Дополнительная общеразвивающая программа Театральная мастерская «Чудесный час» социально-педагогической направленности. Модуль «Актерское мастерство» Дамкина Олёна Юрьевна

автор: Дамкина Олёна Юрьевна

педагог дополнительного образования МУДО «Детско-юношеский центр «Максимум» город Магнитогорск

Дополнительная общеразвивающая программа Театральная мастерская «Чудесный час» социально-педагогической направленности. Модуль «Актерское мастерство»

Муниципальное  учреждение дополнительного образования

«Детско-юношеский центр «Максимум» города Магнитогорска

 

 

ПРИНЯТО: на методическом совете протокол № 1 от 16.08.2019 г.

УТВЕРЖДЕНО:                       Приказом МУ ДО «ДЮЦ «Максимум»  г. Магнитогорска № от 120-д от 21 августа 2019 года

 

 

 

 

 

 

Дополнительная общеразвивающая программа

Театральная мастерская «Чудесный час»

социально-педагогической направленности

для детей от 7 до 17 лет

1 год обучения

Автор-составитель:

педагог дополнительного образования

Дамкина Олёна Юрьевна

Магнитогорск, 2019

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа Театральная мастерская «Чудесный час»  реализуется на базе Муниципального автономного учреждения дополнительного образования «Детско-юношеский центр «Максимум» города Магнитогорска. Программа разработана в соответствии с требованиями Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации» (от 29 декабря 2012 года № 273-ФЗ); Концепции развития дополнительного образования детей (Распоряжение Правительства РФ № 1726-р) от 4 сентября 2014 года; Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 29 августа2013 года № 1008 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам»; Устава МУДО «Детско-юношеский центр «Максимум» и с учетом методических рекомендаций по проектированию дополнительных общеобразовательных  общеразвивающих программ. 

Актуальность программы

Данная программа разработана с ориентиром на возникшую ситуацию локального характера: отсутствие в образовательной среде данного района города детских организаций, реализующих программы по театральной деятельности детей школьного возраста, с учётом запросов  семей с детьми, которые проявляют художественно-творческие и актёрские способности и имеют  мотивационную заинтересованность  в углублённом освоении основ театрального мастерства.

Программа является актуальной, так как театрализованная деятельность может явиться мощным инструментом развития всех качеств личности обучающегося: познавательных и психических процессов, формирования коммуникативных навыков, как основ социальной культуры. Сформированность этих качеств поможет   ребенку быстро входить в контакт, в любой сложной ситуации не растеряться, смело задавать вопросы учителю, учиться у одноклассников, самому оказывать помощь другим. Посещая театральную мастерскую, обучающийся учится коллективно работать над замыслом будущего спектакля, создавать художественные образы, обмениваться информацией, планировать различные виды художественно-творческой деятельности (подбор музыкальных характеристик персонажам, работа над ролью и т. д.), а так же координировать свои функции. Театрализованная деятельность позволяет ребенку решать многие проблемные ситуации опосредованно от лица какого-либо персонажа. Это помогает преодолевать робость, неуверенность в себе, застенчивость.

Театральная мастерская «Чудесный час» — это творческая площадка, где могут отрабатываться и осваиваться различные социокультурные проекты, методы, технологии, где так же реализуются творческие проекты и идеи нашего творческого объединения.

Педагогическая целесообразность программы заключается в возможности методами театральной деятельности повысить уровень общей культуры и эрудиции (развитие памяти, мышления, речи, музыкально-эстетического воспитания, пластики движений, что в будущем поможет детям быть более успешными в школе. 

Дополнительная общеразвивающая   программа Театральная мастерская «Чудесный час» ориентирована на:

— Развитие природной актёрской одарённости детей. 

— Моделирование и организацию универсальной открытой сценической площадки для реализации событийных социокультурных проектов.

— Обучение основам театрального мастерства, вокальному творчеству и художественно-творческой деятельности в процессе освоения программы. 

— Воспитание интереса к общей культуре, к театральной культуре, к музыке, к искусству через установление творческого взаимодействия в детском коллективе и активном участии в социокультурных практиках.

Отличительные особенности программы

Главная отличительная особенность программы – это способ организационного взаимодействия всех участников. Формой творческого объединения выбрана  «Театральная мастерская» или творческая мастерская, которая как форма, метод и технология обучения возникла не на пустом месте. 

Театральная, творческая мастерская — это «…не место и не территория, а Событие в жизни Мастера и Учеников». Это реализация новой педагогической гуманной философии через эмоции и творчество, что предполагает создание условий для саморазвития свободной творческой личности, «…это такая форма обучения детей и взрослых, которая создаёт условия для восхождения каждого участника к новому знанию, новому опыту…» путями самостоятельных или коллективных открытий (И.А. Мухина). В основе открытий любой сферы знаний, деятельности, а так же и  в самопознании в творческой мастерской является именно творческая деятельность каждого воспитанника и осознание закономерностей этой деятельности. В Театральной мастерской при моделировании событийного социокультурного проекта она может быть представлена так:

знакомство с достижениями театральной культуры — творческий процесс — творческий продукт — Событие — осознание его закономерностей и значимости — соотнесение полученного результата с достижениями театральной культуры — коррекция и обогащение своей деятельности — новый продукт — Событие и далее.

