автор: Ульянова Людмила Константиновна

педагог дополнительного образования Богданова Анастасия Сергеевна педагог дополнительного МБОУ Академический лицей г. Томска имени Г.А. Псахье

ИСТОРИЧЕСКОЕ СОБЫТИЕ, ЛИТЕРАТУРНОЕ ПРОИЗВЕДЕНИЕ, ОПЕРНОЕ ЛИБРЕТТО. ВОПЛОЩЕНИЕ ОБРАЗА БОРИСА ГОДУНОВА ФЁДОРОМ ШАЛЯПИНЫМ В ОПЕРЕ МУСОРГСКОГО.

Департамент образования администрации г. Томска

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

АКАДЕМИЧЕСКИЙ ЛИЦЕЙ 

ИСТОРИЧЕСКОЕ СОБЫТИЕ, ЛИТЕРАТУРНОЕ
ПРОИЗВЕДЕНИЕ И ОПЕРНОЕ ЛИБРЕТТО. ВОПЛОЩЕНИЕ
ОБРАЗА БОРИСА ГОДУНОВА ФЁДОРОМ ШАЛЯПИНЫМ
В ОПЕРЕ МУСОРГСКОГО.

Интегрированный урок в области истории, музыки, литературы

Авторы: Ульянова Людмила Константиновна, 

Богданова Анастасия Сергеевна

Томск — 2021г.

Оглавление

Оглавление 2

Введение 3

Борис Годунов. Историческая справка. 4

Пушкин «Борис Годунов» 6

Опера Борис Годунов 7

Шаляпин, биография 9

Шаляпин и роль Бориса Годунова 11

Континуум исторических событий 13

Выводы 14

Список использованной литературы 15

 

Введение

В жизни и развитии любого народа очень важно, как народ ценит свою историю, как он ее помнит. История, исторические события являются фундаментом для культурного, экономического и интеллектуального развития человечества. Именно поэтому важно не только зафиксировать какое-либо историческое событие, но и пропустить через себя, помнить, чтить, вынести из него урок. Осознавание связи настоящего и будущего с прошлым – это основа для успешного роста человека. Какое-либо движение может оцениваться только в том случае, если есть точка- начало движения и направление. Именно поэтому тема урока является актуальной и сегодня, и будет актуальной через 10, 100 лет.

Любое историческое событие не имеет абсолютного конца – оно постоянно существует в истории, культуре народа. Это является гипотезой, обозначенной в начале работы.

Цель урока рассмотреть непрерывность исторических событий во времени и культуре человечества на примере правления Бориса Годунова (исторический период)

Задачи:

1. Рассмотреть исторические события связанные с Борисом Годуновым (исторический период 1598 — 1605)
2. Рассмотреть историю создания художественных произведений (пьеса, опера) «Борис Годунов».
3. Найти роль Бориса Годунова в творчестве Шаляпина. 
4. Выявить взаимосвязь и непрерывность всех произведений, связанных с Борисом Годуновым.

Борис Годунов. Историческая справка.

Службу свою Борис начал при Иване Грозном: в 1570 г. состоял при царском отряде лучников. В 1580 г. Грозный выбрал в невесты сыну своему Феодору сестру Бориса, Ирину, а Борис тогда возведен был в боярский сан. Говорят, что, защищая царевича Иоанна от грозного царя, он был сам изранен. Таким образом, Годунов был боярин царя Ивана IV Грозного, вошедший в число ближайших к нему людей в период опричнины.

Сын Ивана Грозного, Феодор, был кроткий, но неодаренный ни разумом, ни волею. При царе Фёдоре Ивановиче, вступившем на престол после смерти отца в 1584 г. и женатом на сестре Годунова Ирине, Борис Фёдорович стал фактическим правителем государства. 

