автор:
Пупышева Наталья Ромеовна
педагог дополнительного образования МБОУ Академический лицей им. Г.А.Псахье г. Томска
Желтова Татьяна Витальевна
педагог дополнительного образования МБОУ Академический лицей им. Г.А.Псахье г. Томска
Сохранились ли традиции домашнего музицирования
Сохранились ли традиции домашнего музицирования?
Цель – сохранились ли…
Задачи – значимость домашнего музицирования
истоки и традиции домашнего музицирования за рубежом и в России
1) Почему именно эта тема
Что такое ДМ
2) Как возникли традиции ДМ
3) ДМ в наше время
4) Значимость ДМ
Домашнее музицирование. Семейное музицирование. Часто ли произносит эти слова современный человек? Применимы ли эти понятия к нашей перегруженной, автоматизированной жизни?
Домашнее музицирование – непрофессиональное, любительское музыкальное исполнительство. Это музыкальная игра в стенах дома, игра для себя. Цель музицирования – не показать, а посвятить себя музыке. Отдохнуть душой. Домашнее музицирование – семейные вечера, посвященные музыки и сплочающие семью… Музицирование – всегда радость свободного общения с музыкой.
Дневник Болотова указывает на целый ряд форм домашнего музицирования: сопровождение танцев, аккомпанемент голосу и различным инструментам. Игра соло и в ансамблях. Из дневника Андрея Тимофеевича Болотова за 1789 год: «перед ужином мы занимались с Романом приятным нашим увеселением, то есть играли с ним сонаты, он на пианофорте, а я на скрипке…»
Известны музыкальные салоны, где собирались литераторы, поэты, музыканты. Где играла музыка. В кружках, группировавшихся вокруг больших деятелей литературы, звучали клавишные инструменты. В конце 70-х годов XVIII века одним из наиболее известных музыкальных салонов становится дом поэта Державина.
Традиция семейного музицирования существовала с давних времен. Иоганн Себастьян Бах писал для своих детей и жены. Семья Баха – яркий пример семейного музицирования. Бах сам учил своих детей игре на клавесине, они часто собирались вместе для домашних концертов. Такая ситуация была во многих семьях. Во времена Баха популярны были домашние концерты, спектакли, семейные ансамбли. Обучение музыке было обязательной составляющей образования ребёнка. Музыка создавала атмосферу дома, делала отношения в семье более приятными, доверительными, стабильными. Собравшись вместе, дети и родители разучивали любимые произведения. Раньше и дома строились так, что в доме, в гостиной была небольшая сцена для домашнего театра. Искусство заполняло весь быт человека.
А что было в России? Традиции домашнего музицирования, в том смысле, в котором мы понимаем – появились в эпоху Петра Великого. В 1714 году вышел указ Петра Первого об обязательном обучении дворянства. В 1717 году вышла книжка «Юности честное зерцало или показание к житейскому обхождению». Идея книги – дать правила, как держать себя в обществе. В этом процессе музыкальное искусство начинает приобретать воспитательное значение.
Преобразование государства и всего жизненного уклада влекло за собой перестройку и дальнейшее развитие культуры русского общества. На ассамблеях учатся под музыку танцевать, звучат военные оркестры. Клавишные инструменты (клавесин и клавикорд) распространяются среди образованных людей петровской эпохи. О музицировании на клавишных инструментах свидетельствуют многочисленные мемуары (в домах Меньшикова, Матвеева***). Появляются нотные сборники инструментальных ансамблей («Юсуповская коллекция»)
Большой известностью пользовались музыкальные собрания в среде учёных.
Молодые учёные Д.И.Менделеев, А.М.Бутлеров, И.М.Сеченов, А.П.Бородин, свободное время отдавали концертам, оперным спектаклям, но главным образом, домашнему музицированию. Творческое содружество «Могучая кучка»: М.Балакирева, профессора инженерной академии Ц.Кюи, военного офицера М.Мусоргского, учёного-химика А.Бородина и морского офицера Н.Римского-Корсакова составило славу нашего Отечества. Они собирались раз в неделю «помузицировать». Играли произведения классиков и свои сочинения, обсуждали, спорили, поддерживали друг друга.
Большую роль сыграло домашнее музицирование в становлении композиторского дарования С.Прокофьева. Его мать была неплохой пианисткой и часто устраивала домашние концерты с участием всех членов семьи.
В XVIII веке основным источником музыкальной жизни России было усадебное музицирование. В дворянских домах владельцев крепостных музыкантов создавались театры, хоровые капеллы, оркестры (роговой или камерный). Тогда же появляются крепостные театры. Крепостной строй давал возможность эксплуатировать творческие способности народа. Самыми знаменитыми считались театры графа Н.П.Шереметева и А.Р.Воронцова, где было поставлено более пятидесяти опер и исполнено огромное количество инструментальной музыки западноевропейских композиторов. Музыка здесь была уже не только развлечением, но и культурной потребностью. Много и охотно музицировали и сами дворяне. Часто на музыкальных вечерах рождалось новое произведение: песня или романс, сочинённые любителем-поэтом и любителем-композитором.
Практически у всех людей знакомство с музыкальным искусством — будь то пение, танец или игра на инструменте — начинается в семье. Семья является первой и наиболее важной ступенькой для вхождения маленького человека в мир музыки. Семья – первичный источник музыкального опыта ребенка, та музыкальная среда, в которой он проводит большую часть своей жизни. Привычки, полученные в семье, остаются у него на всю жизнь. Ценностные ориентиры семьи в области искусства формируют музыкальные вкусы ребенка. Позиция семьи определяет успешность получения ребенком музыкального образования.
В нашем лицее проходили конкурсы-фестивали: «Поющая семь», «Семейный дуэт», в котором принимали участие родственные ансамбли: родители и дети, братья и сёстры. В этом году Академический лицей участвовал в городском конкурсе «Созвучие» в номинации «Семейный дуэт»
В нашей семье есть традиция домашнего музицирования. По праздникам семья собирается вокруг инструмента, мы играем и поём. (Три поколения*).
Как уже было отмечено, музыкальному воспитанию всегда уделяли пристальное внимание в различных слоях общества. В процессе домашнего музицирования широко применялся метод ансамблевого обучения детей. В высших слоях российского общества центрами любительского музицирования становились великосветские салоны, дома состоятельных граждан. Для них был характерен интерес к западноевропейскому искусству, в частности, увлечение оперой и квартетной музыкой. Народ, не знавший музыкальной грамоты, сохранил традиции семейного музицирования по слуху и обучение игре на музыкальных инструментах на основе подражательности («с рук»).