Другой особенностью данной программы является реализация идеи диалога во всех его аспектах. Происходит обмен мнениями, знаниями, творческими находками между воспитанниками — участниками Театральной мастерской, чему содействует чередование индивидуальной, групповой деятельности и работы в парах. Обмен происходит также между опытом каждого участника, с одной стороны, и педагогом, мастером сцены  — актёром, художником, заинтересованным взрослым, явлением театральной культуры в целом, с другой. Наконец, идет внутренний диалог каждого — с самим собой, выработка собственного мнения, понимания,  своей точки зрения.

Театр — это коллективное искусство и творцом здесь выступает творческий ансамбль, в нашем случае – детский творческий коллектив, где у каждого участника, воспитанника своя творческая задача, решение которой даёт возможность каждому заявить о себе и приобщиться к коллективному делу.

Цель программы — развитие  творческих способностей, эмоционально — личностной сферы и изначальной природной одарённости обучающихся в творческой деятельности с учётом их индивидуальности, овладение навыками коллективной проектной деятельности посредством театрального искусства.

Задачи программы:

В развитии:

• Развить природные артистические, вокальные и художественно-творческие способности у воспитанников;
• Развить навыки творческого, проектного подхода в процессе реализации коллективного творческого проекта: ориентация на достижение определённой цели, слаженное взаимодействие всех участников — сотворчество, личный вклад каждого участника для получения общего результата – презентации творчества;
• Развить качества личностной сферы воспитанников такие как: мотивация, произвольность, воля, эмоции, самооценка, а так же высшие психические процессы: ассоциативное и образное мышление, творческое воображение и креативность,  внимание, память;
• Сформировать основы смыслового чтения и восприятия, способность определять основную идею предлагаемого материала, смысловые последовательности действий, анализировать,  формулировать свои мысли, высказывать свои идеи для воплощения в визуальном объекте (роль, дизайн-элемент) в музыкальном и  художественном образе, явлении, проявляя интегративные компетенции;

В обучении:

• Освоить основные представления, теоретические понятия, практические знания и умения в таких  образовательных модулях:  «Актёрское мастерство», «Вокал», «Сценический костюм», «Сценография»;
• Изучить и освоить основы сценического поведения, исполнительского мастерства;

• Развить музыкальный слух, чувство ритма, музыкальную память, применяя умения и навыки в вокально-исполнительском творчестве на сцене во время  театральных постановок и концертов;
• Расширить компетентность практической деятельности воспитанников в художественном пространстве (ИЗО, дизайн, декоративно-прикладное творчество, технология);
• Ориентировать на  освоение универсальных учебных действий, познание и освоение мира  воспитанниками, посредством собственной активной учебно-познавательной деятельности и сотрудничества,  формировать  готовность к саморазвитию и непрерывному профильному образованию.

Методологической основой образовательной программы «Чудесный час» являются   такие принципы и подходы:

Принцип гуманизации:

Приоритет человеческих ценностей, личностной значимости в системе ценностных ориентаций. С позиций гуманизма конечная цель воспитания состоит в том, чтобы каждый человек мог стать полноценным субъектом деятельности, познания и общения, т. е. свободным, самодеятельным существом, ответственным за происходящее в этом мире. Мера гуманизации воспитания определяется тем, насколько оно создает предпосылки для самореализации личности, раскрытия заложенных в ней задатков, ее способности к свободе, ответственности и творчеству. Постоянный учёт индивидуальных возрастных, психологических и физиологических особенностей воспитанников, роли, значения видов деятельности и форм общения при построении образовательного процесса и определении образовательно-воспитательных целей и путей их достижения.   Признание разнообразия индивидуальных образовательных траекторий и индивидуального развития каждого воспитанника, в том числе детей, проявивших выдающиеся способности, талантливых и одарённых в каком-либо направлении.

Принцип интеграции:

Объединение нескольких идей, точек зрения, сфер деятельности в одно целое. Качественные преобразования внутри каждого элемента, входящего в систему. Принцип интеграции предполагает взаимосвязь всех компонентов образовательного процесса, всех элементов системы, связь между системами, он является ведущим при разработке целеполагания, определения содержания обучения, его форм и методов. Интегративный подход означает реализацию принципа интеграции в любом компоненте педагогического процесса, обеспечивает целостность и системность педагогического процесса.

Принцип сотрудничества и сотворчества:

Как целостная технология взаимодействия ребёнка и взрослого в разнообразной деятельности по совместному общению     преобразованию действительности, создание новой реальности, важным свойством которой является её полиязыковой, поликультурный характер.

Соподчинение единому стремлению добиться успеха в создании единого смыслового и дизайнерского решения, в исполнении сложного  совместного художественного действия на сцене.

Компетентностно-деятельностный подход:

Важна не столько энциклопедическая грамотность и большой объём знаний, сколько способность применять обобщённые знания и умения в конкретных ситуациях, для разрешения возникающих вопросов и проблем в творческой, самостоятельной деятельности и в реальной жизни.

