанная на принципах разделения изучения нотной грамоты и технических формул, демонстрирует высокую эффективность в формировании как технических навыков так и музыкальной грамотности у детей.
Методика Е.А. Олерской базируется на принципе : игра с показа, отработка технических формул на пьесах, написанных автором (Е. А. Олерской) и параллельное изучение нот и ритма по отдельным сборникам:
ПЬЕСЫ-УПРАЖНЕНИЯ:
Сборник «Ручные пьесы-упражнения» (176 страниц) — более 150 пьес упражнений, 70 из них с фонограммами.
Сборник «Сказки» 33 пьесы-упражнения на поступенные гаммообразные, пятипальцевые и хроматические пассажи, 30 из них с фонограммами.
СИСТЕМА ОБУЧЕНИЯ ЧТЕНИЮ НОТ:
Книга-практикум «Его Величество Ритм»
«Ритмические карточки».
«Школа чтения нот» 1 часть
«Школа чтения нот» 2 часть
«Азбука нот для маленьких»
Сборник «Около азбуки. Басовый ключ»
Сборник «Около азбуки. Скрипичный ключ».
Остановимся подробнее на сборнике «Ручные пьесы-упражнения».
- «Ручные пьесы-упражнения» созданы таким особым образом, что их легко выучить без нот, с показа. Они четко структурно выстроены. В основе каждой из них заложена формула, основанная на конкретных элементах и развернутая по определенному принципу. Ни одна пьеса не сочинялась в свободном творческом устремлении и каждая написана так, чтобы ребенок мог выучить её, поняв и запомнив закономерности текста, не пользуясь нотной записью. Именно благодаря умышленно ясной, простой структуре ручных пьес, они выучиваются легче и быстрее обычных. А это как раз и необходимо в период формирования основ пианистического аппарата.
- Каждая пьеса направлена на постановку того или иного исполнительского навыка: игры одним пальцем, соединения двух пальцев на легато, постановки первого и пятого пальцев, трезвучий и так далее — на все элементы техники юного пианиста.
- Музыкальный материал пьес опирается на какие-либо теоретические структуры. Так, теория включается в служение практике с первых недель занятий, формируя правильную тенденцию.
- Все пьесы носят обучающий характер. Автор дает право педагогу видоизменять нотный текст пьес в зависимости от потребности учебных задач и индивидуальной особенности школьника.
- Большинство пьес первого года обучения, часть пьес второго и третьего – снабжены фонограммами, написанными в симфоническом, камерном, народном, эстрадном и других стилях. Исполнение пьес с фонограммой интересно ученику. Ребёнок сразу же вовлекается в активный творческий процесс, чувствует себя частью музыкального целого, слышит исполняемые им простенькие музыкальные мотивы в контексте богатой музыкальной фактуры.
Игра с фонограммой формирует метро — ритмическую стабильность, воспитывает дисциплину исполнения – отсутствие остановок, запинок, раздумываний и т.д. У начинающего музыканта формируется умение мыслить и играть в среднем и быстром темпе. Фонограмма, как бы «подтягивает», ускоряет мыслительный процесс, не дает излишне расслабиться, рассредоточиться и, таким образом, развивает концентрацию внимания – основу основ любой успешной деятельности. Фонограммы делают возможным участие в концертах совсем юных музыкантов. Ведь даже самая незамысловатая пьеска с оркестровым аккомпанементом звучит интересно. Всё это положительно влияет на мотивацию школьника, а высокая мотивация – это ключ к новым достижениям.
- Практика ручных пьес дает возможность целенаправленно и в более короткие сроки сформировать первоначальные навыки исполнения, такие как: фортепианная техника, грамотное чтение нот, развитая ритмическая культура, осознанное отношение к небанальному звукоизвлечению и выразительной игре, опыт владения педалью. Всё это строит прочную основу для дальнейшего музыкально-технического и музыкально-интеллектуального развития учащегося, готовит его к серьёзной работе над изучением классических произведений.
- Обучение с помощью ручных пьес, экономит время, затрачиваемое на разбор. Эти сбереженные минуты с успехом вкладываются в изучение ритма, интенсивному приобретению опыта чтения нот по соответствующим азбукам, в работу над техникой, звуком и выразительностью исполнения музыкальных произведений, причем, не время от времени, а в системе — на каждом уроке.
