автор: Шакулова Наиля Камильевна
Преподаватель
МБУДО «Татарская детская музыкальная школа № 32 имени Ильхама Шакирова» Московского района г. Казани
Роль педагога в учебно-воспитательном процессе ДМШ
Роль педагога в учебно-воспитательном процессе ДМШ
Шакулова Наиля Камильевна,
преподаватель фортепиано
МБУДО «Татарская детская музыкальная школа № 32
имени И.Шакирова» Московского района г.Казани
Преподаватель музыкальной школы… Кто он: учитель, педагог, наставник, воспитатель? Преподаватель музыкальной школы – это особый педагог. Он является одновременно музыкантом, психологом, воспитателем, учителем, наставником, примером для подражания. И эти все перечисленные факторы, должны проявляться одновременно, в комплексе.
Учитель игры на любом инструменте должен быть, прежде всего, учителем музыки, то есть её разъяснителем и толкователем (Г. Нейгауз). Особенно это необходимо на первых ступенях развития учащегося в музыкальной школе. Учитель должен донести до ученика не только содержание произведения и заразить его поэтическим образом, но и дать подробный анализ формы, мелодии, фактуры. Прививая навыки игры на инструменте, мы касаемся вопросов теории, музыкальной литературы, учим ансамблевой игре, чтению нот с листа, самостоятельной работе над пьесами и многому другому. Г.Г. Нейгауз говорил: «Педагог по специальности должен давать ученику полный комплекс знаний, необходимый для изучения произведения. Он должен быть одновременно историком музыки, теоретиком, учителем сольфеджио, гармонии и игры на фортепиано».
Музыкальная школа – это образовательное учреждение, где ребёнок обучается индивидуально. Если во время опроса на уроке в общеобразовательной школе у ученика есть возможность «спрятаться за спинами» других учеников и промолчать, то здесь он должен непрерывно работать и выполнять задачи, поставленные преподавателем. В освоении такого вида искусства, как музыка, присутствует момент «принуждения», т.к. большая часть детей приходит в музыкальную школу по настоянию своих родителей. Поэтому некоторые первоклассники уже в первом полугодии не выдерживают такую нагрузку, у них появляется нежелание заниматься музыкой. Перед нами стоит задача не допустить этого. Тщательное планирование уроков с малышами должно способствовать творческому обдумыванию первоочередных задач и, как правило, появлению новых интересных мыслей на самом уроке.
Индивидуальная форма занятий даёт нам большое преимущество. Она позволяет приспособиться к темпам обучения с учётом возможностей ребёнка. У нас всегда есть возможность двигаться быстрее или медленнее, и при этом следить, чтобы ученику не было слишком трудно или скучно. Главное не переусердствовать в освоении нового материала и не форсировать этапы обучения.
Система индивидуальных занятий облегчает педагогу проведение урока в отличие от групповых занятий, однако содержит определенные трудности. Первая из них — подготовка к каждому конкретному уроку. Вторая – многократное повторение сходных указаний каждому ученику в отдельности. Третья трудность заключается в том, что нам приходится каждый час перестраиваться применительно к индивидуальным особенностям очередного ученика. «Сколько у педагога учеников, столько и дарований с присущими им особенностями» (В. Натансон). Педагог приспосабливается к каждому ученику, непрерывно изучая его. Он как бы создаёт для него индивидуальную методику, опираясь на уровень его достижений на данный момент и на то, как он воспринимает указания педагога.
С первого урока перед преподавателем музыкальной школы стоит общая задача комплексного воспитания ребенка и умения составлять психолого-педагогическую характеристику на ученика с целью прогнозирования и планирования дальнейшего роста обучаемого. Анализ прошедших занятий и обдумывание следующей встречи с учениками является обязательным для педагога. Подготовка к следующему уроку может заключаться в просмотре фортепианной литературы, выборе лучшей редакции, ознакомлении с источниками музыкально-исторического и биографического порядка, подборе упражнений для преодоления технических трудностей, сюда же следует отнести освоение педагогом ученического репертуара и многое другое.
При проведении урока преподаватель использует различные приёмы и методы воздействия на ученика. Выразительный показ за инструментом, сопровождаемый меткими образными сравнениями и ассоциациями, подскажут ученику нужное чувство и активизируют его творческую фантазию. Художественная направленность должна побудить ученика к самостоятельным звуковым поискам, внутренней сосредоточенности, и вести его от слуховых ощущений к движению, а не наоборот.
Наука о педагогике своей основной целью ставит воспитание и развитие личности ученика. В процессе обучения ученик получает знания, которые имеют большое воспитательное значение. Воспитание исполнительских навыков неотделимо от воспитания характера ученика в целом. Ученик, небрежно разбирающий музыкальный текст, обычно проявляет небрежность и в поведении, на которую педагог, при удобном случае, может и должен воздействовать. Нарушение чувства ритма — всегда указывает на известную расхлябанность характера, а четкая ритмическая выдержка — тесно связана с выдержкой в поведении и речи. Бледная и вялая игра соответствует замкнутости и необщительности ребёнка. Не следует пренебрегать и внешними факторами воспитания: аккуратностью, дисциплиной, опрятностью, приветливостью в обращении. Исключительно большое значение имеет воспитание культуры речи, ибо не умеющий складно мыслить, не умеет складно говорить, а не умеющий складно мыслить и говорить — никогда не научится хорошо играть. Музыкант должен уметь рассказать, что он слышит или исполняет.
Успешное воспитательное воздействие на ребёнка оказывают выдержка, искренность, требовательность и чуткость педагога. Не должно быть притворной ласковости или непрерывных окриков. Считается, что строгость – самый чувствительный инструмент педагогики, но не найдя ключ к душе ученика, важно не превратиться в музыкального цербера.