Культурологический подход:

Культурно-историческая парадигма, идущая на смену развивающемуся образованию. Суть её состоит в признании приоритета культуры в образовании, воспитании и общественном развитии. Это значит, что в процессе воспитания и обучения ребёнок не просто изучает культуру, а проживает и переживает её как свой образ жизни и деятельности, как определённую социокультурную среду, а так же продолжает её развивать. Движение от осознания личного опыта к опыту национальной и общечеловеческой культуры в свободной творческой деятельности.

Педагогический подход:

Рассматривается как определённая позиция по отношению к какай-либо проблеме, или явлению, как теоретическое основание рассмотрения или проектирования объекта, подход, производимый в целях максимального развития личности ребёнка как субъекта окружающей действительности, то есть как совокупность способов и приёмов осуществления совместной деятельности на основании какой-либо идеи.

Проектный подход:

Способ достижения цели, через детальную проработку проблемы (через определённую технологию), которая завершается реальным практическим результатом. Совокупность приёмов и операций овладения определённой областью знаний и практических умений предполагающую самостоятельную разработку и реализацию того или иного образовательного проекта.

Событийный подход:

Взгляд на воспитательный процесс как на диалектическое единство ярких, запоминающихся событий в жизни ребенка и повседневности с ее будничными, но не менее важными делами. Реализация событийного подхода предполагает наличие в жизни творческого объединения эмоционально насыщенных, незабываемых творческих дел, которые были бы как коллективно, так и индивидуально значимы и привлекательны. Эти дела становятся своеобразными вехами в воспитательном процессе.

Средовый подход:

Рассмотрение процесса развития личности ребенка в зависимости от условий окружающей его среды. Предполагает систему таких действий со средой, которые обеспечили бы ее превращение в средство диагностики и проектирования воспитательного результата. Возможность взаимодействий в социуме, социальное творчество детей и взрослых.

• Детский коллектив «Театральной мастерской» способствует внешней и внутренней социализации обучающихся, что в данный момент развития нашего общества, очень актуально.  Это помогает детям легко включаться в коллективную работу, способствует установлению партнёрских, дружеских взаимоотношений, способствует приобретению целеустремлённости, решимости,  активности и других качеств, необходимых для успешного вхождения в социокультурное пространство.  Всё вышеперечисленное значимо для понимания происходящих в нём культурных и бытовых явлений, для возможности положительного изменения, создания и развития новой действительности и театральной реальности для детского сообщества.   
• Театральная мастерская — это объединение, которое может организовать свою деятельность в комплексе самых разнообразных видов и форм:  театральное занятие, самостоятельная театрально-художественная деятельность, ритмопластика, речевые игры и упражнения, вокально-исполнительское творчество,  игротренинги, инсценировка, драматизация, совместная театрально-художественная деятельность детей и взрослых, театральная постановка, спектакль, досуговая деятельность, театрализованная игра на праздниках и развлечениях, посещение театров и другое; 
• видов занятости: подготовка театральных постановок; участие в мероприятиях художественно-творческого характера; 
• знакомство с особенностями творческих и технических театральных профессий: актер, режиссёр, сценарист, художественный руководитель, театральный критик, костюмер, гримёр, художник по костюмам, художник-оформитель, дизайнер, осветитель, звукооператор, работники сцены; 
• освоение новых необходимых навыков: подготовка оборудования, изготовление информационно-справочных материалов и фонограмм, гримёрных, постижёрных и иных принадлежностей; 
• изготовление предметов художественного оформления театральных постановок: реквизит, костюмы, бутафория, дизайн-оформление сцены и другое; 
• методов развития творческого потенциала личности обучающихся и актуализации в будущем полученного опыта организации совместных событийных социокультурных проектов.

Категория обучающихся

Набор в Театральную мастерскую производится в начале учебного года на основе заявления родителей и с учётом проявленного интереса детей к театральному искусству, по желанию детей к творческой самореализации в практической художественно-творческой  деятельности. 

Комплектование идёт по разновозрастным группам, где возраст воспитанников определён от 7 до 17 лет.

1-й год обучения: группа 15-20 человек.

Возрастные характеристики детей и    подростков.  Дети младшего школьного возраста (7-10 лет) характеризуются большой  активностью, освоением новых правил поведения и действий, желанием познавать и исследовать, впечатлительностью, подражательностью, эмоциональностью, потребностью в дружеском участии и признании. 

Дети младшего, среднего и старшего подросткового возраста (11-17 лет) характеризуются пытливым умом, стремлением к познанию, повышенной эмоциональностью, творческой активностью, желанием быть частью коллектива,  энергичностью, инициативностью, желанием деятельности, настойчивостью, упорством в достижении цели, умением преодолевать трудности, способностью к волевой деятельности.

Особо стоит отметить формирующиеся у подростков чувство взрослости и личностные новообразования «Я-концепции». В этом возрасте проявляется подростковое стремление к взрослости — желание быть, казаться и считаться взрослым, освободиться от опеки, контроля, быть в чем-то лучшим, успешным, признанным окружающими, в этом  помогают разнообразные увлечения.  Для подростков необходимо демонстрировать миру свои увлечения. Одним из способов демонстрации личных успехов может стать участие в театральных практиках.