Не трудно, поэтому, представить себе, какими средствами правительственного влияния мог располагать Борис, когда открылась в Москве борьба за престол в 1598 г., после кончины бездетного Феодора Иоанновича и отречения от царства его вдовы. По официальному свидетельству, не было даже и попыток искать кого-либо в государи мимо Бориса, предложенного патриархом Иовом на первом же собрании земского собора. Частные московские известия говорят о том, что Борис был избран единодушно, с одной стороны потому, что народ видел его разумное правление, а с другой — потому, что он умел устроить свое избрание одних ульстив, других подкупив, третьих застращав. Впрочем, известно, что  князья Шуйские и Романовы не хотели избрания Бориса.

Ему пришлось выдержать ожесточённую борьбу с другими претендентами, кончившуюся для них опалой или гибелью. В итоге Борис был избран царём на Земском соборе, хотя и не происходил из рода Рюриковичей.

Годунов старался продолжать политику Ивана Грозного, опираясь на дворянство, энергично и жестоко пресекая попытки боярской оппозиции поднять голову. Кроме того, он ещё в правление Фёдора нормализовал напряжённые при Иване отношения между государством и Церковью.

В 1589 г. поднялся статус Русской православной церкви — на Руси было учреждено патриаршество. Важнейшими военными успехами времён Бориса Годунова стали завоевание Западной Сибири и возвращение потерянного в конце правления Ивана Грозного выхода к Балтийскому морю (русско-шведская война 1590—1593 гг.).

Защищая интересы дворян, Борис Годунов усиливал крепостную зависимость крестьян. Было полностью отменено право перехода от одного землевладельца к другому (Юрьев день), продлены сроки сыска беглых крестьян.

Политика Годунова вызывала недовольство широких слоёв населения, обострившееся во время голода 1601—1603 гг. В движении против царя объединились казаки, посадские люди, крестьяне, холопы, а также разорившиеся мелкие дворяне. В России началось Смутное время.

В 1604 г. на юго-западной границе объявился с польско-казацким отрядом человек, выдававший себя за сына Ивана Грозного — Дмитрия, погибшего в 1591 г. в Угличе при невыясненных обстоятельствах. В этой гибели обвиняли Бориса. Теперь самозванец — Лжедмитрий I добивался русского престола. В разгар военных действий Годунов умер.

Ссора и разрыв с Романовыми (и еще ранее со Щелкаловыми) поставили Бориса и его родню в опасное положение тем, что лишили их партии в боярстве. Годуновы стали одиноки и потому слабы. Старая княжеская знать не признавала их за своих, потому что придворная и чиновная карьера Годуновского рода создана была опричнинскими порядками московского дворца, направленными на погибель этой старой знати. 

Пока был жив Борис, его правительственный авторитет и личные таланты удерживали еще в повиновении ему московское общество, и Годуновы держались на верху порядка; умер Борис, — и они все легко были устранены более организованными и более популярными кругами знати.

Такова была печальная судьба первого избранного государя московского и его «династии», угасшей на втором представителе, юноше Феодоре Борисовиче. Не более прочна была и та правительственная система, какую устроил себе Борис.

Его сын и наследник Фёдор был свергнут московскими боярами, признавшими царём самозванца.

Пушкин «Борис Годунов»

«Борис Годунов» — реалистическая трагедия, явившаяся для Пушкина итогом глубоких размышлений и гениальным новаторским воплощением масштабного литературно — художественного осмысления истории русского государства, но и смелый творческий эксперимент. “Успех или неудача моей трагедии будет иметь влияние на преобразование драматической нашей системы”, — заметил Пушкин, не без оснований тревожившийся за судьбу своего детища. Нравственным итогом произведения можно обозначить непримиримость слабого и беззащитного народа с несправедливостью беззаконной власти.