- Ручные пьесы помогают сделать процесс начального освоения инструмента интенсивным и буквально оживить стартовый период! Ведь именно первые 2-3 года, как правило, являются для ребенка скучными, тяжелыми и приносящими в большинстве случаев неяркий, скудный результат, становящимся вследствие своей незначительности, демотивирующим. Классические пьесы в подавляющем большинстве предназначены для изучения их по нотам. Их тоже можно и нужно первое время учить с показа. Хотя это и сложнее, чем в случае с ручными пьесами, знакомиться с ними необходимо. Не страшно, на мой взгляд, что количество изучаемых классических произведений первые 2 – 3 года будет при таком подходе небольшим. Ведь уже к четвертому классу объём классики достигнет традиционных требований, но качество исполнения и уровень сложности исполняемых пьес будет выше, благодаря развитой технике, культуре звукоизвлечения, ритмической и нотной грамотности.
Вот что говорит сам автор об использовании ее метода: «Традиционная методика обучения музыке в России имеет богатейшие корни, и уже принесла миру огромное количество прекрасных музыкантов, гениальных художников звука – исполнителей, композиторов, музыковедов. Мне горько осознавать, что трудности начального периода серьёзно тормозят возможность огромного числа детей хотя бы приблизиться к тому уровню, на котором можно было бы пользоваться неисчерпаемым богатством знаний, накопленным отечественной школой музыкального исполнительства. Большинство учащихся «застревают» в самом начале, и вход в прекрасный мир музыки остается для них закрытым навсегда. Многотысячная армия недовольных музыкальными школами родителей, когда-то самих прошедших через эту мучительную неудовлетворённость, растёт. Процент выпускников школ, научившихся хорошо играть на музыкальном инструменте, читать ноты, любящих и понимающих музыку по-прежнему невысок, и даже имеет тенденцию к понижению. Эти печальные обстоятельства заставили меня на несколько лет изменить свои творческие планы и воплотить идею об ином подходе к начальному музыкальному образованию. По моему мнению, такое начало имеет несравнимо больше шансов вывести учащегося на профессиональную дорогу, где он сможет примкнуть к сокровищнице музыкальных творений, накопленных веками великими музыкантами мира. А те, кто не имеет намерений стать музыкантом, по крайней мере, научатся технично и выразительно музицировать, исполнять понравившиеся ему пьесы по нотам, получать радость от сопричастности музыке.»
Несколько слов о многозадачности. Многозадачность сама по себе – явление для деятельности пианиста естественное. Более того, возможно именно многозадачность и является одним из тех волшебных пунктов, которые развивают интеллект ребёнка, обучающегося фортепианной игре. Хочешь не хочешь, а приходится следить одновременно за многими параметрами, да ещё делать это в определённом ритме и в едином темпе. Совершенно невозможно научиться играть на фортепиано и не столкнуться с многозадачностью, обойти её или перехитрить. Игра на фортепиано — это высокоорганизованная интеллектуальная и физическая деятельность, состоящая из множества элементов, связанных с памятью, координацией, способностью расшифровывать знаки, способностью мыслить и организовывать движения в строгих временных отрезках, деятельность, задействующая широкий спектр эмоций, способность внутреннего их переживания и воплощения в музыкальных художественных образах, деятельность, опирающаяся на знания, не применяемые в обычной повседневной практике, а сугубо специфические, профессиональные.
Однако на первых порах обучения многозадачность мешает. Мешает и сама по себе, и в том смысле, что не даёт спокойно, шаг за шагом разобраться с отдельными проблемами, возникающими в процессе обучения. Многозадачность – это самая большая трудность, с которой сталкивается начинающий пианист. Только он исправил аппликатуру, оказывается, что допустил ошибку в ритме, исправил ритм, а про диез забыл, исправил ноту — рука зажалась, и так бесконечно! В общем, ребёнок теряется от всего этого калейдоскопа новых и не до конца понятных вещей, навык по отношению к которым, у него, конечно же, пока отсутствует. В итоге дети долго испытывают трудности с ритмом, техникой, нотами. И очень сильно мешает многозадачность начинающим пианистам в вопросе осмысления и понимания того, что они делают и, в частности, того, что им задают на дом. Чтобы понять целое, нужно хотя бы на базовом уровне понимать, из чего оно состоит.
Но проблема заключается не в самой многозадачности, а в том, что с самого начала обучения все задачи включаются в его программу вместе, разом, в то время как ученик ещё не умеет справляться с каждой задачей в отдельности! Виной этому является зацикленность программы на репертуаре с первых лет обучения , а не на учебной конкретике.
Когда мы начинаем обучать ребёнка, с первых шагов ориентируясь на репертуар, и разучивая произведения по нотам с первого класса – то мы лишаем ребёнка возможности внимательно ознакомиться с каждым аспектом новой для него деятельности, сделать это планомерно, шаг за шагом. А происходит это в хаосе, когда разнообразные трудности «толкают» друг друга, и когда освоение одной задачи мешает пониманию другой. Таким образом, деятельность, состоящая из нескольких простых элементов, превращается в запутанный клубок с множеством узелков, а ученики средних и слабых способностей в первые три-четыре года играют так беспомощно, что испытывать при этом какие-то эмоции, кроме тоски, могут только самые убеждённые оптимисты.