Формы образовательного процесса

В образовательном процессе предусмотрены следующие виды занятий: теоретические, практические, игровые, конкурсы, экскурсии, занятие-путешествие, занятия зачеты, театрализованные  показы, практические занятия, беседа, театрализованные игры, тренинги по актёрскому мастерству, вокальные перепевки, занятия — праздники, занятия – концерты, экскурсии, викторины, социокультурные проекты и другое.

Методы и приемы, используемые в процессе обучения:

• Специфика данной программы позволяет использовать многообразные формы обучения и различные методы и приёмы:
• Словесный метод (беседа, рассказ, объяснение);
• Наглядный метод (личный показ педагога, наблюдение);
• Практический метод (тренинг, упражнения, решение творческих задач);
• Метод самостоятельной работы (выполнение творческого проекта);
• Репродуктивный метод (применение нового осуществляется на основе образца или правила).  Деятельность воспитанников носит алгоритмический характер, т. е. выполняется по инструкциям, предписаниям, правилам в аналогичных, сходных с показанным образцом ситуациях;
• Эвристический или частично-поисковый, метод обучения заключается в организации активного поиска решения выдвинутых в обучении (или самостоятельно сформулированных) познавательных задач либо под руководством педагога, либо на основе эвристических алгоритмов и указаний. Процесс мышления приобретает продуктивный характер, но при этом поэтапно направляется и контролируется педагогом или самими воспитанниками. 
• Исследовательский метод обучения — метод, в котором после анализа нового материала, постановки проблем, творческих задач и краткого устного или письменного инструктажа воспитанники самостоятельно изучают литературу, интернет-источники, ведут наблюдения, ищут практическое творческое решение  и выполняют другие действия поискового характера. Инициатива, самостоятельность, творческий поиск проявляются в исследовательской деятельности наиболее полно. 
• Использование методических приёмов, предложенных педагогом.

Применяются такие формы — методы, стимулирующие интерес к обучению: игра, создание ситуаций успеха, занимательности, а также экскурсы в историю, лекции, беседы, встречи, дискуссии, праздники, конкурсы, фестивали, мастер-классы, концерты, выставки мастерства, слушание музыки, музыкальное сочинение, отчётные выступления, интер активные игры, коллективные и индивидуальные фотосъёмки для портфолио, дидакт-фильмы, работа над созданием своего образа и другое.

Занятия — встречи  состоят из теоретической и практической части. Теоретическая часть включает краткие сведения о развитии театрального искусства и вокально-исполнительских направлений,  цикл познавательных бесед об устройстве театра, о театральных понятиях и терминах, о жизни и творчестве  мастеров театра и знаменитых вокалистах, о театральных новостях и социокультурных событиях, музыкальных новинках современного музыкального пространства,  беседы о красоте мира вокруг. Практическая – большая часть встречи, направлена на получение навыков актерского мастерства, навыков вокального исполнительства, изготовление атрибутики, элементов костюмов, декораций. Встречи-занятия проводятся с учетом возрастных особенностей воспитанников.

В структуру программы входят три образовательных модуля:

1.  Модуль «Актёрское мастерство» — 4 часа в неделю, 144 часа в год.
2. Модуль «Вокал» — 2 часа в неделю, 72 часа в год.
3. Модуль «Сценический костюм» — 1 час в неделю, 36 часов в год.

Планируемые результаты освоения программы:

• Специальные знания и умения.

Театральная и исполнительская деятельность

          Когнитивные результаты:

• Театральные творческие профессии  с их особенностями: актер, режиссёр, сценарист, художественный руководитель, театральный критик;

• Театральные термины: театр, сцена, актёры, спектакль, театральная постановка, репетиция, режиссёр,  апплодисменты — понимать  уместность употребления и применять в речи;

• Основы сценического поведения, театрально-исполнительского  мастерства;

• Правила этикета в театре до, во время и после спектакля, правила поведения зрителя. 

Деятельностные результаты:

• Освоить основы смыслового чтения, способность определять основную идею предлагаемого материала, смысловые последовательности действий, анализировать,  формулировать свои мысли, высказывать свои идеи для воплощения в визуальном объекте  — роль на основе художественного образа;
• Понимать авторский замысел для воплощения образа задуманного персонажа;
• Применять полученные знания в практике перевоплощения в изображаемый образ, используя: мимику, движение, жесты, голос, позы, учитывать особенности взаимоотношений с другими действующими лицами;
• Научить пользоваться музыкальной аппаратурой на сцене во время  театральных постановок и концертов.
• Наблюдать и вслушиваться, что приводит в действие творческий потенциал, активизирует мысли и чувства воспитанников;
• Выполнять упражнения актёрских тренингов по ритмопластике, сценической речи и вокально-исполнительскому мастерству.

