автор:
Головунина Наталья Александровна
методист, преподаватель сценического искусства
Тюлькина Юлия Юрьевна
преподаватель хореографии
ГАОУ РМЭ «Лицей Бауманский», ГБУ ДО РМЭ «Школа искусств «Лира»
РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ ПУТЕМ ИНТЕГРАЦИИ ПРЕДМЕТОВ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА.
РАЗВИТИЕ ТВОРЧЕСКИХ СПОСОБНОСТЕЙ ДЕТЕЙ ПУТЕМ ИНТЕГРАЦИИ ПРЕДМЕТОВ ЭСТЕТИЧЕСКОГО ЦИКЛА.
«Ни одно искусство не замыкается в себе самом»
Цицерон
Интегра́ция— процесс, или действие, имеющий своим результатом целостность ( объединения частей в целое). Синтез предметов — хореографии, вокала и сценического искусства — оказывают многостороннее эстетическое воздействие на ученика. Единство этих компонентов определяет единство идейно-художественного замысла музыкального произведения.
Современное время требует новых подходов в педагогике, что обеспечивает в современной школе условия для творческого самораскрытия природного дара каждого ребенка — только в этом случае воспитание и образование может стать целостным и гармоничным.
В системе зрелищных искусств эстрада сегодня прочно занимает свое обособленное место, представляя собой самостоятельное явление художественной культуры. Современная детская эстрада сочетает в себе развлекательную и воспитательную функции.
Музыкально — эстетическое воспитание детей в школе нацелено на гармоничное развитие личности в духовно-нравственном плане. Широкие перспективы в этом направлении мы видим в интеграции различных видов искусства. Сегодня существует большое количество детских коллективов: студий, театров песни, ансамблей, в которых вокал, хореография и театральное искусство тесно переплетены между собой и именно этот факт позволяет им выгодно отличаться от чисто вокальных или танцевальных.
Изначально, творческим отчетом классов в школе и преподавателей обще-эстетического отделения было выступление на празднике «Неделя радуги». Каждый преподаватель готовил с классом отдельные номера и выставлял их на концерте. Однажды, в ходе подготовки к выступлению, возникла идея обогатить номер по сценическому мастерству песней и веселым танцем. В итоге, этот номер оказался намного выразительнее и богаче всех остальных по содержанию. Таким образом, получились музыкальные сказки «Маленькая баба — яга» (кл. рук. Куклина А. В.), «Доктор Айболит» (кл. рук. Кольцова С.А.).
Именно тогда и возникла идея интеграции предметов эстетического цикла- вокала, хореографии и сценического мастерства- на одном музыкальном материале.
Детская образцовая вокально-эстрадная студия «Мозаика» под руководством Почетного работника общего образования РФ, Заслуженного работника культуры РМЭ Игнатовой Т. А. — это творческий детский коллектив, созданный на базе обычного класса начальной школы. Идея создания студии пришла в 2001 году. Наша работа по созданию творческой студии » Мозаика» стала актуальной и значимой. Преподаватели студии постарались учесть влияние времени: интернета, открытого культурного пространства, нового поведения на сцене, где сейчас преобладает динамика, яркость, выразительность — одним словом «шоу».
Работа судии «Мозаика» многогранна, она включает в себя четыре ступени развития:
- Подготовительную.
- Развивающую.
- Профильную.
4.Профессиональную.
Нам хотелось бы подробнее рассказать о творческой работе подготовительной ступени развития, которая является фундаментом для дальнейшего творческого развития детей.
На подготовительной ступени развития обучаются дети одного или двух (базовых) классов начальной школы. На протяжении 4-х лет обучения дети получают специальные знания, умения и навыки в музыкально-эстетическом образовании по предметам вокалу, хореографии и сценическому искусству. Совместная работа педагогов над одним музыкальным произведением помогает довести его до высокого многогранного уровня эстрадного номера.
Цель нашей работы: создание условий для творческого развития личности учащегося внутри школьного коллектива и выявление наиболее талантливых детей для дальнейшего творческого совершенствования.
Изначально, для реализации этой идеи был выбран общеобразовательный класс начальной школы (базовый класс студии «Мозаика»). Таким классом оказался 4 «Г» преподавателя Куклиной А. В. (2001 г.), где было наибольшее количество активных детей.
Репертуар студии очень обширен и многообразен. Его особенность — яркие разноплановые произведения: песни-инсценировки, сольные и ансамблевые песни, песни с хореографическим оформлением, музыкальные сказки и мюзиклы. Особенный подход требуется к подбору репертуара. Слушая выбранное произведение, каждый преподаватель представляет исполнение в соответствии с его профессиональной точкой зрения — пение, танец, сценическая драматургия. Затем создается единое содержание исполнения.