Пушкин трактовал сюжет «Бориса Годунова» как основу для создания реформаторского спектакля, ломающего старые классические каноны французского театра XVII—XVIII веков и утверждающего реалистические, шекспировские принципы на сцене русского театра. В своих заметках Пушкин писал: «Изучение Шекспира, Карамзина и старых летописей дало мне мысль облечь в драматические формы одну из самых драматических эпох новейшей истории. Не смущаемый никаким иным влиянием — Шекспиру я подражал в его вольном и широком изображении характеров, в небрежном и простом составлении типов. Карамзину следовал я в светлом развитии происшествий, в летописях старался угадать образ мыслей и язык тогдашнего времени». Классический театрально-сценический принцип единства времени, места и действия был заменен Пушкиным быстрой и динамичной сменой различных сцен.

Прерывистость сюжетных эпизодов, дополненная свободой обращения с пространством и временем, — главный композиционный принцип Пушкина. Эпизоды “смонтированы” так, что перед читателем предстает эпоха Смуты в ее самых существенных чертах, а исторические персонажи — в их наиболее характерных политических и нравственно-психологических качествах. В X и XI томах “Истории…” Карамзина поэт, посвятивший свой труд памяти великого историка, нашел богатое собрание фактов и исторических гипотез, но не ограничился ими, взглянув на ход истории глазами драматурга.

Как и в романе “Евгений Онегин” (над его центральными главами шла работа в годы Михайловской ссылки), в трагедии “Борис Годунов” ярко выразились творческие искания Пушкина, его художественное новаторство. Поэт создал “истинно романтическую”, “истинную трагедию”. Такой трагедии, по его убеждению, еще не существовало. Заметим, что пушкинское понимание “истинного” романтизма близко к тому, что в середине XIX в. стали называть реализмом. “Борис Годунов” — первая русская реалистическая трагедия, написанная в пору решительного размежевания поэта с романтизмом.

Отзывы современников о “Борисе Годунове” были в основном критическими. Критике подверглись как пушкинская интерпретация истории и исторических деятелей, так и художественная форма произведения. Трагедию признавали несценичной, противоречащей законам театра, “пьесой для чтения”. То, что сам Пушкин считал смелым новаторством, многие его критики сочли художественным тупиком. Справедливости ради надо заметить, что театр того времени и технически и творчески не был готов к адекватному сценическому воплощению этого “гигантского создания” (В.Г. Белинский). Поистине революционная сценография “Бориса Годунова” предвосхитила крупнейшее открытие конца XIX в. — кинематограф и театральные эксперименты XX в.

 

Опера Борис Годунов

«Борис Годунов»— опера Модеста Мусоргского в четырёх действиях с прологом (в семи, во второй редакции восьми картинах). Либретто композитора по мотивам одноимённой трагедии А. С. Пушкина. Первая редакция завершена в 1869, первая постановка в 1874.

Действие оперы происходит в России и Польше в 1598—1605 годах.

Работу над оперой Мусоргский начал в октябре 1868, используя для написания либретто текст Пушкина и материалы «Истории государства Российского» Н. М. Карамзина. Тема — период правления царя Бориса Годунова, c 1598 по 1605, непосредственно перед началом «Смутного времени».

Сюжет и значительную часть текстов композитор позаимствовал у Пушкина, но не перенёс, слепо копируя, текст трагедии в свою оперу, а подчинил его собственной художественной идее, дополнил своими стихами, песнями, а кое-где внёс изменения.

 В выбранном историческом эпизоде композитора привлекала возможность отразить отношения царя и народа, представить народ и царя в качестве главных действующих лиц. Мусоргский писал: «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеей. Это моя задача. Я попытался решить её в опере».

Мусоргский – мастер контраста, антитезы. Совершенно незабываемое впечатление производит рассказ Шуйского о трагедии в Угличе (сцена с Борисом):

У Пушкина:

… Но детский лик царевича был ясен.

И свеж, и тих, как будто усыплённый;

Глубокая не запекалась язва,

Черты ж лица совсем не изменились.

Нет, государь, сомненья нет: Димитрий

Во гробе спит…

У Мусоргского:

…Но детский лик царевича

Был светел, чист и ясен;

Глубокая, страшная зияла рана.