Художественно-творческая деятельность

 Когнитивные результаты:

• Театральные профессии творческие и технические с их особенностями : костюмер, гримёр, художник по костюмам, художник-оформитель, дизайнер, осветитель, звукооператор, работники сцены;
• Специальные термины: бутафория, грим, декорация, занавес, задник, костюмерная,  кулисы, парик, реквизит;
• Роль и место дизайнерского оформления спектакля, специальные технологии изготовления декораций  и особенности, свойства различных материалов;

    Деятельностные результаты:

• Реализовывать доступные возрасту технологии конструирования определённого изделия: театральный костюм, аксессуар, дизайн-элемент;
• Подбирать и комбинировать различные детали определённого театрального образа;
• Генерировать новые индивидуальные идеи на основе имеющихся представлений и опыта;
• Выполнять эскиз для новой театральной роли, сценического оформления, подбирая необходимые материалы и  инструменты, продумывая идею, цветовое решение, форму и элементы, комбинируя художественные материалы между собой;
• Понимать тенденции современной театральной и музыкальной  культуры, распознавая настроение, характер, индивидуальность,  направленность  роли, образа спектакля, создавая законченный визуальный объект — дизайн-элемент   на основе художественного образа;

1.  Мотивационно-ценностные результаты;

Специальные компетенции:

• Способность творческую  мысль реализовать в визуальном образе, а так же применить способность рисовать, мастерить, конструировать, шить;
• Применение различных приёмов исполнительского мастерства в зависимости от авторской задумки, идеи, а так же развитые умения декламировать, петь, танцевать;
• Творческое и инициативное отношение к выполнению практического задания;
• Анализ  собственных творческих работ, актёрских перевоплощений, проектов, для улучшения их качества;
• Приобщённость к общественным ценностям: доброта, красота, здоровье, счастье, познание, труд, дружба — понимание их значимости;
• Способность к сотрудничеству и сотворчеству;
• Культура взаимодействия и организации практической деятельности;
• Осознанное отношение к выбранному направлению профессионального роста и развития.

Личностные качества:

• Природные артистические и художественно-творческие способности;
• Развитый художественный вкус;
• Богатая фантазия;
• Творческое воображение;
• Креативное мышление;
• Аккуратность  и ответственность;
• Усидчивость и трудолюбие;
• Доброжелательность, отзывчивость и дружелюбие;
• Социально-нравственная устойчивость личности;
• Уверенность в себе и своих силах.

•  Личные и метапредметные результаты.

Метапредметные результаты:

• Умение учиться, перенимая всё лучшее и полезное в практическом и профессиональном плане;
• Умение организации собственной познавательной деятельности;
• Свободное самовыражение своих идей, своего видения и взгляда в индивидуальном стиле, технике, в речевых и певческих  формах;
• Широкий кругозор и способность работать с  большим объёмом информации при использовании средств информационных и коммуникативных технологий для сбора, хранения, преобразования и передачи различных видов информации;

Личные результаты:

• Успешность участия в театральных конкурсах, фестивалях, показах, арт-событиях муниципального, регионального и всероссийского уровня;
• Участие в социокультурных практиках города, района, образовательной организации;
• Реализация своих идей в творческих событийных социокультурных проектах;
• Обретение опыта театральной и художественно-творческой деятельности, выработка  собственного чувства вкуса и  индивидуального творческого стиля.

Формы аттестации и контроля

С момента поступления ребенка в объединение проводится педагогический мониторинг с целью выявления уровня обучения и развития, формирования творческих способностей, определения задач индивидуального развития: первичная диагностика (сентябрь), промежуточная аттестация (декабрь), итоговая аттестация (апрель — май).

Методы отслеживания результативности:

Эффективность данной программы проверяется через проведение открытых встреч-показов, показательных выступлений, премьерных спектаклей — результатов событийного социокультурного проекта, где обучающиеся могут продемонстрировать своё театральное мастерство, исполнительские навыки, а так же художественно-творческие умения и навыки в оформлении спектакля.

Методами контроля будут являться:

• Выступления на мероприятиях Детско-юношеского центра «Максимум» и его структурных подразделений;
• Участие в конкурсах, фестивалях театрального и вокального искусства для детских театральных коллективов;
• Премьерный спектакль — итоговый результат событийного социокультурного проекта;
• Анализ социальной активности воспитанников через участие в социокультурных практиках (отражается в творческом портфолио).

Образовательный модуль «Актёрское мастерство»

Данный модуль в учебно-тематическом плане рассчитан на  144 учебных часов в год  (4 часа — в неделю).

          Основной  формой встреч-занятий являются интерактивные — игровые формы актёрского тренинга, в которых представлены: дыхательная гимнастика,   упражнения речевой  и двигательной разминки, диалоги о важном, художественное чтение, театральные игры, тренинги,  этюды, сценические номера и другое.

           В данном образовательном модуле теория и практика в процессе встреч-занятий интегрированы для лучшего понимания познавательного материала  по следующим  направлениям:

1. Актёрская  грамота;
2. Сценическая речь;
3. Сценическое движение;
4. Сценография;
5. Событие.

          Ожидаемые результаты:

1. Изучив актёрскую грамоту, воспитанники получат общее представление о театре (об истории создания и его внутреннем устройстве, театральных профессиях и их особенностях, основных понятиях и терминах).