Музыка является душой танца. От качества, используемого в работе музыкального материала и его исполнения, зависит музыкальное развитие, становление художественного вкуса учащегося. Ясная мелодия, чёткий ритмический рисунок, яркая образность — вот необходимые качества танцевальной музыки для детей. Содержание и форма музыки должны отвечать содержанию и форме танца. Она создает то творческое настроение, ту эмоциональную атмосферу, которые необходимы для создания образа в танце. Только при органической взаимосвязи музыки и движений, танец приобретает осмысленность и выразительность.
В репертуаре студии всегда есть танцы-инсценировки («Семечки», «Забияка», «Домовенок Кузя» ,«Муравьишка», «Рыбки» , «Слякоть», «Бибика», «Мыльные пузыри», «Гном и бабочка», «Разноцветные кляксы», «Коротышки», «Африка» и др.).Многие из этих песен стали лауреатами конкурсов разного конкурса. В основе этих танцев лежит образная хореография, очень близкая детям младшего школьного возраста. В этих номерах очень тесно прослеживается связь хореографии с актерским мастерством, пластическое решение образа с выразительной актерской игрой. Образ, создаваемый детским воображением, обладает реальной силой. Позитивная энергетика образов и движений раскрепощает резервные возможности детского организма.
Особое внимание педагоги уделяют работе над созданием образа в песне. С первых же уроков прививается будущим исполнителям эстрадного пения понимание того, что сценические выразительные средства в эстраде не могут быть самоцелью, а должны быть тесно связаны с мыслью и эмоциональной наполненностью роли в песне. При работе задается много вопросов (кто может петь? для кого поет? с каким настроением? и т.д. ), ответы на которые ищутся совместно с ребенком во время постановки номера. Иногда приходится искать образы из сказок, мультфильмов, делать этюды на понимание того, о чем эта песня.
Работа хореографа над оформлением вокального номера начинается c прослушивания музыкального произведения. При прослушивании песни необходимо сделать заметки об ее структуре. Изучив структуру песни, важно определить ее стиль. Стиль номера во многом определяет его целостность и зрелищность. Далее хореограф подбирает характерные для данного стиля движения из богатого арсенала хореографии.
Работа над номером требует решения ряда специфических задач. Это, прежде всего, умение раскрыть индивидуальность исполнителя, выстроить драматургию номера, учитывать природу специфических выразительных средств номера и многое другое.
Настоящие сложности в исполнении постановочных движений возникают, когда исполнители должны одновременно петь. Главное правило здесь запомнить, что движение никогда не должно перевешивать пение. Зрители не обратят внимания на особенности пластики и движений, если не поймут, о чем поется в песне. Танцевальные движения должны подбираться соответственно настроению песни.
«Арабская ночь» , «Школа», «Чучело», «Чарли Чаплин», «Мода», «Распорядок дня» — это яркие песни и исполнители, которые не оставили равнодушными членов жюри на престижных вокальных конкурсах.
Многогранной, сложной и одновременно яркой является работа с ансамблем. Песни: «Мобильный телефон», «Праздник», «Подари улыбку миру», «Ковбои», «Королева красоты» , «Волга», «Селфи», «Реченька-река», «Мы дети Земли»- эти номера заняли достойное место на Всероссийских и Международных конкурсах среди вокально- хореографических коллективов.
Чтобы хореографическое оформление песни было запоминающимся, нужно воспользоваться тремя составляющими. Во-первых, содержание — то, что вы хотите отобразить в вокальном номере. Во-вторых, идея, которую вы раскрываете. В-третьих, мелодия, от которой вы отталкиваетесь, то есть то, что вызывает в вас творчество, это самое главное. И сегодня мы убеждаемся, что там, где есть мысль, образ, тогда всё читается и воспринимается зрителем: и лексика, и образная хореография.
Еще одной наиболее активной и занимательной формой приобщения искусству учащихся в школе является интеграция вокального обучения с театром и хореографией в форме постановки школьных мюзиклов. Мюзикл является ярким примером, синтеза искусств.
Работа над мюзиклом включает в себя:
— прослушивание материала несколько раз;
— продумывание мизансцен;
— прочитывание сценария со всеми героями мюзикла;
— обсуждение образа каждого героя и его характер;
— прочитывание в образах с эмоциями;
— предлагаемые обстоятельства в образах;
— упражнения на память физических действий в образах;
— первые репетиции на сцене, где ребенку предлагаются действия на выбор, а он, в свою очередь, выбирает те действия, которые ему удобны и комфортны;
— дальнейшие репетиции по эпизодам, где могут меняться мизансцены.
