автор: Яковенко Кристина Валериевна
Педагог дополнительного образования
МБУДО «ЦДЮТ №1»
«Этапы работы над музыкальным произведением в эстрадном вокале»
Этапы работы над музыкальным произведением в эстрадном вокале
Немного истории.
С чего начинается пение? (Конечно же с нашего голоса). С рождения первого младенца и изданного первого крика на земле начало развиваться умение управлять голосовым аппаратом. Если в наше время певец – это профессия, означающая мастерское владение голосовым аппаратом и годы тренировок, то во времена древние — трубадуры, менестрели, да и совсем просты люди, к примеру мать, убаюкивающая ребенка и нежно напевающая колыбельную, не имея специальной подготовки, с помощью звуков голоса стремились просто передать свои чувства и произвести приятное впечатление на того, кому эти чувства предназначались. Первые документальные упоминания о существовании вокального искусства как отдельного жанра в музыке появились только лишь в тот момент, когда песня вошла в церковь. Первыми профессиональными певцами были менестрели, которые с XIV века выступали в роли так называемых профессиональных музыкантов, которые зарабатывали себе на жизнь игрой на музыкальных инструментах и пением. Позднее и по сей день вокальное искусство претерпевает многие изменения: появляются новые жанры, новые манеры и стили пения, такие как джазовое пение, эстрадное пение, народное или этническое пение; современные музыкальные стили, зародившиеся в афроамериканской культуре: соул, хип-хоп, рэп, ритм-н-блюз; разнообразные приёмы звукоизвлечения, такие как гроулинг, скриминг, грим, скрим, харш. Эстра́да (от фр. estrade, «подмостки, помост») — вид сценического искусства, преимущественно популярно-развлекательного характера, включающий такие направления, как пение, танец, цирк на сцене, иллюзионизм, разговорный жанр, пародия, клоунада. Основное отличие от академического и народного вокала заключается в целях и задачах вокалиста. Академические и народные певцы работают в рамках канона, регламентированного звучания, для них отклоняться от нормы не принято. Задача эстрадного исполнителя — поиск своего собственного звука, своей оригинальной, характерной, легко узнаваемой манеры пения и сценического образа. Эстрадный вокал как направление возник с появлением городской культуры. Отличала их простая повторная форма (чаще куплетная), светское содержание текстов (не духовной тематики) и доступная манера исполнения. Главное отличие эстрадной музыки и по сей день – это простота формы и содержания, доступность понимания массам.
Говорить о технике эстрадного вокала довольно непросто, ведь в эстрадном вокале нет канонов и жёстких технических рамок, правил постановки голоса. Чего нельзя сказать ни об академическом пении, ни о народном. Но эстрадный вокал, в свою очередь, является как бы симбиозом разных вокальных жанров. В эстрадном вокале, исполнитель должен сам найти свою индивидуальную манеру, найти «свой» голос и свою подачу материала. Эстрадная песня имеет простую музыкальную форму, чаще всего куплетную. Запоминающаяся форма и часто повторяющийся мотив легко и просто воспринимаются на слух. Все это является следствием заинтересованности и общей доступности обучению эстрадного вокала для детей, одной из важнейших задач которого является не только обучение детей профессиональным творческим навыкам, но и развитие их творческих способностей, возможностей воспринимать музыку во всём богатстве её форм и жанров.
Стоит отметить, что предмет «эстрадное пение» предполагает обучение не только правильному и красивому исполнению произведений в данном жанре, но ещё и умение работать с микрофоном, владение сценическим движением и актёрскими навыками. Движение на сцене — одно из важнейших составляющих имиджа эстрадного артиста, исполнителю необходимо знать правила поведения на сцене и работы со зрителем, а также, как выходить из неприятных курьёзных ситуаций, которые зачастую случаются в момент выступлений. В свою очередь актёрское мастерство является проводником к сердцу зрителя. Каждый талантливый певец должен быть хорошим актёром, герой песни – его главная роль, сама же песня должна быть настоящим моноспектаклем.
На развитие ребенка, его музыкально-певческих способностей большое влияние оказывает репертуар, который он исполняет. Репертуар для учеников выбирается с учетом их индивидуальных и возрастных особенностей, в соответствии с ним подбираются необходимые индивидуальные развивающие упражнения, направленные на решение определенных проблем, преодоление технических трудностей и воплощение творческих задач. Надо помнить, что пластику, актерское мастерство, пение – все эти навыки необходимо развивать у любого ребенка, а не только у того, который хочет связать свою жизнь с искусством. Самое главное, что дают детям занятия эстрадным пением кроме навыков сцены – это дисциплина, уважение к своему, чужому времени и труду. Это очень важное качество в работе и жизни.