Методика «Ручные пьесы-упражнения» предлагает на начальном этапе отделить друг от друга игру на инструменте, ритм и изучение нот настолько, насколько это возможно. Формирование навыков игры опирается на игру специальных пьес-упражнений, разучиваемых, как упражнения – по повторяющимся формулам, ритм изучается по учебнику «Его Величество Ритм», ноты – по нотным азбукам. При таком подходе ребёнок воспринимает информацию и приобретает навыки более осознанно и справляется с задачами легче. Кроме того, это положительно влияет на готовность учащихся больше и эффективнее заниматься дома. Домашняя работа может быть большой, но состоящей из простых задач – и ребёнок готов её сделать. Однако если задание даже совсем маленькое, но трудно координируемое его неопытным детским умом, ребёнок будет сопротивляться.
У разделения задач в педагогическом отношении есть ещё один, быть может, наиболее глубокий смысл. Интеллектуальные, ритмические и технические данные у одного и того же ребёнка зачастую имеют неодинаковый уровень. Например, технические способности у многих детей развиваются быстрее, чем интеллект. Либо, наоборот, слишком слабые от природы руки, плохая координация при хорошей памяти и интеллекте могут вывести вперёд навык чтения нот. А очень слабое природное чувство ритма, если работу над ним не обособить в начале обучения, будет тормозить весь процесс.
Когда мы имеем дело с одарёнными детьми, то их интеллектуальные, координационные, физические (по отношению к фортепианной игре) способности, как правило, выровнены. Но стоит только какому-то одному аспекту быть не на высоте, как вся «упряжка» развития навыков, начинает страдать. Если же мы в начале отделим одно от другого, то мы, во-первых, дадим сильным качествам вырваться вперёд, во-вторых, дадим ребёнку без стрессов разобраться с тем, в чём он не силён от природы. Мы, конечно всё равно столкнёмся с многозадачностью, когда начнём постепенно соединять элементы. Но пусть хотя бы ученик успеет до этого момента достичь определённых результатов в каждой отдельной области обучения, чтобы ему было на что опираться.
Итак, разделяем! Отдельно – игра, отдельно – ритм, отдельно – ноты.
Игра –без нотной записи, ритм – по специальной книге, ноты – по нотным азбукам.
То есть, учимся всему этому по-отдельности, а потом уже объединяем.
И вот тут мы встречаемся с необычным препятствием. Его нет в реальности, однако оно есть в иллюзиях, в сложившемся стереотипе и вселяет необъяснимый ужас в приверженцев традиционной системы. А именно – страх перед продолжительным безнотным обучением. Но ноты изучаются! Только сначала ребенок читает их по нотным азбукам, и лишь обретя навык, переносит его в разучивание пьес. Вопреки опасениям, опыт показывает, что большинство учеников перешли в нотный период мягко и уверенно.
Для ребёнка с обычными среднестатистическими и слабыми способностями – продолжительный безнотный период – это единственный путь достижения более или менее адекватной скорости и эффективности обучения на начальном этапе. Ведь чаще всего такие ученики долго не могут научиться нормально читать нотный текст, и за это неумение цепляется весь учебный процесс так, что мы основательно застреваем на самом входе в прекрасный мир музыки. Ребёнок вместо того, чтобы тренироваться дома в доступном и понятном, занимается болезненными попытками прорваться через недружелюбные заросли препятствий.
Текст пьес-упражнений проблем не содержит, так как основывается на повторяющихся элементах, а поэтому всё внимание уходит на отработку техники. Когда пьеса выучена, к работе периодически подключаются фонограммы.
Фонограмма вынуждает ребёнка добиваться результата в домашней работе. Ведь попробуй-ка, сыграй пьесу с фонограммой, если текст плохо выучен. Вот и тренируется ребёнок дома, повторяет и повторяет, чтобы получилось сыграть с фонограммой.
И вот что ещё очень важно. Пока он играет без фонограммы, он даже и не знает, что пьеса недоучена – ну, подумаешь, замедлил пару раз, чуть задумался на сложных моментах, где-то ритм не так сыграл – начинающий пианист не замечает этого, не придаёт маленьким оплошностям значения. А фонограмма все его ошибки выявляет и ребёнку становится понятно, что и где нужно выучить лучше. К тому же, его увлекает красивое звучание, которое он слышит играя с оркестровым ансамблевым партнёром. Это тоже увеличивает время домашних занятий, что для нас стратегически очень и очень важно.
Разделение задач даёт ребёнку ясность, доступность и очевидность задач.
