автор: Желтова Татьяна Витальевна
Педагог дополнительного образования МБОУ Академический лицей г. Томска имени Г.А. Псахье
Сольный концерт как путь развития музыкальной одаренности детей.
Сольный концерт как путь развития музыкальной одаренности детей.
(из опыта работы)
Желтова Татьяна Витальевна,
преподаватель теоретических дисциплин и фортепиано
кафедры художественно-эстетического воспитания
Муниципального бюджетного образовательного учреждения
Академический лицей им. Г.А.Псахье города Томска
В разное время интерес к исследованию музыкальной одаренности то отступал, то возникал снова, рождая все новые аспекты. Так Б. Теплов определял музыкальную одаренность как «сочетание способностей, от которого зависит возможность достижения большего или меньшего успеха в выполнении той или другой деятельности». Д.Кирнарская называет несколько составляющих: виртуозную одаренность, артистическую одаренность, способность исполнителя к импровизации-композиции и т.д. В настоящее время при вузах даже существуют творческие лаборатории, всесторонне исследующие это явление. Мы же, преподаватели детских музыкальных школ, в своей практике сталкиваемся достаточно редко, а слово «одаренность» используем по большей части для обозначения некоего комплекса природных и сопутствующих данных, достаточного для дальнейшей профориентации ученика-пианиста. При упоминании об одаренном ребенке мы чаще всего представляем себе ученика 10 -12 лет, который ярко и зрело (с пониманием и собственным отношением) играет произведения из «взрослого» исполнительского репертуара, например, пьесы С.В.Рахманинова или этюды Ф.Листа. Применяя к ученику термин «одаренный», мы, как правило, оцениваем уже полученные результаты или определенные достижения. Период же начального обучения, самые первые шаги юного дарования и пути его становления чаще всего «остаются за кадром». О них лишь кратко упоминают подобным образом: «очень рано проявил музыкальные способности» или «первые шаги в музыке делал под руководством родителей». А между тем, именно начальный период обучения вызывает повышенный интерес преподавателей (особенно молодых), так как является основополагающим для дальнейшего развития дарования ребенка. И.Гофман считал начало обучения делом «огромной важности» и сравнивал этот процесс с закладкой фундамента перед постройкой дома. Даже самые тщательные проверки природных задатков и испытания пианистических возможностей вряд ли могут сразу достоверно выявить степень одаренности будущего ученика. Более точно это можно сделать, лишь вплотную приступив к занятиям на инструменте. К тому же, необходимо помнить, что одаренность ребенка может иметь различные формы: может быть общей или более узкой, может быть проявлена уже на первых стадиях обучения, а может выявиться позже, под воздействием окружающей среды или иных факторов. В любом случае, для того, чтобы к подростковому возрасту ребенок мог состояться как исполнитель, начинать знакомство с музыкой и занятия на инструменте он должен как можно раньше.
Многолетний педагогический опыт убеждает нас в том, что нет людей совершенно не способных к музыке. Одни любят эстраду, джаз, другие – фольклор, третьи увлекаются классической музыкой, но нет человека, который не любил бы музыку вообще. Поэтому нельзя на первых порах делить детей на музыкально одаренных и бездарных. Кто-то сразу ярко проявляет свой талант, а другой, ничем особенно не выделяющийся, упорно занимаясь, обгоняет своих сверстников в развитии и достигает больших успехов.
Замечательный педагог Анна Даниловна Артоболевская в своей работе «Первая встреча с музыкой» пишет: «Если просят меня проверить музыкальные способности ребенка, я никогда не отказываюсь от встречи, но предупреждаю, что мой ответ на вопрос «надо ли учить ребенка музыке» бывает всегда положительным. Ибо я считаю, что решительно всем детям надо дать начальное музыкальное образование. Каждому человеку необходимо в начале его жизни хотя бы прикоснуться к той большой и прекрасной области, которую образует музыка».
В Академическом лицее города Томска на музыкальное отделение кафедры художественно-эстетического воспитания принимают всех желающих. В дальнейшем далеко не каждый из них выберет своей профессией музыку (хотя двое из наших коллег – выпускники нашей школы). Но и цели музыкального обучения сегодня сильно трансформировались. Если еще недавно мы воспитывали просто грамотного слушателя, то теперь – человека, который сам является субъектом музыкальной деятельности. Сегодня главной целью музыкального обучения детей может быть только одно – развитие интереса и любви к музыке, формирование эмоционально-психологической потребности общаться с музыкой и заниматься ею, вовлекать в сокровищницу музыкальной классики детей и их родителей. Надо всеми силами возродить и культивировать очаг музицирования, активной музыкальной жизни в школе. Самая главная задача преподавателя сегодня – принципиально сменить ракурс: ничего не изучать ради самого изучения. В нашей школе мы пытаемся сделать ставку на яркие сольные концерты, которые вызовут массу переживаний у детей, вовлекут всех членов семьи в творческий процесс. А для самих «артистов» это будет являться творческой реализацией.
Сольные концерты своих учеников мы начинаем проводить уже с первого года обучения. Пока это выступления перед своими одноклассниками в школе, на одном из уроков музыки. Тщательно отбираем репертуар из наиболее удачных пьес, разученных в течение года. Обычно это 12-13 произведений. Родители тоже участвуют в подготовке – делают на компьютере красочные афиши, которые мы развешиваем на школьном стенде и в классе. Сколько волнений вызывают такие выступления у маленьких артистов! Как усиленно они к ним готовятся! Одноклассники обычно являются хорошими слушателями и с интересом воспринимают выступления своих друзей, награждая щедрыми аплодисментами. Родители всегда присутствуют на сольных концертах, ведут фото и видеосъемку, вручают заслуженные цветы и конфеты. Для ребенка такое событие становится праздником и чем больше подобных концертов в его жизни, тем меньше зажатости и волнения будет на академических концертах и экзаменах.
Подобную практику мы продолжаем и в последующих классах. Программы концертов становятся более серьезными. Это требует и другой аудитории, других концертных площадок. Поскольку наша школа находится в Академгородке, такими «концертными залами» для нас стали Дом ученых Академгородка и библиотека «Академическая». Сотрудники этих культурных центров нашего микрорайона с радостью и энтузиазмом восприняли наше предложение о проведении концертов на их площадках. А артисты с еще большей ответственностью готовятся к выступлениям. Ведь им предстоит показать свое искусства не только перед своими одноклассниками, но и перед жителями Академгородка, которые теперь уже с нетерпением ждут новых концертов. Приятным моментом становятся и дружеские чаепития после выступления, во время которых в теплой и почти домашней атмосфере мы можем обсудить концерт, выслушать от зрителей не только похвалы, но порой и замечания, и пожелания.
Со временем у юных музыкантов пропадает излишнее волнение и зажатость во время выступлений, возникает потребность делиться своим творчеством с другими.
Именно эта потребность является одним из определяющих факторов его последующих успехов.
Литература:
- Теплов Б. Способности и одаренность. Психология индивидуальных различий. М., 1982. С. 136.
- Кирнарская Д. Музыкальные способности. М., 2004.
- Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. М., 1961. С.80.