Итак, проблема отбора репертуара является актуальной для любого руководителя студии эстрадного вокала. От правильности этого выбора во многом зависит успешное становление ученика как солиста. Отбор репертуара – это сложный, продуманный процесс, который должен отвечать определенным требованиям; это двусторонний процесс: в нем сочетаются музыкальный опыт и культура руководителя с особенностями и интересами учеников. В процессе выбора репертуара, прежде всего, следует руководствоваться следующими аспектами:
- Возрастными особенностями обучающегося (репертуар должен соответствовать тому жизненному опыту, который ребенок имеет на данный момент, сочетаться с его увлечениями и интересами, что позволяет максимально раскрыть индивидуальность ученика).
- Ориентирование на вокальные данные (формирование умения раскрывать характер музыкального произведения: музыкальные композиции должны соответствовать вокальному уровню ребенка, что позволяет полноценно решать задачи, поставленные педагогом, учитывать целесообразность выбора той или иной песни).
- Учитывать манеру исполнения. За счет формирования и расширения музыкального кругозора необходимо накапливать репертуарный багаж, соответствующий исполнительским особенностям каждого ученика.
В моей практической деятельности занятия по эстрадному вокалу проводятся в индивидуальной форме, что позволяет вести более тщательную подготовку к концертной деятельности с учетом исполнительской манеры солистов. Перед тем, как начать работать над песней, необходимо ознакомиться с текстом: определить смысл, характер песни, основной художественный образ, эмоциональный фон. К исполнению более сложных песен лучше перейти позже, когда будут освоены и проработаны основные техники исполнительской деятельности, что позволит расширить учебные задачи. Таким образом, при выборе репертуара на начальном этапе обучения реализуется принцип выбора композиции «от простого к сложному», что позволяет руководителю работать планомерно, системно, дает возможность учитывать соотношение возможностей ученика с уровнем сложности изучаемого материала.
Особым теплом и добротой, нашедшими отклик в сердце каждого слушателя, наполнены детские песни композитора В. Шаинского, М. Пляцковского раскрывает тему дружбы и доброго отношения друг к другу. Эти песни идеальны для юных исполнителей. В практической деятельности я нередко прибегаю к репертуарам детских творческих коллективов, таких как «Великан», «Волшебники двора», «Домисолька», «Непоседы» и др. Песни зарубежной эстрады могут быть исполнены детьми старшей группы, потому что, на мой взгляд, для их исполнения необходимо обладать базовыми знаниями языка, на котором они исполняются в оригинале (особое значение придаю фонетике).
Перейдя к теме мастер класса, необходимо подчеркнуть, что работа над музыкальным произведением является творческим процессом, многообразие которого связано как с художественными особенностями произведения, так и с различными индивидуальными особенностями исполнителя.
Разучивание музыкального произведения можно сравнить с постройкой дома, только дома — музыкального. Кто же строители? Зададимся вопроссом. В первую очередь, это композитор, давший нам графический чертеж и поэт, который любезно предоставил нам возможность, через его стихи, донести до слушателя главную мысль произведения. Далее, кто строитель? – уважаемый ученик. В одном лице молярщик, штукатурщик, плотник и т.д. и именно он будет строить обьект, давать его в эксплуатацию, он будет жить в этом доме. Кто же прораб, руководитель строительства? – уважаемый педагог.
Как говорил Фейгин в своей книге «Индивидуальность ученика и искусство педагога», существует четыре категории преподавателей:
1.Исполнители-педагоги
2.Исполнители- не педагоги
- Педагоги-не исполнители
- Не педагоги – не исполнители
(Последняя, очень обидная, среди нас, таких нет).
Роль прораба чрезвычайно велика, ему необходимо сработать на перспективу, не промахнуться, вычислить как же пойдет это произведение у ученика.
Представим, что ученик может построить пяти этажный дом, а педагог заставляет строить его девяти этажный. Здесь речь идет о завышении учебного репертуара. Откуда оно берется? Это может произойти по той причине, если:
— составляем наспех, быстро, в укороченные сроки;
— если мы видим только технические сложности и не видим главного (это содержание).
От завышенной программы кто страдает больше всего? Способные ученики страдают при этом чаще всего.