А на устах его непорочных

Улыбка грустная играла;

Казалось, в своей он колыбельке спокойно спит,

Сложивши и в правой крепко сжав
Игрушку детскую…

Ни смерть ребёнка, ни описание раны не приводит читателя в такое смятение, какое возникает после прочтения последних строчек у Мусоргского.

Он показывает всю нелепость смерти, противопоставляя тело умершего ребёнка и символ земной жизни – детскую игрушку. Мусоргский строит свои тексты, как живую непосредственную речь, которая у различных персонажей неодинакова. Он даже упрощает возвышенный стиль Пушкина, вносит в речь действующих лиц бытовую непринуждённость.

Опера была завершена в конце 1869 года и представлена в Дирекцию императорских театров. Театральный комитет не принял её к постановке, объяснив решение отсутствием выигрышной женской роли. После отказа Мусоргский внёс ряд изменений, в частности, ввёл «польский» акт с любовной линией Лжедмитрий — Марина Мнишек, а также добавил эффектный финал — монументальную сцену народного восстания под Кромами. Однако вторая редакция (1872) также была отвергнута. Оперу удалось поставить лишь два года спустя, благодаря энергичной поддержке в театральных и музыкальных кругах. Премьера состоялась 27 января (8 февраля) 1874 на сцене Мариинского театра. Несмотря на восторженный приём публики, критика встретила оперу резко отрицательно. В 1882 году она была снята с репертуара.

В 1896 году Н. А. Римский-Корсаков предпринял попытку возродить оперу, создав собственную редакцию.

Существует несколько редакций «Бориса Годунова»: две редакции автора (1869 и 1872), две редакции Римского-Корсакова (1896 и 1908), редакция и оркестровка Дмитрия Шостаковича (1940). Кроме того, сцена у собора Василия Блаженного (отсутствующая в обеих редакциях Римского-Корсакова) существует в инструментовке М. Ипполитова-Иванова. Варианты Римского-Корсакова, в которых были сглажены многие шероховатости музыкального текста Мусоргского, получили наибольшее распространение. 

Музыковеды утверждают, что главное действующее лицо в «Борисе Годунове» — народ, ссылаясь и на то, что сам Мусоргский называл ее народной музыкальной драмой. Однако опера названа именем царя — «Борис Годунов». И если с одной стороны главное действующее лицо — народ, то на другом полюсе — царь Борис, образ которого и в текстовом, и в музыкальном отношении Мусоргским сделан необычайно выпукло и ярко. Участие Шаляпина в роли Годунова приводило даже к тому, что акцент в опере переносился на образ Бориса.

В 1901 г. в Большом театре впервые Шаляпин играл Бориса, в 1904 —в Мариинском театре. 

Шаляпин, биография

Федор Иванович Шаляпин появился на свет в Казани в 1873 году

В детстве у маленького Феди заприметили красивый дискант, благодаря чему он был отправлен в церковный хор певчим, где и получил основы знаний музыкальной грамоты. Помимо пения в храме отец отдал мальчика на обучение к сапожнику.

Закончив несколько классов начального образования с отличием, юноша отправляется на работу помощником писаря. Эти годы потом Фёдор Шаляпин будет вспоминать, как самые скучные в его жизни, ведь он был лишен главного в его жизни — пения, так как в это время его голос переживал период ломки. Так бы и шла по накатанной карьера юного архивариуса, если бы однажды он не попал на одно из представлений Казанского оперного театра. Магия искусства навсегда захватила сердце юноши, и он решается на смену деятельности.

В 16 лет Фёдор Шаляпин с уже достаточно оформившимся басом проходит прослушивание в полюбившийся театр, но с треском проваливает его. После чего он обращается в драматический коллектив В. Б. Серебрякова, в который его берут на должность статиста.

Постепенно молодому человеку начинают поручать вокальные партии. Но в драматической антрепризе он долго не задерживается и уже спустя несколько месяцев устраивается хористом в музыкальную труппу С. Я. Семёнова-Самарского, с которой уезжает в Уфу.