1. 1. 1. Овладеют сценической речью с заложенными  основами в технике сценической речи: постановка голоса (смена интонации, ритма и темпа речи, правильное дыхание), дикция (устранение дефектов речи, тренировка правильной артикуляции), развитие речевых умений (речь будет звучать чётко, ясно, разборчиво). Педагог исходит из реальных возможностей каждого воспитанника.
      2. Освоят сценическое движение при развитии чувства коллективности, проиграют: актёрские тренинги (сплочённости, эмоциональности, наблюдательности), групповые и парные весёлые упражнения по ритмопластике (снятие зажимов, обретение мышечной свободы), этюды (тематические, с воображаемыми предметами, фантазийные, пантомимические).
      3. Приобретут  навыки сценографии – пространственного оформления спектакля, первичные навыки работы с костюмом, декорациями, видео, световым и шумовым оформлением, сценическими механизмами, научатся оформлять собственные и коллективные театральные проекты.
      4. Событие  как завершающий этап освоения  программы, даст представление о возможностях воспитанников уверенно чувствовать себя на сцене и в коллективе, позволит почувствовать каждому личный вклад в общий творческий проект.

Учебный план

№ п/п	Наименование раздела	Кол-во часов			Форма аттестации, контроля
		Всего	Теория	Практика
1	Первые представления о Театральной мастерской и содержании предмета «Актёрское мастерство» Темы 1-8	16	4	12	Самопрезентация Входной тест 1
2	Основы актёрского мастерства: основные понятия, театральные игры Темы 9-48	81	20	61	Создание театрального образа Фотосессия Тест 2
3	Долговременный проект – детский спектакль Темы 49-69	47	13	34	Показ детского спектакля целиком в  костюмах, гриме, с реквизитом и атрибутикой,  в готовых декорациях Рефлексия творческой активности  Тест 3
	Итого:	144	37	107

Учебно-тематический план

по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей

программе «Чудесный час»

Образовательный модуль «Актёрское мастерство»

1  год обучения

№ п/п	Тема	Теория	Практика	Всего часов	Форма контроля
	Знакомство. Первые представления о Театральной мастерской: правила поведения и общения.	1	2	3	Беседа Входной тест Самопрезентация
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Долговременный проект, что это такое.	1	2	3	Беседа Речевая игра Театральная игра
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Что такое сценография.	1	2	3	Вопросы по теме Речевая игра Театральная игра
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Начинаем  знакомство с историей возникновения театра.	1	2	3	Беседа Театарльный этюд
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Театральный образ.	1	2	3	Беседа Рефлексия творческой деятельности Театральный образ
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Что такое репетиционный день. Краткосрочный  проект — Событие	1	2	3	Беседа Наблюдение Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Проведение События – Конкурс театральных миниатюр.	1	2	3	Театральный образ Театральный этюд Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Традиционные праздники  Руси.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Продолжаем знакомство с историей театра.	1	2	3	Беседа Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Театральный этикет.	1	2	3	Вопросы по теме Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Что такое игротренинг.	1	2	3	Театральная игра. Самопрезентация.
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Персонажи народных  гуляний на Руси.	1	2	3	Творческая работа Костюмированная игра
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Театральные термины.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Оформление задника в народном стиле.	1	2	3	Творческая работа Рефлексия творческой активности.
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Декорация и бутафория.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Мимика.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Театральный монолог.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Театральный диалог.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Репетиционный процесс.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Театральный грим.	1	2	3	Театральный образ Фотосессия Тест
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Мизансцена.	1	2	3	Творческая работа Театральный этюд
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Реплика.	1	2	3	Творческая работа Театральный образ
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Актерский жест.	1	2	3	Творческая работа Игротренинг Театральный этюд
	Режиссёр и его роль в театре.	1	2	3	Творческая работа Театральная игра
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Долговременный проект – детский спектакль.	1	2	3	Беседа Творческая работа Театральная игра
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Вычитка сценария детского спектакля.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Действующие лица детского спектакля.	1	2	3	Творческая работа Театральная игра
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Театральная роль.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Репетиционный процесс.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Репетиционный процесс.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Репетиционный процесс.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный процесс.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Репетиционный процесс.	1	2	3	Творческая работа
	Репетиционный час.	0	1	1	Репетиционная  работа
	Репетиционный процесс.	1	2	3	Творческая работа Наблюдение
	Репетиционный процесс.	1	2	3	Творческая работа
	Художественный совет: сдача детского спектакля.	1	2	3	Творческая работа Рефлексия творческой деятельности
	Премьера детского спектакля.	1	2	3	Творческая работа Тест Рефлексия творческой деятельности
	Итого:	37	107	144

Содержание программы

Первый год обучения

Наименование раздела «Первые представления о Театральной мастерской и содержании предмета «Актёрское мастерство»

Всего часов: 16 теории – 4 часов, практики – 12 часов.

Тема:

Знакомство. Первые представления о Театральной мастерской: правила поведения и общения.

Теория: 

Первые представления о данном предмете.

Практика:

Дыхательная гимнастика. Речевые упражнения. Двигательная разминка. Театральная игра.

Самопрезентация.

Тема:

Репетиционный час

Практика:

Отработка полученных ранее знаний и навыков на сцене.

Тема:

Долговременный проект, что это такое.

Теория:

Нацеливание на итоговый результат. Этапы долговременного проекта.