Когда пробный вариант режиссерского замысла готов, режиссер и актеры начинают работать, вместе с хореографическими и вокальными номерами. И возможно, что на данном этапе работы также будут происходить изменения в мизансценах, чтобы подвести к единству все подготовленные номера, так как драматургия берет на себя объединение всей композиции мюзикла.
На конечном этапе работы некоторые участники начинают импровизировать. Это говорит о том, что ребенок «вжился» в свою роль, и в любой неожиданной ситуации в мюзикле он будет себя вести как данный герой спектакля.
Первый мюзикл, который был поставлен на базовом классе студии (кл. рук. Кольцова С. А.) — это «Волк и семеро козлят». Позднее, на другом базовом классе студии (педагог по вокалу Нехаева О. И., кл.рук. Симахина Т. А.) был поставлен мюзикл «Ку-ка-ре-ку». Также на базовых классах студии были поставлены музыкальные сказки –«Дядя Миша», «Гном», а также мюзиклы –«Белоснежка и семь гномов», «Бременские музыканты», «Муха -Цокотуха», «Незнайка и его друзья», «Сон дождя или новые приключения Дюймовочки». В работу над этими постановками активно включились родители. Они вдохновенно творили костюмы для музыкальных сказок и мюзиклов. С этими вещами тоже выходим на конкурсы и становимся лауреатами.
Примером серьезной творческой работы стал мюзикл «Химеры Нотр — Дама». Он был поставлен для учащихся старших классов, главные роли исполняли старшеклассники- взрослые солисты студии «Мозаика». На занятия по актерскому мастерству ребята приходили практически с выученными партиями, чтобы легче было работать. С каждым участником мюзикла велась отдельная работа по мизансценированию вокальных партий, введение в образ. Затем добавлялась хореография номера, партнеры и танцевальные моменты. Трудно было ребятам объяснить взрослый эмоциональный материал, трудность передачи эмоций, которые они еще не пережили или даже не имеют представления. Приходилось находить примеры из их жизни, которые бы по эмоциям подошли в эпизоде.
Ребята исполняли сложные вокальные партии, а также смогли передать глубину характеров персонажей. Они активно перемещались по сцене, жестикулировали, демонстрировали мимические возможности, участвовали в массовых танцевальных номерах и еще и пели. Ребята в этом мюзикле продемонстрировали подлинный мастер-класс по сценодвижению и актерской игре.
Бесспорным результатом работы преподавателей и учащихся, стали полноценные отчетные концерты базовых классов студии «Мозаика»- которые называются «Классный концерт» ( кл. рук. Кольцова С.А., Симахина Т.А., Куклина А.В.). На этих концертах мы можем увидеть сольные, ансамблевые номера и отрывки музыкальных сказок, совместную работу ребят и преподавателей студии, а также классных руководителей и родителей.
Ученик, обучающийся в вокально-эстрадной студии, становится художником, создающим сценический образ, он обретает навыки перевоплощения на сцене. Его действия выражены в слове, пении, мимике, жесте, пластике, танце. В итоге при профессиональной постановке сценического действия, все его участники получают свои, пусть и маленькие роли. Все дети получают возможность выйти на сцену, почувствовать себя актерами, творцами. И именно, соединение разных видов искусства в единый художественный замысел обусловливает разностороннее развитие всех качеств личности ребенка.
Синтез вокала, танца, сценического действия дал прекрасные результаты. Наши учащиеся становятся дипломантами городских, республиканских , всероссийских и международных конкурсов. Ежегодно в портфолио студии добавляется …… дипломов с разных конкурсов и фестивалей . В настоящее время в студии занимается более 150 человек. За год участники студии «Мозаика» принимают участие примерно в шестидесяти школьных и городских концертах и мероприятиях.
Итак, отвечая современным требованиям осуществления программы гармоничного и всестороннего развития учащихся, учитывая новые правила организации массового сценического действа, новые тенденции исполнительского мастерства, мы, преподаватели обще-эстетического отделения обращаемся к идее синтеза искусств — музыки, танца, театрального действия. Интеграция профессиональных знаний преподавателей и работа с детьми – это путь для осуществления творческого замысла.
Литература:
- От идеи к опыту реализации: Центр Образования №18: Коллективная монография. / Сост. М.А.Тыртышная. — Йошкар-Ола: ГОУ ДПО (ПК) С «Марийский институт образования», 2008.-360 с.
- Буйлова, Л.Н., Кленова Н. В. Дополнительное образование детей в -современной школе. http://omc.mosuzedu.ru/files/dop_statya.doc
- Редзевская, Т. Н. «Хореография в общеобразовательной школе», программа http://www.schl69.eduzgr.ru/p16aal.html.