Гольденвейзер А.Б. говорил: «Бывает, что ученик может выучить недоступное для него произведение, но часто, это изнашивает его душу».
«Ничего не может быть труднее, чем обучать одаренного ученика, и не правы тот кто говорит:
— «Если бы ученики у меня были одаренные, тогда я их лучше бы учил», правильнее сказать:
— «Если бы я учил лучше, то больше бы научил и самого бездарного ученика»». Хорошему материалу, нужен хороший партной.
Строительство дома можно разделить на этапы.
Первый этап – начальный – общее знакомство с произведением;
Второй этап – серединный – детальный разбор анализ;
Третий- заключительный – художественная доработка произведения;
Для того, чтобы воплотить в исполнение художественный замысел композитора, преподавателю на занятиях по эстрадному пению необходимо провести большую трудоёмкую предварительную работу, а именно:
— выявить эмоционально — смысловое содержание песни (по возможности рассказать о композиторе, который написал произведение);
— поставить учебно-воспитательные задачи;
— определить трудности, которые могут возникнуть при разучивании произведения;
— составить её исполнительский план, а также план репетиций, подобрать распевания на материале песни. Всё это подготовительная работа педагога по эстрадному пению.
Учебные задачи — научить петь, брать дыхание, формировать звук, петь интонационно верно, но и педагогические — научить детей петь выразительно, развивать у них музыкальный слух и память, прививать любовь к музыке и эстрадному пению. По мере решения этих задач выдвигаются новые, более дифференцированные (научить пению на «опертом» дыхании, добиться правильного формирования гласных, не допускать форсирования звука). Вокальные навыки формируются комплексно, но бессмысленно обращать внимание на все недостатки звучания сразу. Выделив педагогические задачи, педагог на основании анализа музыкальных и певческих возможностей ученика формулирует последовательно учебные задачи. Ориентиром правильности постановки задач является отношение ученика к певческой деятельности. Ослабление внимания и интереса обучающегося свидетельствует о необходимости изменений в содержании и методах разучивания эстрадной песни.
Если вокальное произведение нравится ученику, то легче преодолеваются трудности по её разучиванию, поэтому эстрадные песни надо выбирать мелодичные, весёлые, запоминающиеся, с интересным текстом. Нужно учитывать, что постепенно нарастающие трудности поставленных преподавателем задач должны сочетаться с включением в работу более сложных песен и непременно привлекательных для ученика своей мелодией и текстом. Это обеспечит атмосферу увлечённости на занятиях. Яркое исполнение и впечатляющий художественный образ первого прослушивания (просмотра) играет огромную роль в уровне заинтересованности той или иной песней и вызовет у ученика желание выучить прослушанное произведение. После её прослушивания у ученика может возникнуть желание высказать свои впечатления о характере и содержании прослушанной песни. Целенаправленность и объём этих высказываний всецело зависят от качества песенного материала, от музыкального развития учащегося. Затем преподаватель предлагает вместе выразительно прочитать текст, определить места взятия дыхания (ТАБУ – дыхание в середине слова). Важно заниматься развитием дыхательной функции (дыхательная гимнастика Стрельникова, упражнения для развития дыхания, работа с трубочкой). Необходимо отметить, что вокалист должен обладать хорошей дикцией, то есть уметь четко, ясно произносить слова. Чтобы добиться хороших результатов, надо работать над усовершенствованием артикуляционного аппарата, разрабатывать его технические возможности (артикуляционная гимнастика, скороговорки «Бык тупогуб», «Шла Саша по шоссе», «Акула каракула», «От топота копыт» и др.) Учащийся должен читать текст песни, негромко, ясно и отчётливо выговаривая слова. Выразительное чтение текста способствует более глубокому проникновению в его эмоционально — смысловое содержание, что, в свою очередь, помогает более выразительно петь эстрадное произведение (если это дошкольник или младший школьник, который читать не умеет, то на уроке подойдет разучивание по фразам (дети обычно хорошо запоминают слова) и подкрепляться это должно ярким эмоциональным фоном). Далее дети учат дома все на память. Разучивание эстрадной песни обычно начинается на музыкальном инструменте без микрофона. В этот период работы следует обращать внимание детей на:
— правильность звуковысотного интонирования мелодии;
— ритмическую чёткость;
-правильность певческого дыхания и звукообразования;
— выразительность динамики и дикции.
