автор: Пономарёва Наталия Владимировна
Педагог дополнительного образования МБОУ Академический лицей им. Псахье Г.А. г.Томск
Знакомство со штрихами на уроке фортепиано с начинающими пианистами
Знакомство со штрихами на уроке фортепиано с начинающими пианистами
Пономарёва Наталия Владимировна
Педагог дополнительного образования
МБОУ Академический лицей им.Псахье Г.А.
г. Томска
Овладение фортепианным звукоизвлечением во всем его многообразии — одна из задач каждого пианиста. Ведь звук- это не цель,а средство достижения художественного результата. И очень важно при работе над музыкальным произведением понять его образ , характер, воплотить замысел композитора в конкретном звучании . Ведь каждая пьеса имеет свой звук ,своё туше, и наличие тех или иных штрихов в нотах обусловлены содержанием произведения, исполнительским замыслом а так же замыслом композитора, фразировкой и т. д.
В музыке существует огромное звуковое разнообразие и пальцы в зависимости от задач могут действовать по разному. Палец может любить и ненавидеть, быть едким, колючим, насмешливым и т.д. Один и тот же звук можно извлечь разными способами. Можно «пропеть» звук, «уколоть», «подчеркнуть» и так далее. Мы можем сказать о звуке как о фрукте — сочный, мягкий , как о чем- то о зримом: светлый , тёмный, круглый, плоский. мелкий , глубокий . Так же звуку приписывают и нравственную категорию — благородный.
Для того чтобы донести произведение до слушателя, исполнителю необходимо владеть музыкально-выразительными средствами. В арсенале пианиста их достаточно много: это динамика, темп, размер, артикуляция и т.д. Остановимся на таком понятии как артикуляция.
Артикуляция (от лат. articulo – расчленяю, членораздельно произношу) – способ исполнения последовательного ряда звуков при игре на музыкальном инструменте или при пении вокальных партий. “Под артикуляцией понимается «искусство исполнять музыку, и, прежде всего мелодию, с той или иной степенью расчлененности или связности, искусство использовать в исполнении все многообразие приемов legato и staccato» — пишет И.А. Браудо в своей книге «Артикуляция». К видам артикуляции относятся способы звукоизвлечения, которые реализуются в штрихах. Каждому штриху соответствует определенный знак, который указывает, как именно надо играть ноту.
Слово штрих с немецкого языка переводится как «линия», «черта» -это приём игры ,способ извлечения звука на инструменте. Начинающие пианисты знакомятся с основными фортепианными штрихами: legato, non legato, staccato.
Первый штрих с которым знакомятся юные пианисты это non legato.(итал. nonlegato «раздельно» «не связно») Первоначальный навык игры нон легато должен воспитывать ощущение опоры пальца, который поддерживает всю руку. От чувства опоры, контакта пальца и клавиши зависит окраска звука.
Как правило, в начале обучения ученики играют свои пьесы именно non legato. Этот штрих воспитывает у ребенка координацию движения всех частей руки, позволяет добиться освобождения мышц, вырабатывает полный, певучий звук, который потом послужит хорошей основой для легато. Важно, при переносе руки от звука к звуку, не просто формально поднимать руку, а как бы нести его и брать дыхание перед каждым новым звуком .
Основная же работа над артикуляцией пальцев, их независимость начинается с момента изучения игры легато. Этот штрих наиболее сложный для маленького пианиста. Легато (итал. legato «связанный») – это слитное исполнение звуков, при котором имеет место плавный переход одного звука в другой. В нотной записи легато обозначается дугообразной линией – лигой, объединяющей ноты, исполняемые связно. Также может обозначаться словом «legato» около соответствующей группы нот. Так как дети мыслят образно ,можно привести такие сравнения игры на легато как : « пальчики одели болотные сапоги и осторожно исследуют почву, лодочка плывёт по волнам , слон гуляет в мягких тапочках, котёнок аккуратно идёт по клавишам» и т. д.