По-прежнему Шаляпин остаётся талантливым самоучкой, который после нескольких комически провальных дебютов обретает сценическую уверенность. Молодого певца приглашают в странствующий театр из Малороссии под руководством Г. И. Деркача, с которым он совершает ряд первых своих поездок по стране. Путешествие приводит Шаляпина, в конечном счете, в Тифлис (ныне — Тбилиси).

В столице Грузии перспективного певца замечает педагог по вокалу Дмитрий Усатов, в прошлом знаменитый тенор Большого театра. Он берет на полное обеспечение небогатого юношу и занимается с ним. Параллельно с уроками Шаляпин работает в местном оперном театре, в качестве исполнителя басовых партий.

Творческий путь Шаляпина начался в 1894. Федор Шаляпин поступает на службу в Императорский театр Санкт-Петербурга, но официоз и строгость этого театра начинают его быстро тяготить. По счастливой случайности на одном из спектаклей его замечает известный благотворитель Савва Мамонтов и переманивает певца к себе в театр. Обладая особым чутьем на таланты, меценат обнаруживает в молодом темпераментном артисте большой потенциал. Он предоставляет Федору Ивановичу полную свободу у себя в коллективе.

Во время работы в труппе Мамонтова Шаляпин полностью раскрыл свои вокальные и артистические способности. Он перепел все знаменитые басовые партии русских опер, таких как «Псковитянка», «Садко», «Моцарте и Сальери», «Русалка», «Жизнь за царя», «Хованщина» и в том числе «Борис Годунов». Его исполнение роли Мефистофеля в «Фаусте» Ш. Гуно до сих пор остаётся эталонным. Впоследствии он воссоздаст похожий образ в опере «Мефистофель» в театре Ла Скала, чем заслужит себе успех у мировой публики.

С начала ХХ столетия Шаляпин возвращается в родные театры, но уже пользуясь спросом солиста. Он гастролирует даже выбираясь за границу, окружённый цветом творческой элиты того времени, неизменно сопровождающийся своим близким другом – М.Горьким.

В 1905 году Фёдор Шаляпин особенно отличился своими сольными выступлениями, на которых он пел знаменитые на тот момент народные песни – его любимую «Дубинушку», «Вдоль по Питерской» и другие. Все средства от этих концертов певец пожертвовал на нужды рабочим. Такие концерты маэстро превращались в настоящие политические акции, чем в дальнейшем Федор Иванович снискал себе почет у советской власти. К тому же дружба с первым пролетарским писателем Максимом Горьким обезопасила семью Шаляпина от разорения во время советского террора.

После революции новая власть назначает Фёдора Ивановича руководителем Мариинского театра и присуждает ему звание Народного артиста Республики. Но в новом качестве певец проработал недолго, так как с первыми же заграничными гастролями 1922 года он эмигрировал с семьёй за границу. Больше легендарный бас на подмостках советской сцены не появлялся. Спустя несколько лет, Советское правительство лишило Шаляпина звания Народного артиста РСФСР. Творческая биография Фёдора Шаляпина — это не только его вокальная карьера. Помимо пения талантливый артист увлекается живописью и скульптурой. Также он снимается в двух кинокартинах. Прежде всего, это роль Ивана Грозного в одноименной кинокартине Александра Иванова-Гая, а также съёмки во множестве других фильмов.

В последнее своё турне по странам Дальнего Востока Шаляпин отправился в середине 30-х годов. Он дает более 50 сольных концертов в городах Китая и Японии. После чего, вернувшись в Париж, артист почувствовал себя плохо.

В 1937 году врачи диагностировали у него онкологическое заболевание крови: Шаляпину остается всего год жизни.

Скончался великий бас у себя в парижской квартире в начале апреля 1938 года. Долгое время его прах был захоронен на французской земле, и лишь в 1984 году по ходатайству сына Шаляпина его останки были перенесены на Новодевичье кладбище Москвы.