Дети сами чувствуют результат своей работы, который вдохновляет их, придаёт их работе значительно большую осмысленность и мотивирует на дальнейшие улучшения результатов. Техника игры у начинающих пианистов, освобождённая на начальном этапе от дебрей многозадачности, развивается значительно быстрее.
То, что ноты мы сначала изучаем по азбукам, значительно уменьшает «нотный стресс», и дети самостоятельно учат нотные упражнения дома.
Это сужает и облегчает задачу, поэтому степень концентрации именно на нотах увеличивается. Учащийся учится читать ноты сходу, он играет множество упражнений, в которых трудности возникают не хаотично, как в пьесах, а шаг за шагом в строго определённой последовательности.
Что касается ритма, то если его обособить и регулярно понемногу заниматься им, то он становится настолько простым, что можно разобраться с чтением ритма раз и навсегда в младших классах. Мы, конечно, будем продолжать сталкиваться в произведениях с ритмическими трудностями иного порядка, такими как ровность, единство темпа, сложная полиритмия, ощущение агогики и естественности ритмического развёртывания мелодии в музыке различных жанров и эпох. Но элементарное чтение ритмического рисунка – это то, с чем удаётся справиться в первые годы обучения даже со слабыми в ритмическом отношении учащимся. Для этого не требуется грандиозных усилий. Достигается ритмический автоматизм довольно легко, без малейшего стресса, если обособить изучение ритма и уделить ему внимания столько, сколько требуется для каждого конкретного ученика.
Невозможно воплотить разделение задач в педагогическую практику, если контрольные точки в обучении полностью ориентированы на репертуар. В рабочей программе Е.А.Олерской подход к репертуарным требованиям гибкий и, что самое главное, в первые годы обучения нет обязательных жанровых требований! О каких жанрах может идти речь, когда мы занимаемся строительством фундамента? Технические задачи, ритм и чтение нот – вот то, чему уделяется пристальное внимание в начальных классах. В программе есть обязательные зачёты, в том числе по ритму и по чтению нот, в которых требования не формальные, а предлагается показать реальную работу ученика на том уровне, на котором он в данный момент находится.
Нельзя спешить и идти по верхушкам. Есть вещи, которые должны быть проработаны, потому что, когда начнут включаться новые задачи, и многозадачность предстанет перед учеником во всей своей красе, ребёнок должен быть оснащён элементарными навыками и подготовлен к их соединению.
Ни для кого не секрет, дети сейчас другие: их сложно удивить, увлечь и заинтересовать. Они живут в другом, отличном от нашего, ритме, с другой скоростью. И результат хотят получать сразу, вот сел и заиграл! Того же ждут от нас родители наших учеников. Методика Екатерины Олёрской позволяет нам успешно решать многие, в том числе, и эти задачи. Самое скромное исполнение на одном звуке одним пальцем будет ЗВУЧАТЬ, РАДОВАТЬ, ВДОХНОВЛЯТЬ освоить ещё одну клавишу, и еще, и ещё…
Методика, безусловно, уникальна: она сложилась на основе многолетнего опыта и огромного желания сделать обучение увлекательным и результативным. Я считаю, что внедрение данной методики в образовательный процесс, особенно с детьми, занимающимися по предмету «общее фортепиано» поможет быстрее развивать детей технически, что позволит им быть более самостоятельными в занятиях и улучшит их результат.
Литература:
- Алексеев А.Д. Основы методики обучения игре на фортепиано. М.: Просвещение, 1988
- Давыдова Н.Л. Педагогическое мастерство учителя музыки. СПб.: Петербург, 2014.
- Дубовский Ю.Н., Красинская Л.В. Начальные этапы воспитания музыканта-исполнителя. М.: Сов.композитор, 1984.
- Житкова Т.Б. Методы совершенствования педагогического процесса в обучении фортепьяно // Молодой ученый. 2015. № 20.
- Кирнарская Д.К. Музыкально-педагогические технологии XXI века. М.: Горизонт, 2016
- Киселёва И.Ю. Проблемы развития технического мастерства учеников начальных классов детской школы искусств // Вопросы современной науки и практики. 2012. № 3.
- Королевич Р.С. Современная методика формирования музыкальной техники. Минск: Беларусская наука, 2015.
- Олерская Е.А. Развитие пианистической техники учащихся музыкальных школ. М.: Музыка, 1987.
- Олерская Е.А. Фортепиано: основы развития технических навыков юных музыкантов. СПб.: Композитор, 2001
- Олерская Е.А. Работа над техникой и музыкальностью юного исполнителя // Музыкальное образование детей и подростков. Вып. 3. СПб.: Образование, 2008.
- Сергеева Г.П. Организация учебного процесса в классе специального фортепиано. Екатеринбург: УГИИ, 2008.