Приступать к изучению этого штриха нужно с упражнениий на legato вторым-третьим пальцами. Если все исполняется благополучно, ввести последовательность из трех и более звуков – до пятипальцевых последовательностей. Каждое новое упражнение должно закрепляться нотным текстом, т.к. добиваться певучего легато лучше с самого начала на материале художественных произведений. Развитию навыков игры legato необходимо уделять большое внимание на всех этапах обучения, особенно серьезно следует работать в начале его изучения. Принцип исполнения легато — пальцы, переступающие по клавишам, ведут руку, перемещая опору, очерчивая контуры мелодии. Взаимодействие пальцев и руки придаёт звукам глубину, а мелодии связность. Достигается такое звучание следующим образом: каждая предыдущая клавиша отпускается одновременно с нажатием следующей. Таким образом, звучание мелодии становится непрерывным. Прием legato украшает медленные, спокойные произведения, делая их звучание еще более нежным и душевным. Очень важно при игре legato направлять внимание на выработку навыков связывания звуков без лишних движений, толчков рукой и чрезмерного поднятия пальцев. При исполнении legato важно проследить слухом плавный переход от одного звука в другой. Умение внимательно прислушаться, проконтролировать момент перехода – важнейшая задача.
При соединение отдельных нот во фразу, появляется проблема интонирования на фортепиано. Необходимо постоянное ощущение энергии напряжения между звуками, тем самым игра становится осмысленной и выразительной. Фортепиано -ударный инструмент и звук быстро угасает после взятия . Основная задача пианиста -научиться «петь» за инструментом . Он должен учиться чувствовать движение мелодии по определённым интервалам внутри руки, когда переходит от звука к звуку, тогда исполнение не будет формальным. Без хорошего овладения штрихом легато — этого невозможно достичь . При пении же есть ощущение интервалов. Связки певца напрягаются , готовятся преодолеть расстояние между звуками . Чем шире интервал, тем больше времени требуется на его преодоление. По этому, с первых уроков надо воспитывать ощущение «поющей руки и пальцев» , осознание широты того или иного интервала.
Стаккато (итал. staccato «отрывисто») – это короткое, отрывистое исполнение звуков. Этот штрих придает произведению тонкость, легкость, грациозность. При исполнении staccato используются быстрые и резкие приемы звукоизвлечения. Палец ударяет по ноте и сразу отпускает ее. Этот прием можно сравнить с печатанием на клавиатуре или с птицей, клюющей зерна, дождиком , который барабанит по крыше. На нотном стане стаккато обозначается точкой, расположенной над нотой или под ней. Также может обозначаться просто словом staccato. При игре стаккато ведущая роль активных кончиков пальцев не меньше, чем при игре — легато и нон легато. Правильные навыки нон легато значительно облегчат работу над стаккато. Острое взятие клавиши вызывает быстрый и упругий отскок пальца вместе с рукой до определенной точки; высота верхней точки зависит от темпа движения, силы и характера звука. В верхней точке рука собирается и опускается заторможено, как на парашюте. В нижней точке, без остановки палец остро извлекает следующий звук и повторяется тот же процесс: Чаще всего стаккато используется при исполнении ярких, быстрых, произведений: зажигательных народных танцев, веселых детских песенок и пьес. При исполнении штриха staccato одна из задач задача заключается в том, чтобы избрать подходящую артикуляцию и выдержать ее на всем протяжении, выполнить законченно, одинаково. Звукоизвлечение происходит в результате взаимодействия опускающейся на клавиатуру руки с хватательными движениями пальцев. Рука – вниз, палец – к себе.
Техника пианиста -широкое понятие . Оно включает в себя все, чем должен обладать музыкант исполнитель, стремящийся к содержательному исполнению, в том числе и овладение всем многообразием штрихов.
Выбор артикуляционных приемов зависит от стиля, образа исполняемого произведения, а также от вкуса и музыкальности самого исполнителя. Хорошие исполнители умеют пользоваться в каждом произведении, соответствующими его ообенностями , артикуляцией и штрихами. Без этого не возможно осмысленная и содержательная игра , передача образа и характера.
- Список литературы
- Браудо И. Артикуляция (О произношении мелодии) / ред. Х.С. Кушнарев. 1961.
- Гольденвейзер А.Б. О музыкальном искусстве: сборник статей. – М.: Музыка, 1975.
- Как научиться играть на рояле. Первые шаги. – М.: Классика-XXI, 200
- А.Алексеев. Методика обучения игры на фортепиано. М. 1978г.
- Т.Смирнова. Фортепиано. Интенсивный курс. М. 1999г.
- Е.Макуренкова. «О педагогике В.Листовой». М. 1997г.
- Г. Нейгауз. «Об искусстве фортепианной игры». М. 1968г.
- М.Москаленко. «Еще раз о фортепиано». М. 1997г.
- Е.Либерман. «Работа над фортепианной техникой». М. 1985г.
- Е.Тимакин. «Воспитание пианиста». 1989г