 

Шаляпин и роль Бориса Годунова

Это трагедийный образ, очень богатый, сложный, противоречивый по своему внутреннему содержанию. В такой интерпретации Борис — человек умный, огромного честолюбия, достигший «высшей власти», но… достигший ее путем злодеяния — убийства законного наследника престола царевича Дмитрия.

Роль Бориса трудна. И для исполнения этой партии требуется не только превосходный певец, но и первоклассное мастерство драматического актера. Шаляпин справлялся с многообразием стоящих перед ним задач в совершенстве. Все, кто видел и слышал Шаляпина в «Борисе Годунове», были словно зачарованы. Уже само появление Шаляпина на сцене настраивает зрителя. Борис Годунов не просто входит в терем, где в это время Федор играет с мамкой в «хлест». Он неожиданно и в то же время медленно вырастает в проеме дверей с правой их стороны и останавливается.

 На нем нараспашку царский кафтан со стоячим воротником, под кафтаном белоснежная рубашка с закрытым воротом. Вся поза Бориса, выражение лица, растрепанные волосы говорят о душевном надломе, внутреннем разладе… Левой рукой он опирается — как от усталости — на косяк двери, в правой, опущенной, — красный платок. Некоторое время наблюдает за игрой Федора и мамки, которые его не замечают, и только после этого входит.

…И вот звучит знаменитый монолог: «Достиг я высшей власти. Шестой уж год я царствую спокойно, но счастья нет моей измученной душе…» Здесь все совершенно, здесь нет «проходящих» нот, каждый звук раскрывает смысл и образ каждого слова, фразы. Но мне особенно врезалась в память из этого монолога интонация пяти слов. Это там, где голос Шаляпина с невыразимой горечью стремительно взлетает к вершине фортиссимо на словах: «как буря-а… смер-рть» и с клокотанием и скорбью падает в нижний регистр: «уносит жениха!».

Но, конечно, кульминацией этого действия является сцена галлюцинации. Годунов — Шаляпин тяжело сидит в кресле. Он только что выслушал вкрадчиво-коварный рассказ Шуйского об убиенном царевиче Дмитрии. Его мучают угрызения совести: «О со-овесть лютая, как стра-шно ты ка-ара-ешь!». Эти слова, в особенности эти «о», «а», спетые особым, открытым звуком, полны безвыходного страдания…

Но вот последние слова перед началом галлюцинации: «И ду-ушит что-то, ду-шит и голова кружится…», пропетые сдавленным, задыхающимся речитативом и заканчивающиеся криком измученной души: «В глазах дитя окровавленное!». Начинается галлюцинация: «Вон, вон, там… в углу».

Премьера 28 ноября 1898 года имела ошеломительный успех, а главной сенсацией стал Шаляпин в роли Бориса. Все были потрясены его пением и игрой. Мусоргский, его Борис, стали путеводной звездой в жизни артиста. Борис Годунов принес ему мировую славу. Но и Шаляпин не остался в долгу: его гениальное воплощение образа Бориса дало как бы второе рождение опере. Популярность ее выросла. Началось триумфальное шествие по театрам России, Европы, Америки. Трудно перечислить все театры, где великий артист утверждал славу русской школы пения, русской музыки в лице ее гениального представителя — Мусоргского.

Шаляпин долго искал своего Бориса и до конца жизни продолжал совершенствовать образ, придавая все новые черты внешнему облику, корректируя поведение, жесты, пластику, а главное — обогащая новыми интонациями вокальную партию. С годами изменилась сама концепция образа, артист искал и находил возможности вызвать сочувствие к страданиям Бориса. Если в молодости Шаляпин представлял личность сильного, мудрого, мучимого раскаяниями правителя, с годами его Борис представал изначально подавленным, томимым неизлечимым недугом, глубоко страдающим человеком. Чувствовался отсвет личной трагедии певца. По словам самого артиста, со временем он стремился сделать преступного царя «более трагически — симпатичным». 