Ученик внимательно слушает, а затем сам пропевает этот же фрагмент песни. Потом необходимо многократное повторение учащимися одной и той же фразы соединяющимися в предложения, предложения — в периоды. В силу того, что дети воспринимают и запоминают все на слух, широко применяется дирижерский жест и другие способы воздействия (тактильные, счет, шумовые музыкальные инструменты).
Обычно труднее всего усваивается первая фраза, дальше ученик запоминает мелодию быстрее. Что бы закрепить выученный первый куплет, нужно повторить его 2 — 3 раза. Если вокальное произведение написано в куплетной форме, целесообразно начинать её разучивание с припева. Разучивание вокального произведения — процесс длительный, поэтому важен переход количества повторов в качество, от сложного, незнакомого — к простому и понятному, затем от простого — к прекрасному. После того как произведение выучено на музыкальном инструменте, выверены все интонационные моменты, динамические оттенки, дыхание, звукообразование, тогда ученик может приступать к исполнению музыкального произведения под минусовку (правильно подобрав тональность – «агенство праздник» в помощь). Работа под минус представляет собой следующий этап работы в котором могут появиться свои трудности (сколько длится вступление, где вступить, сколько раз повторяются припевы, проигрыш и п.д.). Работая с минусовкой, происходит процесс «впевания», «вживание» в образ, характер, манеру, стиль и другие компоненты для создания гармоничного исполнения произведения с расскрытием и донесением основной мысли до слушателя. Работать с микрофоном следует начинать после того как все эти вопросы будут решены. Работа с микрофоном является следующим «подводным камнем» в работе над песней, так как существует тенденция «не правильно его держать» (дети в силу возраста могут уставать, сцен. движения могут отвлекать их….). Я рекомендую дома перед зеркалом заниматься с микрофоном или любым подручным средством).
ПРИНЦИПЫ НАЧАЛЬНОГО ОБУЧЕНИЯ ВОКАЛУ
Принципы не строго обязательны для всех. Певец в занятиях выступает творцом, а не исполнителем штампов и инструкций. Но творческий человек знает, что общепедагогические установки ориентируют его в занятиях. В работе с начинающими певцами полезно учитывать следующие принципы.
- От подражания к индивидуальности, то есть с обретением певческого опыта новичку важно осознать личные вокальные возможности и уходить от слепого подражание с которого начинают все.
- Систематическая психотренировка, то есть на всех занятиях упражнять не только голосовой аппарат, но и психику. Учить успокаиваться и тонизироваться с помощью представлений, словесных формул, проводить настройку на творческую собранность, уравновешенность перед концертом.
- Ориентирующий характер занятий, то есть методическая ясность первых уроков, постепенное подведение сознания под вокальную функцию певцов, исправление искаженных представлений о своем голосе.
- Вокальность мелодического материала, то есть удобство для пения начальных вокальных упражнений и музыкальных произведений, «благодарность» для голоса учебного репертуара певцов, позволяющего культивировать качество фонации при нефорсированном развитии звуковысотности и силы голоса.
- Неусложняющий мелодический материал, то есть поначалу диапазон вокальных партий для большинства певцов не увеличивается, мелодика* учебного материала не усложняется. При этом постепенно повышаются требования к осознанности певческого тона, автоматизируются вокальные координации, совершенствуется исполнительство.
- Звуковой «комфорт» в начале занятий, то есть поначалу вызывать, поддерживать благоприятные певческие ощущения, достигать наилучшей эмиссии звука*, что «по инерции» переносится на последующую фонацию.
- Оптимизация тембра, то есть исходной задачей и основой всего вокального воспитания является достижение наилучшего тембра голоса – указателя рациональной и взаимосвязанной работы всех органов голосообразования.
- Многократная отработка качества звучания, то есть мягкость свобода, звонкость, певучесть, округленность, благородство тона следует совершенствовать и закреплять в повторении. Работа эта никогда не завершается, даже если выполняются элементарные задачи. Вокальные качества творчески ищутся каждый раз как бы вновь.
- К звуку через эмоции и художественный образ, то есть звучание организует на первых шагах не столько вмешательство методически незрелого сознания ученика в комплексный фонационный процесс, сколько формирование звука с помощью эмоционально-образных представлений. Но вначале эти эмоции надо пробудить.
- Определение преднедостатков фонации, то есть изживание первопричин некачественного звучания, устранение педагогом не только дефектов, но и преддефектов звука (искаженное представление о звуке; перевозбудимость, нарушающая пластику дыхания, и т.д.).