Музыканты–педагоги часто бывают скупы на словесные одобрения. Между тем хорошо известно, что подчёркивание удач ученика имеет гораздо большее значение с точки зрения стимулирования его работы, чем повторное акцентирование недостатков. Вся учебно-воспитательная деятельность педагога-музыканта должна проходить под девизом: «Поощрять, а не разочаровывать. Лучше перехвалить, чем недохвалить». Как сказал Рахманинов: «Художнику необходимы три вещи: похвала, похвала и похвала…». Она необходима для возмещения затраты нервов и сил, которые нужны для того, чтобы исполнить настоящее произведение.
Мы, педагоги музыкальной школы, имеем дело с учениками различной степени одарённости, и независимо от этого, мы обязаны развивать их исполнительские навыки. Преподаватель должен обладать не только глубокими знаниями, но и высокой техникой педагогической работы: уметь находить правильный подход к каждому ученику и возможности преодоления различных трудностей. Вступая на стезю преподавательской деятельности, педагог лишает себя права давать волю своим нервам. Он обязан быть терпеливым по отношению к любым ошибкам и непонятливости тех, кто пришёл к нему учиться. Он должен спокойно и благожелательно помочь им в трудном деле овладения исполнительским мастерством.
Преподавателю очень важно увлечь юного человека музыкой, развить к ней интерес и пробудить внутреннюю мотивацию к обучению.
Откуда же произрастает внутренняя мотивация? Ни одна сфера не даёт такой возможности в утверждении собственной индивидуальности, как искусство: ведь нельзя в математике или химии по-своему трактовать законы и формулы. А в музыкальной школе можно играть понравившееся произведение, выражая свое отношение к исполняемому.
В музыкальной школе существует такая форма мотивации, как система академических концертов, зачётов, экзаменов. Её, безусловно, следует отнести к принудительной форме. Никто не рад сдавать очередной экзамен. Но такую систему следует признать необходимой. Существуют и другие, более «мягкие» формы мотивации, побуждающие к регулярным занятиям и изучению новых музыкальных произведений. К ним относятся выступления на родительских собраниях, участие в ансамблевой игре, слушание музыки, посещение концертов.
Особое место в мотивации к искусству занимает эйфорическая мотивация, то есть мотивация получения удовольствия от занятий музыкой и публичных выступлений. Для этого нужно умело подбирать концертный репертуар, чтобы выход на сцену был праздником, а не повинностью. При этом пьесы не должны быть обязательно сложными. Если у ребёнка от выступления остались приятные ощущения, он может выйти со сцены удивлённым, открыв самого себя, способного на большее, чем он предполагал. Именно это радостное состояние необходимо направить на дальнейший творческий рост.
Педагогический процесс строится не только на индивидуальных особенностях ученика. Занятия, даже с одарённым ребёнком, не будут успешными без таланта педагога, без его интуиции, мастерства и увлечённости своим делом. Хорошие музыкальные данные ребёнка не могут являться гарантией того, что ребёнок будет музыкантом. Чтобы это произошло, необходимо обучение и настойчивость, проявленные педагогом и учеником одновременно.
Каждый педагог имеет свой индивидуальный стиль работы. Этот стиль должен непрерывно совершенствоваться и обогащаться за счёт собственных педагогических находок, общения с коллегами и изучения научно-методических трудов талантливых педагогов, в которых осмысливается весь комплекс соответствующих проблем. Всё это создаёт творческую личность учителя, его «индивидуальный педагогический почерк». Сколько людей с удовольствием музицируют и наслаждаются музыкой благодаря таланту своего учителя музыки; и сколько людей лишены этого удовольствия потому, что преподаватель оказался недостаточно чутким, недостаточно квалифицированным и заинтересованным в профессии.
Есть ещё одно условие для успешной работы преподавателя – это его авторитет, который создаётся в процессе общения с учеником. Дети остро воспринимают всё, что связано с личностью педагога, и любое общение с ним является для ученика воспитывающим. Авторитет преподавателя опирается на его культуру, знания, человеческие качества и поступки. Поэтому стоит обращать повышенное внимание на свой внешний вид и поступки, а также умение вести себя с учениками и коллегами по работе.
С первых уроков ученик склонен сразу с уважением относиться к преподавателю. Нам надо лишь закрепить это своей работой и уважительным отношением к ребёнку. Когда у педагога есть авторитет, то между учеником и учителем складываются простые, доверительные отношения, способствующие человеческому и творческому контакту. Но простота и лёгкость общения не должны быть восприняты учеником как повод к приятельским отношениям. Внутренняя дистанция между ними должна сохраняться.
Подводя итог, надо сказать, что труд педагога – это вечное испытание на мудрость и терпение, профессиональное мастерство и незаурядность. Он должен быть всегда в «творческом состоянии», иметь широкий круг знаний, умений, навыков, обладать педагогическим талантом и постоянно заниматься повышением профессионального и исполнительского уровня. От педагога музыкальной школы зависит насколько увлечётся учащийся музыкой. Если преподаватель сумеет сделать процесс работы живым, интересным для них обоих, если он будет сам увлечен музыкой, тогда даже средний по данным ученик воспримет и перенесёт увлечённость преподавателя на своё отношение к музыкальным занятиям.
Источники информации:
- Коган Г.М. Избранные статьи. М., Советский композитор, 1972. — 267 с.
- Кирнарская Д.К. Музыкальные способности. М., Таланты–ХХI, 2004. -425 с.
- Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано. М., Музыка, 1982. – 150 с.
- Милич Б.Е. Воспитание ученика — пианиста. М., Кифара, 2008. – 181 с.