Казалось бы, как просто все дается избраннику Господа. А нет! Мучительно труден был путь постижения роли. Шаляпин писал: «От цели до совершенства я был очень далёк. К цели я не переставал двигаться всю жизнь и очень искренне думаю, что она так же далека от меня теперь, как была тогда. Пути совершенства, как пути к звездам, — они измеряются далями, человеческому уму непостижимыми».

Континуум исторических событий

Отечественная культура на протяжении всех веков её формирования неразрывно связана с историей России. Наше культурное наследие складывалось в процессе становления и развития национального самосознания, постоянно обогащалось собственным и мировым культурным опытом. Оно дало миру вершины художественных достижений, вошло неотъемлемой частью в мировую культуру. Культура народа неразрывно связана с его историей. И то, как наш народ помнит и чтит свою историю, отражается в художественных, литературных, музыкальных произведениях.

Борис Годунов в данном случае – лишь частный пример. Когда из века в век люди пропускают исторические события через себя, создавая художественные произведения: поэма Пушкина, оперы Мусоргского и Римского-Корсакого, картины Б. Зворыгина…

Шаляпин своим вокальным искусством доносит до слушателя то, что нельзя передать строчками в учебнике истории. Это, верно, не только для Бориса Годунова, но и для любого другого исторического события. В творчестве художников, поэтов, писателей, композиторов, исторические события не заканчиваются. Они существуют непрерывно в континууме времени, в эмоциях зрителей, слушателей, читателей.

Выводы

В этой истории наблюдается цикличность: сначала живёт сам Борис (1552-1605), потом Пушкин пишет трагедию (1825-1830), Мусоргский пишет музыку оперы (1869 и 1872), а Фёдор Шаляпин её мастерски играет и поёт (1898). И вы ошибаетесь, если думаете, что на Шаляпине всё закончилось. Актуальность этой темы всё ещё не угасает – выполняются новые редакции и исполнения оперы, обработки и вариации, даже выходит сериал «Борис Годунов». Казалось бы, обычная непрерывная связь событий, с которой мы встречаемся каждый день – породило нечто такое искусное, воодушевляющее и необычное, как оперное либретто «Борис Годунов».

Целью урока была рассмотреть непрерывность исторических событий во времени и культуре человечества. В ходе работы была рассмотрен пример правления Бориса Годунова. Данное историческое событие постоянно живёт, возрождается в культурной сфере жизни русского народа. Этот факт подтверждает выставленную в начале работы гипотезу. А именно, что любое историческое событие не имеет абсолютного конца и что оно постоянно существует в истории, культуре народа.

Помимо рассмотренной цепочки Пушкин-Мусоргский-Шаляпин можно к списку добавить экранизации данного исторического события. Это фильмы 1986, 2011, а также готовящийся к выходу в прокат сериал «Борис Годунов » с Сергеем Безруковым в главной роли.

Список использованной литературы

1. Борис Феодорович (Годунов) //Русский биографический словарь: в 25 томах.— СПб.—М., 1896—1918.
2. Л. М. Лотман Замысел трагедии «Борис Годунов». Ее место в
   контексте творчества Пушкина Историко-литературный комментарий.
3. А. С. Пушкин. Борис Годунов 
4. Э.К. Сэт  «Тернистый путь шедевра», http://www.samluka.ru/0701/godunov.html
5. Ф.И. Шаляпин. Маска и душа.- М: СТД. 1990.
6. М.Д. Сабинина. Борис Годунов, // Г.Л. Головинский, М.Д. Сабинина. Модест Петрович Мусоргский. -М: Музыка. 1998
7. Журнал «Сборник докладов», статья Л.К. Ульяновой “Либретто и первоисточник в оперном искусстве: опыт сопоставления на материале оперы Мусоргского «Борис Годунов»”