- Разработка выигрышных сторон исполнителя, то есть лучшие певческие качества рассматриваются как отправные. Вначале поощряются сильные стороны. Ученика воодушевляют положительной оценкой его действительных возможностей (без перехваливания). За исходное в таких стимулирующих занятиях берется то, что лучше получается. Недостатки при этом вытесняются достоинствами. Каждое занятие – удовлетворение.
- Выявление ведущего фактора развития, то есть определение звена исполнительского комплекса, в котором концентрируются индивидуальные «рычаги» развития певца. Для одного – смешение голосовой функции. Если разрознены регистры*, для другого проточность дыхания, если оно «запирается», и т.д.
- От основного к частному, то есть начинать занятия с наиболее употребимых действий. Идти от центра диапазона к краям. От секундовых шагов – к другим мелодическим интервалам, от умеренных темпов – к быстрым или медленным.
- Приобщение к самостоятельной работе, то есть привлечение певцов к посильной самостоятельной работе, не откладывая ее до полной методической зрелости. Организация под контролем педагога самостоятельных занятий: декламация слов песни, скороговорки, «мычание, нычание», отработка перед зеркалом формы открытия рта, положение зевка, расширяющего глотку.
- Ориентирующий характер занятий, то есть методическая ясность первых уроков, постепенное подведение сознания под вокальную функцию певцов, исправление искаженных представлений о своем голосе.
- Корректировка вокального слуха ученика, то есть вскрытие ошибочных слуховых представлений. В частности, определение для исполнителя родственных его голосу вокальных образцов: певцов с одинаковой жанрово-стилистической направленностью, с однотипными голосами, с близкой и как бы эталонной манерой пения. Умение определять соответствие репертуара своему голосу.
- Индивидуализация занятий, то есть «поштучная отработка» каждого голоса как единственного в своем роде, рассматривая методические правила только как общие, ценные ориентиры.
Связь обучения и сценических выступлений, то есть повышение интереса учащихся к обучению с помощью концертных
- выступлений и как бы коллективная проверка в планомерных выступлениях успешности занятий.
- Начальное обучение – фундамент развития, то есть начальный этап вокального становления – период образования основополагающих рефлекторных связей, без которых невозможно правильное вокально-техническое развитие.
- Певец – продукт музыкальной среды, то есть мастерами становятся певцы, воспитанные на благодатном вокальном фоне. Дефектное вокальное окружение ведет к деградации будущих исполнителей. Эстрадный певец должен формироваться в атмосфере качественной популярной музыки, чему может содействовать модные радиостанции, музыкальные каналы, домашняя фонотека.
Концерт – это всегда долгожданное и торжественное событие, итог всей деятельности. Поэтому и относиться к нему следует соответственно. Необходимо воспитывать сценическую культуру. Важно всё – от появления исполнителя на сцене, до его ухода. Важен внешний вид, обувь, прическа. Костюм исполнителя – солиста должен соответствовать теме и художественному образу исполняемой песни. Эстетичный вид певца – важная составляющая успеха. Необходимо продумать, как исполнитель выходит на сцену. Если вступление длинное, то его следует обыграть (обрезать фонограмму при необходимости). Выход на сцену тоже должен быть эстетичным, достойным, в стилистике песни, в образе. Солисту необходимо научиться использовать всё пространство сцены и общению со зрителями.
Концертную деятельность рекомендую начинать уже на начальном этапе обучения, как можно раньше с 4-5 лет. В этом возрасте ребенок ещё эмоционально и психологически раскрепощен и естественно ведет себя на сцене. Начинать можно с маленьких открытых занятий, концертов для родителей, постепенно расширяя аудиторию. В своей практике провожу концерты к календарным праздникам, мини-концерты-конкурсы между детьми, отчетные мероприятия для родителей. Например, прямо на занятии одни дети могут петь, а другие быть в роли слушателей или жюри. Потом проходит обсуждение, анализ выступления друг друга. Практикуем музыкальные спектакли и концерты, где сами дети и артисты, и ведущие (объявляют концертные номера, читают стихи и подводки). Таким образом, они привыкают к сцене, к публике, раскрепощаются. Во-первых, это приучает детей к сценической деятельности. А во-вторых, обучающийся желает поделиться своими успехами. Выступая, он понимает смысл и конечную цель занятий. Помимо прочего, концертная деятельность укрепляет интерес к музыке.
Подводя итог, хочется пожелать всем начинающим педагогам успехов в нашем прекрасном, нелегком, творческом и любимом деле. Созидайте, ищите новые подходы и делайте наш мир красивее