Практика:

Дыхательная гимнастика. Речевые упражнения. Двигательная разминка. Театральная игра.

Тема:

Что такое сценография.

Теория:

Беседа «Как устроен зрительный зал и сцена».

Практика:

Дыхательная гимнастика. Речевые упражнения. Двигательная разминка.Театральная игра.

Тема:

Начинаем  знакомство с историей возникновения театра.

Теория:

Экскурс в прошлое «История театра». Жанры и виды театрального искусства.

Практика:

Творческая задача — этюд на знакомое дело (с воображаемым предметом) в разных жанровых интерпретациях.

Тема:

Театральный образ.

Теория:

Театральный образ: характер, костюм, грим.

Практика:

Создание пантомимического образа с использованием заготовленной детали театрального костюма.

Наименование раздела «Основы актёрского мастерства: основные понятия, театральные игры»

Всего часов: 81        теории –  20 часов, практики –   61 часов.

Тема:

Что такое репетиционный день.

Краткосрочный  проект — Событие.

Теория: Репетиционный  процесс: вычитка сценария, разбор сценария, репетиция.

Практика: Подготовка к предстоящему Событию.

Тема: Репетиционный час

Практика: Отработка полученных ранее знаний и навыков на сцене.

Тема: Проведение События – Конкурс театральных миниатюр.

Теория: Подготовка События, распределение ролей о ответственностей.

Практика: Творческая задача — этюд на знакомое дело (с воображаемым предметом) в разных жанровых интерпретациях.

Тема:Традиционные праздники  Руси.

Теория: Культурные традиции Руси. Цвета народного костюма. Атрибуты народного костюма.

Практика: Разучивание народной игры «Хороводная».

Тема: Продолжаем знакомство с историей театра.

Теория: Жанры, и виды театрального искусства.

Практика: Творческая задача — этюд на знакомое дело (с воображаемым предметом) в разных жанровых интерпретациях.

Тема:

Театральный этикет.

Теория: Учебный фильм «Театральный этикет».

Практика: Играем в театр — сюжетно-ролевая игра. Подвижные игры, игры малой подвижности.

Тема:  Что такое игротренинг.

Теория: Понятие об игре. Правила игры. Условность игры.

Практика: Дыхательная гимнастика. Речевые упражнения. Двигательная разминка. Театральная игра. Самопрезентация.

Тема: Персонажи народных гуляний на Руси.

Теория: Игровые народные персонажи: Петрушка, Скоморох. Их характер, особенности поведения (речь, движения), отличия костюмов.

Практика: Подбор атрибутики. Костюмированная игра «Скоморохи».

Тема: Театральные термины.

Теория: Театральные термины:

Занавес

Кулисы

Карман

Задник

Практика: Театральная игра «Выходим на сцену».

Тема:Оформление задника в народном стиле.

Теория: Что такое «задник», варианты оформления.

Практика: Сценографические пробы в оформлении задника. Рефлексия творческой активности.

Тема: Декорация и бутафория.

Теория: Сценография: что такое декорация и бутафория.

Практика: Изготовление украшений, художественного оформления действия на театральной сцене.

Тема: Мимика.

Теория: Мимика: эмоциональные состояния.

Практика: Создание пантомимического образа с использованием заготовленной детали театрального атрибута.

Тема: Театральный монолог.

Теория: Монолог: речь одного лица, мысли вслух.

Практика:Чтение со сцены монолога в предлагаемом  образе.

Тема: Театральный диалог.

Теория: Диалог: разговор между двумя или несколькими лицами.

Практика: Разыгрывание со сцены мини-диалогов в предлагаемых образах.

Тема: Репетиционный процесс.

Теория: Репетиция: повторение, предварительное исполнение спектакля.

Практика: Создание театрального образа с использованием заготовленной детали театрального костюма и атрибута.

Тема: Театральный грим.

Теория: Грим: подкрашивание лица, искусство придания лицу нужной внешности, необходимой актеру для данной роли.

Практика: Использование грим-наборов для создания нужного образа.

Тема: Мизансцена.

Теория: Мизансцена: сценическое размещение, положение актеров на сцене в определенный момент.

Практика: Творческая задача — этюд в паре на знакомое дело с воображаемым предметом, в предлагаемых обстоятельствах.

Тема: Реплика.

Теория: Реплика: фраза, последовательности.

Практика: Произнесение предлагаемой реплики действующего лица, вслед за которым вступает другое действующее лицо или происходит какое-либо сценические действие.

Тема: Актерский жест.

Теория: Актерские жесты: движения рук, головы, передающие чувства и мысли.

Практика: Игротренинг: отклик на эмоциональный фон музыкальной композиции. Творческая задача — этюд на знакомое дело с воображаемым предметом в предлагаемых обстоятельствах.

Тема: Режиссёр и его роль в театре.

Теория: Режиссёр: управляющий актерами, раздающий роли; руководитель постановкой спектакля.

Практика: Дыхательная гимнастика. Речевые упражнения. Двигательная разминка. Театральная игра.

Наименование раздела «Долговременный проект – детский спектакль»

Всего часов: 47       теории –  13 часов, практики –   34 часов.

Тема: Долговременный проект – детский спектакль.

Теория: Нацеливание на итоговый результат: постановка детского спектакля.

Практика: Дыхательная гимнастика. Речевые упражнения. Двигательная разминка.Театральная игра.

Тема: Репетиционный час

Практика: Отработка полученных ранее знаний и навыков на сцене.

Тема: Вычитка сценария детского спектакля.

Теория: Сценарий: структура, ход.

Практика: Вычитка спектакля: активное слушание, диалоги по тексту, разбор ремарок сценариста и режиссёра.

Тема: Действующие лица детского спектакля.

Теория: Действующие лица детского спектакля: характер, степень важности, театральный образ.

Практика: Дыхательная гимнастика. Речевые упражнения. Двигательная разминка. Театральная игра.

Тема: Театральная роль.

Теория: Театральная роль или амплуа: сходные по характеру роли, соответствующие характеру, дарованию и внешним данным определенного актера. 

Практика: Практика: Поиски своего амплуа, посредством актёрских проб.

Тема: Репетиционный процесс.

Теория: Монологи спектакля.

Практика: Репетиция всего детского спектакля по действиям с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпоритма спектакля.

Тема: Репетиционный процесс.

Теория: Диалоги спектакля.

Практика: Репетиция всего детского спектакля по действиям с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпо-ритма спектакля.

Тема: Репетиционный процесс.

Теория: Мизансцены спектакля.

Практика: Создание театрального образа с использованием заготовленной детали театрального костюма и атрибута.Репетиция: повторение, предварительное исполнение спектакля.

Тема: Репетиционный процесс.

Теория: Сценография спектакля.

Практика: Создание театрального образа с использованием театрального грима. Репетиция: повторение, предварительное исполнение спектакля.

Тема: Репетиционный процесс.

Теория: Смена декораций и атрибутов спектакля.

Практика: Репетиция всего детского спектакля целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпо-ритма спектакля.

Тема: Репетиционный процесс.

Теория: Утвержение сценографии спектакля.

Практика: Репетиция всего детского спектакля целиком с элементами костюмов, реквизита и декораций. Уточнение темпо-ритма спектакля.

Тема: Репетиционный процесс.

Теория: Генеральная репетиция.

Практика: Репетиция всего детского спектакля целиком с элементами костюмов, грима, реквизита и декораций. Уточнение темпо-ритма спектакля.

Тема: Художественный совет, сдача детского спектакля.

Теория: Художественный совет: приёмка детского спектакля.

Практика: Сдача детского спектакля целиком в костюмах, гриме, с реквизитом и атрибутикой,  в готовых декорациях. Рефлексия.

Тема: Премьера детского спектакля.

Теория: Подготовка премьеры детского спектакля.

Практика: Премьера детского спектакля: выход на зрителя. Показ детского спектакля целиком в костюмах, гриме, с реквизитом и атрибутикой,  в готовых декорациях.

Требования к материально-техническим условиям

В структуру Театральной мастерской входит:

1. Кабинет для практической художественно-творческой деятельности

• • столы
  • стулья
  • маркерная доска
  • АРМ педагога
  • необходимый набор материалов и инструментов для творчества

1. Лаборатория — костюмерная

• • Стеллажи и вешалки
  • Костюмы
  • Реквизит
  • Декорации

1. Гримёрная

• • зеркала
  • стойка-вешалка
  • скамья
  • необходимый набор для грима

1. Зрительный зал (зал для репетиций)

• • кресла, стулья для зрителей
  • затемнение на окна

1. Сцена

• • занавес
  • задник
  • штанкет или иные крепления
  • технические средства (звуковоспроизводящая и звукоусиливающая аппаратура, световое оборудование)

Дополнительные условия для решения поставленных задач:

—  посещение профессиональных и самодеятельных взрослых и детских театров;

—  творческие встречи с актёрами — мастерами сцены, с художниками, декораторами;

—   взаимодействие участников Театральной мастерской с воспитанниками других творческих коллективов образовательной организации.

Информационные источники

1. Алиева Л.В. Детское общественное объединение — субъект воспитательного пространства//Воспитательное пространство как объект педагогического исследования. — Калуга, 2000.
2. Воспитательное пространство как объект педагогического исследования/ под. Ред. Н.Л. Селивановой. — Калуга: Институт усовершенствования учителей, 2000.
3. Ганелин Е.Р. Программы обучения детей основам сценического искусства «Школьный театр». СпбГАТИ, кафедра основ актёрского мастерства. 2002.
4. Генералова И.А. Программа курса «Театр»//Сборник программ. Среднее школьное образование. Под научной редакцией Д.И. Фельдштейна. М.: Баласс, 2008.
5. Ушаков А.Л. Оформление спектакля на малой сцене//Детский театральный журнал. — 2011. — №1.
6. Шмаков С.А. Игры учащихся — феномен культуры. — М., 1994.
7. http://dramateshka.ru/ Драматешка — сайт материалов для постановки детских спектаклей.
8. http://biblioteka.teatr-obraz.ru/page/shkolnyy-teatr-programma-obucheniya-detey-osnovam-scenicheskogo-iskusstva-e-r-ganeli